EL BLOG DE LA BIBLIOTECA DEL IES "GOYA" DE ZARAGOZA


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lunes, 30 de enero de 2017

El poeta Raúl Vacas visita nuestro centro un año más


El viernes pasado, 27 de enero, de 8’20 a 9’20 horas, nos visitó el autor Raúl Vacas, poeta salmantino que ha iniciado una nueva etapa como novelista, reconocido experto en talleres de Literatura creativa y en exposiciones de Poesía visual, a quien ha sido otorgado el premio de “Letras jóvenes de Castilla y León” por tres años consecutivos, así como el de la “Academia Castellano-Leonesa de la Poesía”.
 
 El autor ya había visitado el Instituto Goya los dos cursos anteriores. Dio una charla en el Salón de actos a los alumnos de 2º de ESO sobre su libro Esto y eso (lectura obligatoria del segundo trimestre), logrando tres objetivos ciertamente complejos: en primer término, sorprender a los alumnos con los variopintos objetos —nada poéticos, en apariencia— que hacía salir de su maleta para proponerles diversos juegos; sobre todo, hacerles comprender que la poesía no es algo aburrido ni tan solo materia de estudio para aprobar una asignatura, sino más bien algo cercano a su realidad cotidiana, a sus aficiones y vivencias; como objetivo último, se encontraba el de conseguir despertar su interés por la lectura —y tal vez la creación— de textos poéticos.
 
Fue presentado por el Jefe del Departamento Alfredo Baras, y en el acto estuvieron presentes los profesores Carmina Argón, Javier Aznar y Conchita Cabeza. Después de contestar a las preguntas de los alumnos, el autor firmó ejemplares de su libro. 


Como siempre, agradecemos a Raúl Vacas su presencia en el Centro.
A. B. E.

domingo, 29 de enero de 2017

"La libertad" (La liberté), de René Char




                            La libertad


Vino por esta línea blanca que puede significar la salida del alba 
o la palmatoria del crepúsculo.

Pasó los arenales maquinales; pasó las cimas destripadas.

Fin de la renunciación de rostro cobarde, la santidad de la mentira, 
el alcohol del verdugo.

Su verbo no fue un ciego ariete sino la tela donde se inscribió mi aliento.

Detrás de la ausencia, con pasos que no la extraviaron, cisne sobre la 
herida, vino por esta línea blanca.

                                          De Solos permanecen (1945).Versión de Jorge Riechmann



VERSIÓN ORIGINAL EN FRANCÉS:


                    La liberté


Elle est venue par cette ligne blanche pouvant tout aussi bien signifier l’issue de l’aube 
que le bougeoir du crépuscule.

Elle passa les grèves machinales;
Elle passa les cimes éventrées.

Prenaient fin la renonciation à visage de lâche , la sainteté du mensonge , 
l’alcool du bourreau.

Son verbe ne fut pas un aveugle bélier mais la toile où s’inscrivit mon souffle.

D’un pas à ne se mal guider que derrière l’absence, elle est venue , cygne sur la 
blessure par cette ligne blanche.
 
