Encuentro con el escritor Félix Teira

Félix Teira acompañado por Javier Aznar e Inés Jiménez

ENCUENTRO CON FÉLIX TEIRA

Actividad organizada por el departamento de Lengua y Literatura

       El pasado día veinte de noviembre nos visitó el escritor y profesor Félix Teira, exalumno del Instituto Goya.

       Rememoró sus vivencias en nuestro centro, nos habló de su libro Padres e hijos y expuso su manera de concebir la vida a través de la literatura:

• Un escritor no es una persona especial, desempeña un oficio en el que hay que leer, rellenar bocetos, buscar información…, y esto se consigue a través de muchas horas de trabajo.
• Ser lector es meterse en otra piel, lo que te da más amplitud de miras.
• El libro que le marcó profundamente en su vida literaria fue El lazarillo de Tormes, que cuenta la verdad desnuda de una época.
• La vida no se entiende y jugamos con la literatura para entenderla, pasamos la vida intentando vernos a través de una fábula.
• Es en la juventud donde fraguamos nuestras decisiones, y nuestras ilusiones harán que esa juventud perdure en el tiempo.

HIJOS Y PADRES

      Su novela no tiene ninguna de las normas del best-seller. Es una literatura áspera, dura, espinosa, incómoda, que pretende crear dudas y provocar.

El autor nos invitó a plantearle preguntas relacionadas con el libro, preferiblemente cuestiones impertinentes, que a su juicio tendrían un trasfondo más interesante.

Esta es una muestra de algunas de ellas:
¿Se ha inspirado en su juventud para escribir esta novela?

No, más bien me inspiraron mis alumnos. Algunos con gran capacidad crítica.

¿Los personajes se corresponden con personas reales?

El Roda está basado en un chico que como él vendía drogas, ganaba dinero y tenía muchos problemas.

El personaje de Virila está inspirado en una limpiadora de un club de la cual decían que era prostituta; la gente le destrozó la vida con sus habladurías.

Algunos alumnos piensan que se excede con el uso de la jerga ¿Está de acuerdo?

Es cierto que no todos los jóvenes la utilizan del mismo modo, pero conozco a muchos chicos que la utilizan habitualmente. Todo depende del círculo en que uno se mueve.

¿Por qué Luisón no tiene capítulo propio?

Para que la historia se tenga en pie, no es necesario desarrollar las experiencias vitales de todos los personajes. Siempre hay personajes secundarios, cuyas trayectorias solo quedan apuntadas.

¿Le costó escribir la historia?

No, disfruté con ello.

¿En qué se inspiró para que Gemelo hablara con su hermano?

Gemelo tiende al autismo, pero gracias a su abuelo logra abrirse a los demás poco a poco.

Los abuelos para el autor son personajes siempre entrañables.

En todos sus libros los personajes tienen cualidades positivas, pero también defectos, como Geme y Adri.

Cree en el contraste optimismo y pesimismo.

En su época de estudiante, ¿los jóvenes tenían los mismos problemas que ahora?

Algunos coinciden (los que tienen que ver con los problemas de la adolescencia) y otros no. Por ejemplo, en mi época las posibilidades de trabajo eran amplísimas.

¿Cómo se siente cada vez que le publican un libro?

La primera vez es muy emocionante: cuando publican tu libro vas a las librerías para verlo en las estanterías expuesto.

¿Un consejo para seguir sus pasos?

Trabajo y algo de perseverancia. Y, sobre todo, creer en lo que haces.

¿Tiene algún personaje favorito?

Arregui, por proteger a su hermano. Además, soy un enamorado del cine como él. Este personaje tiene una evolución: ilusión y desengaño.

Los finales de los capítulos son abiertos, ¿los cerrarás en un futuro?

No habrá segunda parte. Cerrar las historias es un error pues la vida está abierta.

¿Que historia te costó más contar?

Meterse en la piel de una mujer es muy difícil. En el caso de la Sucia se toca un tema sensible, el acoso escolar.

¿Qué quiere enseñar al lector?