                               De Seuls demeurent, 1945




René Char fue un poeta francés de renombre internacional, a quien su amigo Albert Camus definió como el poeta de "la rebelión y la libertad".
   Nacido en 1907 en L'Isle-sur-la-Sorgue, departamento de Vaucluse, en la Provenza, era hijo de un hombre influyente que falleció cuando el escritor tenía once años. Tras acabar el bachillerato en Avignon, estudió Ciencias Empresariales en Marsella, cediendo a las presione familiares. La publicación en 1926 de Capital del dolor de Paul Éluard fue para él una revelación, y cuando, en 1928, publicó su primer libro de poemas, envió  un ejemplar a Éluard, con quien lo unirá a partir de entonces una gran amistad.
   Después marchó a París y entró en contacto con el grupo surrealista impulsado por André Breton, René Crevel y Louis Aragon, movimiento al que se adscriben sus primeras obras. Firma el Segundo Manifiesto Surrealista (1930), junto a Breton y Paul Éluard, y diversos escritos contra el colonialismo francés y a favor de los "revolucionarios españoles". No obstante,  debido a su preocupación por la forma, a partir de 1934 empieza a distanciarse del surrealismo, si bien no rompe completamente sus relaciones con los miembros del grupo. En octubre de 1932 contrae matrimonio con Georgette Goldstein, de quien se divorciará en 1949. 
   En 1939, tras la invasión de Polonia por los alemanes, fue destinado a un regimiento de artillería en Alsacia y, en 1940 se unió a la resistencia francesa con el nombre de guerra de Capitán Alexandre. Estas experiencias quedaron reflejadas en Solos permanecen y Hojas de Hipnos, verdadero diario de sus años de guerra que expresa su gran humanidad y su ira contra la brutalidad de la guerra. Comprometido siempre con la dignidad  humana, en 1949 expresó su condena del comunismo y en 1966 se manifestó en contra de la instalación de misiles nucleares en la Alta Provenza. En la década de los cincuenta colaboró en Combat, la publicación dirigida por Camus, y conoció al filósofo alemán Heidegger, que se convertirá un uno de su grandes amigos. En octubre de 1987 se casó con la editora Marie-Claude de Saint-Seine. A los pocos meses, el 18 de febrero de 1988, falleció en París de un ataque al corazón. Fue nombrado Caballero de la Legión de Honor y Oficial de las Artes y las Letras. Recibió la Medalla de la Resistencia  y la Cruz de Guerra.

Con A. Camus en L'Isle (1942)
 [Collection Viollet]
Como poeta, tardó en alcanzar el reconocimiento de sus coetáneos debido al desconcierto que provocaron sus primeras obras y al hecho de que sus poemas aparecieran dispersos en plaquettes que, con frecuencia, no salieron a la venta. Hasta 1945 no se reunirá la parte principal de su obra publicada, en El martillo sin dueño, volumen que recoge Arsenal (1929), Artine (1930), L'action de la justice est éteinte (1931), Le marteau sans maître (1934), que da nombre a la recopilación, y Moulin premier (1939). Furor y misterio agrupa su producción poética escrita entre 1938 y 1947: Solos permanecen (1945), Hojas de Hipnos (1946), Los leales adversarios (1947), El poema pulverizado (1947) y Fontana narrativa. Después publicará El sol de las aguas (1951), Búsqueda de la base y de la cima (1955), Común presencia (1964), Vuelta atrás (1966), La noche talismática (1972) y Aromas de cazadores (1975). En 1983 aparecen sus Obras completas en la Bibliothèque de la Pléiade. 
    Char es un maestro de la brevedad -que consigue mediante la elipsis, la imagen concisa y el aforismo-, lo que convierte su poesía en densa, difícil e incluso hermética. Su poesía es un canto a la naturaleza (la tierra, los árboles, el agua, los animales), a la vitalidad existente entre el nacimiento y la muerte, pero también un canto a la libertad y a la dignidad humana.

[La imagen inicial procede de El Tomavistas de Santander]

miércoles, 25 de enero de 2017

Los mejores libros en castellano del último cuarto de siglo





En octubre de 2016,  cincuenta escritores, críticos y libreros eligieron para Babelia veinticinco libros que representan otros tantos hitos de la literatura escrita en castellano a un lado y otro del Atlántico durante los últimos veinticinco años. Aunque sabemos que toda lista es discutible, os ofrecemos la relación de libros seleccionados -en la que sin duda encontraréis muchos libros ya leídos- confiando en que quizá os ayude a descubrir alguna obra o autor/-a , de este o del otro lado del Atlántico, de los que no teníais noticia:

  1. '2666', Roberto Bolaño (2004)
  2. 'La fiesta del chivo', Mario Vargas Llosa (2000)
  3. 'Los detectives salvajes', Roberto Bolaño (1998)
  4. 'Tu rostro mañana', Javier Marías (2002)
  5. 'Bartleby y compañía', Enrique Vila-Matas (2000)
  6. 'La novela luminosa', Mario Levrero (2005)
  7. 'Soldados de Salamina', Javier Cercas (2001)
  8. 'Borges', Adolfo Bioy Casares (2006)
  9. 'Corazón tan blanco', Javier Marías (1992)
  10. 'Rabos de lagartija', Juan Marsé (2000)
  11. 'La grande', Juan José Saer (2005)
  12. 'Anatomía de un instante', Javier Cercas (2009)
  13. 'El desierto y su semilla', Jorge Baron Biza (1998)
  14. 'Crematorio', Rafael Chirbes (2007)
  15. 'Tinísima', Elena Poniatowska (1992)
  16. 'La noche de los tiempos', Antonio Muñoz Molina (2009)
  17. 'El desbarrancadero', Fernando Vallejo (2001)
  18. 'La pesquisa', Juan José Saer (1994)
  19. 'Son memorias', Tulio Halperin  Donghi (2008)
  20. 'Vendrán más años malos y nos harán más ciegos', Rafael Sánchez Ferlosio (1993)
  21. 'Fragmentos de un libro futuro', José Ángel Valente (2000)
  22. 'Jamás el fuego nunca', Diamela Eltit (2007)
  23. 'Nubosidad variable', Carmen Martín Gaite (1992)
  24. 'Santa Evita', Tomás Eloy Martínez
  25. 'El día del Watusi', Francisco Casavella (2002-2003)
Y estos fueron los siguientes 75 libros más votados, en orden alfabético de autor:

• 'El olvido que seremos', Héctor Abad Faciolince (2006) • 'Diario de la hepatitis', César Aira (1993) • 'Mater dolorosa', José Álvarez Junco (2001) • 'Los peces de la amargura', Fernando Aramburu (2006) • 'Las contemplaciones', María Victoria Atencia (1997) • 'Diccionario de las artes', Félix de Azúa (1995) • 'Salón de belleza', Mario Bellatin (1994) • 'Las poetas visitan a Andrea del Sarto', Juana Bignozzi (2014) • 'Lo que no tiene nombre', Piedad Bonett (2013) • 'El hambre', Martín Caparrós (2014) • 'Espejo de gran niebla', Guillermo Carnero (2002) • 'Potlatch', Arturo Carrera (2004) • 'El asco', Horacio Castellanos Moya (1997) • 'Rito de iniciación', Rosario Castellanos (2012) • 'Pretérito imperfecto', Carlos Castilla del Pino (2004) • 'Febrero', Julia Castillo (2008) • 'El metal y la escoria', Gonzalo Celorio (2015) • 'La larga marcha', Rafael Chirbes (1996) • 'Desiertos de la luz', Antonio Colinas (2008) • 'La ruina del cielo', Luis Mateo Díez (1999) • 'Las cosas que perdimos en el fuego', Mariana Enríquez (2016) • 'Karnaval', Juan Francisco Ferré (2012) • 'El naranjo', Carlos Fuentes (1993) • 'El síndrome de Ulises', Santiago Gamboa (2015) • 'Libro del frío', Antonio Gamoneda (1992) • 'Vivir para contarla', Gabriel García Márquez (2002) • 'Habitaciones separadas', Luis García Montero (1994) • 'Solo del animal', Olvido García Valdés (2012) • 'Devastación del hotel San Luis', Lorenzo García Vega (2007) • 'Santo oficio de la memoria', Mempo Giardinelli (1991) • 'Tiempo de vida', Marcos Giralt Torrente (2010) • 'La conquista del aire', Belén Gopegui (1998) • 'La balada del abuelo Palancas', Félix Grande (2003) • 'La fantasía de la individualidad', Almudena Hernando (2012) • 'El bucle melancólico', Jon Juaristi (1997) • 'Hoy, Júpiter', Luis Landero (2007) • 'Romanticismo', Manuel Longares (2001) • 'Bella en las tinieblas', Manuel de Lope (1997) • 'El homóvil', Jesús López Pacheco (2002) • 'La mujer de pie', Chantal Maillard (2015) • 'El embrujo de Shanghai', Juan Marsé (1993) • 'Los girasoles ciegos', Alberto Méndez (2004) • 'Riña de gatos. Madrid, 1936', Eduardo Mendoza (2010) • 'Yo nunca te prometí la eternidad', Tununa Mercado (2005) • 'Sangre en el ojo', Lina Meruane (2012) • 'El jinete polaco', Antonio Muñoz Molina (1991) • 'Como la lluvia', José Emilio Pacheco (2009) • 'El hombre que amaba a los perros', Leonardo Padura (2009) • 'Vislumbres de la India', Octavio Paz (1995) • 'Hombres buenos', Arturo Pérez-Reverte (2015) • 'Los diarios de Emilio Renzi', Ricardo Piglia (2015) • 'Plata quemada', Ricardo Piglia (1997) • 'El arte de la fuga', Sergio Pitol (1996) • 'Gente que vino a mi boda', Soledad Puértolas (1998) • 'Lo que soñó Sebastián', Rodrigo Rey Rosa (1994) • 'La tentación del fracaso', Julio Ramón Ribeyro (2002) • 'Catch and release', Reina María Rodríguez (2006) • 'Definiciones mayas', Mercedes Roffé (1999) • 'Quedeshim quedeshoth', Gonzalo Rojas (2009) • 'El vano ayer', Isaac Rosa (2004) • 'Los ejércitos', Evelio Rosero (2007) • 'Cámara Gesell', Guillermo Saccomanno (2012) • 'Porque parece mentira la verdad nunca se sabe', Daniel Sada (1999) • 'Lección de anatomía', Marta Sanz (2008) • 'La ciudad vista', Beatriz Sarlo (2009) • 'Diccionario filosófico', Fernando Savater (1995) • 'Estuario', Tomás Segovia (2010) • 'La manía. Salón de pasos perdidos', Andrés Trapiello (2007) • 'Habíamos ganado la guerra', Esther Tusquets (2007) • 'Guiando la hiedra', Hebe Uhart (1997) • 'Concierto animal', Blanca Varela (1999) • 'Los informantes', Juan Gabriel Vásquez (2004) • 'En busca de Klingsor', Jorge Volpi (1999) • 'Cosas del cuerpo', José Watanabe (1999) • 'Capital de la gloria', Juan Eduardo Zúñiga (2003) • 'Zurita', Raúl Zurita (2011) •