Reflejar el panorama de la crisis, que nos ha sacado de nuestro sitio. Esas circunstancias están reflejadas en los personajes.

¿Le gustaría que se hiciera una película de su novela?

Ha habido intentos de llevar al cine alguna de mis novelas, como La ciega.com. Sería interesante, aunque creo que no tendría que ver con lo que pienso, pero aún así me encantaría.

Gracias a su cercanía a los jóvenes, Félix Teira supo despertar en nosotros cierto interés por la literatura, la cual él concibe como un modo de vida, más que como un entretenimiento.

Nos animó a leer y a escribir y, sobre todo, a no rendirnos nunca, sea cual sea la meta que nos propongamos.

                                                     
                                                           Mónica Ariza Samper y Leticia Gracia Sáenz (B1A)

"El libro del Cementerio", de Neil Gaiman

Neil Gaiman: El Libro del Cementerio, Roca, 2009, 304 páginas

     El libro del cementerio cuenta la historia de un bebé que consigue escapar de su casa la noche en la que toda su familia es asesinada. El niño llega hasta el cementerio seguido por el asesino, ya que su misión principal era acabar con él.

    Afortunadamente, el niño es protegido por los fantasmas del cementerio, también en parte gracias a la Dama de Gris (una mujer pálida que monta sobre un caballo), quien representa a la muerte. Esta les convence para que ayuden al pequeño y lo nombran “ciudadano honorífico del cementerio”, lo que le otorga poderes dentro del recinto, como ver en la oscuridad, hablar y ver a los fantasmas… El señor y la señora Owens deciden hacerse cargo del huérfano y ser sus padres adoptivos; le ponen el nombre de “Nadie”, aunque será apodado como “Nad”.

    Silas, el guardián del cementerio, una criatura no viva, pero tampoco muerta, echa de allí al asesino, el hombre Jack. También se compromete a ser el tutor del pequeño Owens y le enseña lo básico durante su niñez. A medida que Nad crece, se hace más curioso y se pasa el día explorando el cementerio, donde descubre tumbas con tesoros escondidos, portales a universos paralelos, y donde también hace amigos. Cuando aún es niño conoce a Scarlet, una niña mortal de su misma edad que cree que Nad es su amigo imaginario, pero se tendrán que despedir cuando Scarlet se mude de la ciudad. Tiempo después el pequeño de los Owens también empieza una relación de amistad con Liza Hempstock, una bruja a la que ahogaron.

    Nadie Owens vive muchas aventuras tanto dentro como fuera del cementerio, pero solo cuando cumple la edad para ir al colegio le dejan salir de allí por primera vez. Nad no pasa desapercibido, así que no tiene otro remedio que volver al cementerio, ya que se mete constantemente en problemas. Finalmente, Nadie Owens descubre la organización de los “Hombres Jack”, la cual había encargado asesinarlos a él y a su familia quince años atrás, ya que estos habían predicho que un niño acabaría con su clan; y así fue. Nadie Owens, con la ayuda de los habitantes del cementerio y la de Scarlet, la amiga de la infancia con la que se reencuentra posteriormente, consigue deshacerse de los últimos componentes del grupo de los Jack;  de los demás se habían ocupado Silas y sus compañeros.

     Después de esto, Silas decide borrarle la memoria a Scarlet. Con el paso del tiempo Nad deja de poder ver a los fantasmas, y es entonces cuando se da cuenta de que su vida en el cementerio ha terminado, hace sus maletas y se va. A la puerta del cementerio se encuentra a su madre adoptiva, la señora Owens, la cual lo despide entre sollozos, también le dice adiós su amiga Liza Hempstock con un tono entre cariño y odio. Nadie abandona el cementerio sin mirar atrás, una nueva vida llena de aventuras le espera.

     En mi opinión El libro del cementerio es un libro fascinante que consigue entrelazar el género de terror con el de fantasía sin que resulte pesado. Es un libro que realmente se lee en muy poco tiempo, ya que engancha desde el principio, desde la ternura de las primeras páginas, que hablan de cómo el pequeño Nadie Owens consigue ponerse a salvo en un cementerio lleno de una vida especial, hasta las últimas páginas plenas de tensión, en las que Nad y sus compañeros luchan contra la hermandad de “Los hombres Jack”.