Puedes leer la información completa en este enlace:

En el mismo número de Babelia (Nº 1301, Sábado 29 de octubre de 2016) se publica un interesante artículo de Jordi Gracia ("El afán de la realidad") sobre la novela en castellano de este periodo, que evidencia el afán experimental de los creadores de ficción, una época en la que la novela "dejaba de ser el espacio excluyente  de la ficción y ansiaba colonizar también el espacio de la realidad para armar relatos donde la sobredosis de historia real y autobiográfica cambiaba el estatuto de esos nuevos libros raros". 

Puedes leerlo en este enlace:

[La imagen está tomada de lasalademerlin.blogspot.com.es]

domingo, 22 de enero de 2017

"Celia", de Fernando Valverde




                           CELIA 

                                                          Nacida hoy.

No conoces la lluvia ni los árboles, 
pero ya eres un bosque.

Hoy que comienza el mundo para ti,
que se pueblan tus ojos con el mar,
que todos te reciben como en una estación
donde se espera siempre,
que es principio y asombro,
mapas que no aseguran un lugar donde ir.

Hoy que el mundo comienza,
tristeza inadvertida,
eres el tiempo limpio,
el olor a madera y el silencio,
las preguntas sin sombras
y el amor sin orgullo del que ha perdido todo.

Es esa mi certeza,
las olas, el océano,
tu risa que es un pájaro.

Has traído el murmullo de un recuerdo,
los pies pequeños, como pequeño
es el rastro de nieve que has dejado
en las horas de enero.

Cómo será la vida cuando crezca en tus manos
con la fragilidad de las buenas noticias,
como un pez que se escurre para volver al río.

Una tarde cualquiera,
con la misma sorpresa que un amor,
vas a sentir la brisa que ha tocado los árboles
con su cansancio antiguo.

Hay veces que es rugosa y escuece como un fósforo
cuando enciende un recuerdo...

Tus manos brillan,
no hay sombras ni puñales,
puedo ver los cometas
arañando la noche
como un barco que zarpa y se adentra en la niebla.

La vida es una casa donde habita un extraño,
un jardín del pasado al que no volverás,
una orilla que buscas con miedo a los fantasmas.