    La verdad es que, desde mi punto de vista, este libro lo puede disfrutar cualquier persona, no hace falta que sea fan del propio género de terror o de fantasía, ya que aunque esos sean los principales, salen rasgos de bastantes más, como de aventuras, acción, comedia, amor…porque… ¿a quién no le gusta una bonita historia de un niño aventurero que esquiva a la muerte y que consigue salvar al mundo de una secta de hombres despiadados?

                                                          Ariadna Ferrer, 1º de bachillerato B

"El viejo", de Constantino Kavafis

Pintura de Van Gogh

El viejo

En una esquina del café sonoro de murmullos confusos
un anciano sentado se inclina sobre la mesa,
leyendo un periódico, sin compañía.

Y en el ocaso de su miserable senectud
piensa cuán poco gozó en los años
cuando tuvo la fuerza y el verbo y la belleza.

Sabe que está muy viejo, y lo siente, y lo ve.

Y, sin embargo, le parece que la juventud
fue ayer. ¡Corto intervalo, corto!

Y piensa en qué forma lo embaucó la prudencia,
cómo de ella se fió y qué locura
cuando la engañadora le decía: «Mañana.
Tienes todo tu tiempo».

Se acuerda de los impulsos que detuvo y cuántas
delicias sacrificó. Ocasiones perdidas
que burla ahora su prudencia insensata.

...A fuerza de rumiar pensamientos y recuerdos
el vértigo lo invade. Y se duerme
inclinado sobre la mesa del café.

Constantino Kavafis.Versión de Fernando Arbeláez

[Selección de Mercedes Ortiz]

Entradas relacionadas:

http://elhacedordesuenos.blogspot.com.es/2013/09/troyanos-de-constantino-kavafis.html

En 2013 se han cumplido 150 años del nacimiento del autor. En este enlace encontrarás más información sobre las celebraciones:

http://octavustorredelosespejos.blogspot.com.es/2013/12/en-el-2013-ano-declarado-por-la-unesco.html

"Las voces bajas", de Manuel Rivas

     El reciente viaje de Manuel Rivas a nuestra Comunidad para participar en el programa "Conversaciones con el autor", nos ha traído a la memoria su  última obra, Las voces bajas , las voces "de los que no quieren dominar y se alimentan de palabras y cuentos."  
     Aunque en la contraportada se dice que es "la novela de la vida",  Las voces bajas no es propiamente una novela, sino una narración con mucho de autobiográfica, en la que Manuel Rivas evoca con una mirada poética, pero también cargada de ironía y humor, el mundo de su infancia y adolescencia, un mundo ya desaparecido: el de la Galicia de posguerra, poblado de seres que luchan por la vida, de héroes anónimos; la Galicia de la emigración, la Galicia del analfabetismo, la de los cuentos al amor de la lumbre;  un lugar donde lo extraordinario se mezcla y confunde con la cotidianeidad. Esa rememoración no sigue un orden cronológico, sino que los capítulos se organizan  en torno a personajes, lugares o motivos distintos, de manera que cada uno  constituye casi un relato que puede ser leído de modo  independiente, pero que adquiere su verdadero sentido en relación con el resto de la obra.

    El fragmento seleccionado recoge los recuerdos  ligados a la casa de su abuelo materno, en Corpo Santo, un lugar que  "sabía a cerezas", donde el abuelo escribe cartas para los emigrantes y se cuentan historias junto al fuego:

    Quien de verdad se comunicaba con gran parte del mundo  era mi abuelo. Lo hacía desde una pequeña mesa que tenía en el piso a modo de escritorio. [...] En el escritorio de Corpo Santo  había postales y cartas de la diáspora emigrante. Direcciones, sellos y vistas fotográficas en las que fermentaba, intensa y primaria, la cuatricomía de la Tierra Prometida. Las postales componían allí un atlas. Él era un verdadero escritor. Como decían los antiguos griegos, "un intérprete de intérpretes". Lo que escribía eran cartas para emigrantes. Venían las "viudas de vivos" y él ponía caligrafía a las noticias y a los sentimientos que pasarían el mar más allá del islote de la Marola, la marca del adiós en la boca de la bahía. Tenía muy buena letra. Las cartas parecían paisajes vegetales. Allá, en América, si el lector se fijaba, podía leer la palabra y también ver en ella aquello que se nombraba, y acaso algo más. Lo que no se decía.