Pero también la vida 
es una luz detrás de una ventana
cuando la oscuridad
ocupa cada hueco y cada continente.

Esta noche es oscura,
el tren busca unos brazos
que están al otro lado de las horas.

Mientras, pienso en el modo de decirte
que los sueños son parte de nosotros
como un embarcadero es un viaje.

Porque ya eres un bosque,
y hay delfines, y lagos, y montañas,
y amores imposibles
que se llamarán Celia.

Alguien dice tu nombre en el futuro
y se llena de gente una casa vacía,
todos se sientan a la mesa.

Ya lo habrás olvidado,
fue la felicidad quien sembró este dolor,
fue la felicidad igual que una tormenta
sobre un vaso vacío.

Cuando lleguen el miedo y la desesperanza,
y todas las cerezas hayan caído al barro,
y las gaviotas griten
el olvido imposible de una mujer herida
que siente que avanzar es quedarse más sola...

Si todo esto sucede
recuerda la manera en que la lluvia
se convierte en un árbol
y el modo en que las olas
son el final del agua y el principio del mar.

No conoces el mar, ni el barro, ni los árboles,
pero ya eres un bosque por el que pasa un río.

                       De La insistencia del daño, Visor, 2014



Fernando Valverde (Granada, España, 1980) es un poeta español elegido por cerca  de doscientos críticos de más de cien universidades (Harvard, Oxford, Columbia o Princeton, entre ellas) el poeta más relevante en lengua española nacido después de 1970.

Doctor en Filología Hispánica y licenciado en Filología Románica y en Antropología Social y Cultural, durante diez años ha trabajado como periodista cultural del diario El País, colabora en publicaciones como Cuadernos Hispanoamericanos o La estafeta del viento, y dirige desde su fundación el Festival Internacional de Poesía de Granada. Desde septiembre de 2015 trabaja como profesor de literatura en Emory University, en Estados Unidos. Ha traducido al castellano Sarajevo (2013), del poeta bosnio Izet Sarajlic, y Sólo ida. Poesía completa (2016), del italiano Erri De Luca*.

Entre sus libros de poemas destacan Viento favorable (2002, accésit del premio Juan Ramón Jiménez 2002), Madrugadas (2003) o Razones para huir de una ciudad con frío (2004, accésit del Premio Fray Luis de León 2005). Con su libro Los ojos del pelícano (2010), que ha sido publicado en Argentina, Colombia, México y Estados Unidos, obtuvo el premio Alarcos del Principado de Asturias y se convirtió en el primer autor menor de treinta años con dos publicaciones en la editorial Visor. Es uno de los autores del libro Poesía ante la incertidumbre (2011), que ha superado la decena de ediciones en diferentes países.  Su último libro, La insistencia del daño (2014) fue ganador, por unanimidad, del XXI Premio Andalucía de la Crítica y elegido Book of the Year por el Latinoamerican Writers Institute de la University of New York. En 2014 fue nominado a un Premio Grammy por el disco Jugar con fuego, con el cantaor Juan Pinilla.  Sus poemas han sido publicados en países como México, Italia, Colombia, Argentina, El Salvador, Nicaragua, Perú, Costa Rica o Chile. Ha sido traducido a numerosos idiomas. 

El poema "Celia o El viaje del mundo", escrito a una recién nacida,  fue galardonado en 2013 con el Premio del Tren 'Antonio Machado', de la Fundación Ferrocarriles Españoles, el más importante a un solo poema de cuantos se convocan en español.

Puedes leer otro poema del autor en este blog: 
http://elhacedordesuenos.blogspot.com/2021/11/la-caida-de-fernando-valverde.html

domingo, 15 de enero de 2017

Dos poemas de Gloria Fuertes





       EN LAS NOCHES CLARAS

En las noches claras,
resuelvo el problema de la soledad del ser.
Invito a la luna y con mi sombra somos tres.

 De Historia de Gloria: (amor, humor y desamor),
                                                                                 1980


            NO PERDAMOS EL TIEMPO

Si el mar es infinito y tiene redes,
si su música sale de la ola,
si el alba es roja y el ocaso verde,
si la selva es lujuria y la luna caricia,
si la rosa se abre y perfuma la casa,
si la niña se ríe y perfuma la vida,
si el amor va y me besa y me deja temblando.
¿Qué importancia tiene todo eso
mientras haya en mi barrio una mesa sin patas,
un niño sin zapatos o un contable tosiendo,
un banquete de cáscaras,
un concierto de perros,
una ópera de sarna...
Debemos inquietarnos por curar las simientes,
por vendar corazones y escribir el poema
que a todos nos contagie.
Y crear esa frase que abrace todo el mundo;
los poetas debiéramos arrancar las espadas,
inventar más colores y escribir padrenuestros.
Ir dejando las risas en la boca del túnel,
y no decir lo íntimo, sino cantar al corro;
no cantar a la luna, no cantar a la novia,
no escribir unas décimas, no fabricar sonetos.
Debemos, pues sabemos, gritar al poderoso,
gritar eso que digo, que hay bastantes viviendo
debajo de las latas con lo puesto y aullando,
y madres que a sus hijos no peinan a diario,
y padres que madrugan y no van al teatro.
Adornar al humilde poniéndole en el hombro nuestro verso;
cantar al que no canta y ayudarle es lo sano.
Asediar usureros y con rara paciencia convencerles sin asco.
Trillar en la labranza, bajar a alguna mina;
ser buzo una semana, visitar los asilos,
las cárceles, las ruinas; jugar con los párvulos,
danzar en las leproserías.
Poetas, no perdamos el tiempo, trabajemos,
que al corazón le llega poca sangre.

              De Antología y poemas del suburbio, 1954.
En Obras incompletas, Edición de la autora, Cátedra, 
Letras Hispánicas,23.ª edición, Madrid, 2017

En 2017 se celebra el centenario del nacimiento de Gloria Fuertes (28 de julio de 1917-27 de noviembre de 1998).

Puedes leer otro poema de la autora y conocer su biografía en esta entrada de nuestro blog:
http://elhacedordesuenos.blogspot.com.es/2012/11/un-hombre-pregunta-de-gloria-fuertes.html

 También puedes escuchar "Sola en la sala", rap de Eskarnia creado a partir de dos poemas de Gloria Fuertes ("Y no sé por qué" y "En las noches claras"):


miércoles, 11 de enero de 2017

'Blas de Otero. El poeta que bajó a la calle', antología

Como homenaje  al poeta Blas de Otero (1916-1979) en el año  del centenario de su nacimiento, el Centro de Estudios Locales de Andorra, Teruel, (Celán) ha publicado una antología en formato digital coordinada por María Victoria Benito y Teresa Gamarra.
Dieciséis personas (tres de ellas relacionadas con el IES Goya de Zaragoza) han formado el equipo que ha realizado el libro, titulado Blas de Otero. El poeta que bajó a la calle y compuesto por una selección de doce poemas comentados, una biografía de Blas de Otero y una serie de seis ilustraciones realizadas expresamente para la ocasión.
 
 




domingo, 8 de enero de 2017

"Elogio del neutrino", de Víctor Rodríguez Núñez







                            Elogio del neutrino*

                                                                Para Jesús Sepúlveda


Te celebro
                   porque en el mundo nadie
es más pequeño que tú
                                          y sin embargo
atraviesas galaxias nebulosas estrellas
sin reaccionar con nadie
Porque aun siendo  luz
                                         puedes moverte
muchísimo más lento que la luz
o descansar inmóvil
                                     corrigiendo
la teoría de un universo caliente
Porque gracias a ti
                                   el pasado fue solo
plasma recalentado y no cenizas
La densidad del plasma
era de billones de toneladas
por centímetro cúbico
Porque nadie sabía 
                                   hasta ahora
que eras el noventa y siete por ciento
de todo
              quedando sólo un tres a repartir
entre hijos de puta y demases
Porque gracias a ti
                                   nadie se aleja
ya de nadie y todo tiende a unirse
Y no importa que sea
en una llama dura
                                 en un punto radiante
Te celebro
                   porque eres
                                         la esencia del espasmo
materia de ternura
                                   o ese poco de nada
con que mi tía dora sus natillas
Gracias a Dios
                          no es infinito el mundo
Como el verso
                          está hecho de sílabas
que es posible contar
El mundo cabe en un alejandrino

              De Oración inconclusa, Renacimiento, Sevilla, 2000

*neutrino, partícula eléctricamente neutra, cuya masa es inapreciable. 