     Junto al pequeño escritorio planetario, había en  Corpo Santo otro lugar extraordinario. Una escalera con peldaños de pino, tabicada también en madera. Era la que comunicaba la planta baja, con suelo de tierra prensada, y la planta superior, con piso de madera y donde estaban los cuartos de dormir y los arcones con lo más valioso: los ajuares, las semillas y las escrituras.

    Por el día trabajaban sin descanso. Pero cuando se atravesaba la frontera del crepúsculo se producía una profunda metamorfosis. Los  seres silenciosos dejaban el trabajo en el colgador de la ropa y eran convocados a una segunda vida. Alrededor de la comida, el vino, el fuego, acudían las palabras con sus novedades y sus cuentos. En la planta baja, a un lado estaba el lar y al otro, la cuadra del ganado. Las vacas asomaban las cabezas por los pesebres, tres fuerzas incesantes succionando hierba y exhalando nubes de vaho. Ese aliento animal era el que cubría todas las mañanas el valle de Corpo Santo. La fábrica de niebla, tan verosímil, ése era un cuento para niños. Ellos tenían otros para sí. Cuentos de la Santa Compaña, de muertos con saudade, que echaban de menos el café con gotas de aguardiente, cuentos de lobo, con sus lobisomes pero también sus mujeres lobas. Cuentos de aventura y viaje, la infinita saga de la emigración. El polizón emigrante que no se decide a bajar del barco, y así toda la vida, de ida y vuelta, escondido, un hombre secreto. Historias de huidos al monte, de los maquis. De crímenes y venganzas. El hombre que va a la fiesta, con el propósito de matar al rival,  pero cuando ya se oye la música de la verbena medita sobre el asunto  y decide deshacerse de la navaja, y al terminar el baile, el otro,  el que iba a morir, encuentra el arma, gotas de luna y rocío en la hoja, y va y se hace con ella, decidido, con un propósito... Cuentos de amores apasionados. [...]

Y ahí, en los cuentos de amores, y de peleas por los amores, era el momento en que nosotros debíamos subir a los territorios del sueño. Aunque sabíamos que aquella expulsión era fingida. Que quedaríamos invisibles y clandestinos, sentados en el peldaño más alto, bajo una lámpara que comunicaba el viento de fuera, la intensidad de los cuentos, el rescoldo del fuego y nuestra propia brasa.[...] En los cristales de la ventana del lavadero, veíamos reflejados los rostros que hablaban en el claroscuro, como desde otro tiempo, que no era pasado, sino eso, otro tiempo. Las palabras alimentaban las llamas, pero llegaba el momento en que huían del fuego, ahumadas, pero al fin libres, hacia la oscuridad.

                                                 Manuel Rivas: Las voces bajas, Alfaguara, Madrid, 2012, pp. 37-39

Recomendamos leer el artículo "Rivas merodea por su memoria" que, sobre esta obra, publicó Tereixa Constenla en El País:

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/12/21/actualidad/1356108501_499799.html

De Manuel Rivas también puedes leer en este blog:

-Un fragmento de su artículo "La resistencia erótica de las bibliotecas": AQUÍ.

-Tres poemas: AQUÍ.

-El cuento "La lengua de las mariposas": AQUÍ.

"Ahora es el momento de prender el cabello brillante con el verde mirto", de Horacio

Pintura etrusca

Nunc decet aut viridi nitidum caput impedire myrto

aut flore, terrae quem ferunt solutae; nunc et in

umbrosis Fauno decet immolare lucis, seu poscat

agna sive malit haedo. Pallida Mors aequo pulsat

pede pauperum tabernas regumque turres. O beate

Sesti, vitae summa brevis spem nos vetat inchoare

longam.

                        (Horacio, Carmina, I, 4, 9-15, ed. Müller)

Versión en castellano:

 Ahora es el momento de prender el cabello brillante

                                                          [con el verde mirto

o con la flor que ofrecen las tierras esponjosas;

ahora es el momento de inmolar a Fauno en los

                                                          [umbríos bosques

bien con una cordera, si la exige, bien, con un cabrito,

si lo prefiere. La pálida muerte pisa con idéntico pie

las cabañas de los pobres y las torres de los reyes.

Oh feliz Sestio, la extrema brevedad de la vida nos

impide albergar una larga esperanza.

[Selección y versión del profesor Jesús Royo]

Mirto en flor

 HORACIO (Quintus Horatius Flaccus) fue un    poeta latino (Venusia, 65-Roma, 8 a. C.), considerado  como modelo de la lírica clásica. Hijo de un esclavo liberto,  estudió en Roma y Atenas, donde conoció a Marco Bruto (uno de los asesinos de César), que lo nombró tribuno militar  de sus soldados, y  recorrió  con él Macedonia y Asia. En  la batalla de Filipos (42 a. C.) se enfrentaron al ejército de  Marco Antonio y Octavio (futuro emperador Augusto) y fueron derrotados. La concesión de una amnistía general le permitió regresar  a Roma, donde trabajó como escribano y empezó a componer versos. El poeta Virgilio lo introdujo en el círculo de Cayo  Mecenas, quien lo presentó al emperador Augusto y le regaló una propiedad en las colinas de Sabina, donde se retiró a escribir. Como poeta cultivó todos los géneros (Sátiras, Épodos y Epístolas), pero sobresalió  en las Odas (Carmina), en las que trata sobre todo los temas del amor y del "carpe diem" (invitación a disfrutar del presente mientras sea posible), adoptando  las más bellas formas de la poesía griega. Su Epístola a los Pisones o Arte Poética  se convirtió en la base de  la teoría estética y de la preceptiva literaria occidental.

El texto elegido es un fragmento de una oda de Horacio (la cuarta del libro primero), en el que el poeta invita a Sestio a disfrutar de la vida antes de que la muerte, implacable con todos, lo impida. En este poema, en pocos versos, se concitan motivos o tópicos literarios tan universales como el carpe diem, el tempus fugit y el poder igualatorio de la muerte. 

En el mundo clásico, el mirto, arbusto adecuado para tejer coronas vegetales,  se asociaba a la diosa Afrodita (deidad del amor y el erotismo) así como a la eterna juventud, por su hoja siempre verde. Las coronas de mirto se usaban en banquetes y celebraciones para representar el culto a la amistad y a la eterna juventud y sus placeres.

Fauno era una divinidad romana asociada al dios griego Pan. Dios de los bosques salvajes, de los campos, de los rebaños y de las llanuras, se le representa con la mitad superior del cuerpo de hombre y la mitad de una cabra. Es un ser lascivo y voluptuoso aficionado a perseguir a las ninfas.

"Por qué el mundo funciona perfectamente sin mí", de Joost Vandecasteele

Joost Vandecasteele: Por qué el mundo funciona perfectamente sin mí, Tropo, 2012, 233 páginas

      El belga Vandecasteele, autor de cómics y director de teatro, ha publicado también relatos cortos en neerlandés, como "Lana" o "De Revisor", aparecidos en revistas literarias. 

            Por qué el mundo funciona perfectamente sin mí, ganadora del  Debuutprijs 2010 (Mejor debut de las Letras flamencas), está ambientada en un futuro próximo bastante realista y compuesta por varias historias protagonizadas por personajes distintos que viven en la misma época y sienten que no encajan en su ambiente. Viven en un mundo regido por una sociedad que ha perdido el norte, creando centros comerciales del tamaño de  ciudades, donde una vez entras eres incapaz de salir, donde hay gente que nunca ha conocido el exterior y  generaciones enteras que no han visto la luz del sol.  La naturaleza ha sido prácticamente destruida por el hombre, produciendo un gran desorden en las relaciones y los sentimientos de las personas, mientras el miedo es lo único que permanece intacto.

       El resumen de la contraportada fue lo que me animó a leer este libro, que resulta sencillo, fácil de entender y bastante ameno, y en el que el autor utiliza el humor negro para hacer una ácida crítica de la sociedad. También me atrajo la sorprendente ilustración de la portada, en la que aparece un koala subido a una farola, con los característicos tonos sepias del zaragozano  Óscar Sanmartín, y que en mi opinión representa la complejidad de nuestra mente.

                                                           Laura de Luis Leonarte, 1º de bachillerato

"Adriano", de Hugo Nicolás Taglia

                    ADRIANO

Adriano observaba las columnas de Trajano

bajo la cúspide inmortal del monte Palatino,

tantos siglos de gloria para tantos milenios de olvido,

nadamos en la falsa libertad del sometido.

Muros rosas en el crepúsculo

florestas germánicas

landas bretonas

lavandas gálicas...

acrópolis abierta en flor

como el cáliz al tallo

limitada por su misma perfección.

Los pueblos han perecido hasta ahora 

por falta de generosidad,

la esclavitud existe aún 
pero con otro nombre

y menor filosofía,

somos vergonzosamente ricos

y desesperadamente pobres,

el pequeño especulador 

acapara todo el aceite

en una ignota aldea griega

Herodes Atico tras Herodes Atico

la vida se detendrá como un capricho

y quedará la espada atisbada

sobre la cabeza de estos explotadores,

al soberano solo le quedará la vergüenza

y apenas unos denarios de gracia,

solo otro poco de ilusión en los oráculos

pero no creo que Júpiter Amón, Castalia o Doliqueo

se apiaden ya más de nadie.

                                                 Hugo Nicolás Taglia

La Columna Trajana se encuentra en el Foro Romano. Se erigió en el año 112 para conmemorar las victorias de Trajano sobre los dacios. Trajano, nacido en Itálica (Hispania) en 53, fue emperador romano (98-117), excelente organizador y vencedor de los pueblos dacios y partos. 
Adriano (76-138), también originario de Itálica, fue sobrino y sucesor de Trajano. Durante su reinado (117-138), de carácter antimilitarista,  no llevó a cabo  grandes campañas militares, sino que  protegió las fronteras del imperio contra los ataques de los bárbaros mediante fortificaciones estables, reformó la administración y fomentó la industria, las artes y las letras.  

Nacido bajo el reinado de Trajano, Herodes Atico (o Ático) fue  orador, profesor de  retórica y político  griego al servicio de Roma. Durante un tiempo  fue el encargado de fijar los precios de los productos agrícolas. Posteriormente, ocupó distintos cargos públicos. Llegó a ser senador y amigo del emperador Trajano. Su inmensa fortuna personal le permitió ejercer el mecenazgo  y subvencionar distintas obras públicas, entre ellas el odeón que lleva su nombre en la acrópolis de Atenas.
El denario era una antigua moneda romana  de plata. De esta palabra proviene el castellano 'dinero'.
Tanto Júpiter Amón como Castalia se relacionan con los oráculos. Júpiter Amón es un ejemplo más del sincretismo de la religión romana: el romano Júpiter, dios de la adivinación, fue asociado al dios-carnero egipcio Ammón, con las mismas propiedades. Se creía que, en sus santuarios, el dios inspiraba a los sacerdotes, que adivinaban el porvenir de quienes consultaban el oráculo. Castalia es una fuente que se encuentra a los pies del monte Parnaso, en una de cuyas laderas se levantó el santuario de Delfos, dedicado al dios Apolo, y su famoso oráculo.
Júpiter Doliqueo (o Doliqueno) nace del sincretismo entre el Júpiter romano, el principal de su mitología, y el dios Baal. Era conocido como "Iuppiter Optimus Maximus", que significa 'el mejor y el más grande'.