Víctor Rodríguez Núñez (La Habana, Cuba, 1955) es poeta, periodista, crítico literario, profesor universitario y traductor. Doctor en Literaturas Hispánicas por la Universidad de Texas, en Austin,  actualmente trabaja como profesor de esta especialidad en el Kenyon College. Anteriormente residió en Nicaragua y en Colombia.

Ha publicado los  siguientes libros de poesía: Cayama (1979), Con raro olor a mundo (Premio David, 1981), Noticiario del solo (Premio Plural, 1987), Cuarto de desahogo (1993), Los poemas de nadie y otros poemas (1994), El último a la feria (1995), Oración inconclusa (Premio Renacimiento, 2000), Con raro olor a mundo: Primera antología, 1978-1998 (2004), Actas de medianoche (2006), Actas de medianoche II (Premio Leonor de la Diputación de Soria, 2007), Todo buen corazón es un prismático: Antología poética, 1975-2005 (2010, prologado por Juan Gelman), Intervenciones: Antología poética (2010), tareas (2011), reversos (2011), desde un granero rojo: poesía reciente (2014) y despegue (Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe, 2015).

Fue redactor y jefe de redacción de la revista cultural El Caimán Barbudo, en la cual publicó numerosos trabajos sobre literatura y cine. Seleccionó las antologías de su generación: En su lugar la poesía (1982), Usted es la culpable (1985) y El pasado del cielo: La nueva y novísima poesía cubana (1994). Es autor del ensayo Cien años de solidaridad: Introducción a la obra periodística de Gabriel García Márquez (Premio UNEAC, 1986) y compiló y prologó la obra de este autor La soledad de América Latina: Escritos sobre arte y literatura, 1948-1985 (1990).

viernes, 6 de enero de 2017

Los mejores cómics de 2016


Estos son algunos de los mejores cómics publicados en 2016, basándonos en las selecciones hechas por los diarios El Periódico y El País y por portales especializados como BI FM radio, Playground, Fancueva y ACDCómic (Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómic en España).

El ala rota, Antonio Altarriba y Kim. Norma. Cartoné. 256 pp. B/N.

La madre de Petra murió al dar a luz a su hija, y con la desgracia, su propio padre intentó matarla. Desde entonces Petra tiene el brazo inmóvil. Ahora, en sus últimos días de vida, su hijo, Antonio Altarriba, descubre que ella lo ha mantenido en secreto. La percepción de Antonio cambia radicalmente, y entonces reconstruye la historia de su madre, mujer devota y sufridora, que ha sido maltratada por un país dominado por hombres. El ala rota es la otra cara de El arte de volar (Premio Nacional de cómic 2010), dos obras que forman un díptico donde los autores, Antonio Altarriba y Kim, repasan la historia política española del siglo XX a través de las vivencias de sus dos protagonistas. Premio al Mejor Guion aragonés en el XV Salón de Cómic de Zaragoza.


Crisálida, Carlos Giménez. Reservoir Books. Cartoné. 96 pp. B/N.
Crisálida trata de la gran crisis humana: de la que nos afecta en términos económicos y morales (es un álbum muy crítico con nuestra actualidad reciente), pero sobre todo trata de la grave crisis que impone subrepticiamente la vejez. Como en un juego de espejos, Carlos Giménez nos presenta a una pareja de sosias o dobles. Al primero, el tío Pablo, lo reconocerán rápidamente los seguidores del autor. El segundo, su amigo del alma Raúl, es la novedad y el detonante de una larga serie de reflexiones -y equívocos- sobre las miserias de la creación y las limitaciones de la senectud. Quedarán entonces dos opciones, encarnadas por sendos personajes: la decadencia o la muerte.

Paciencia, Daniel Clowes. Fulgencio Pimentel. Rústica. 192 pp. / Cartoné. 180 pp. Color.
Paciencia es la historia más compleja y emocionante de Daniel Clowes hasta la fecha y contiene algunas de sus páginas más espectacularmente dibujadas. Es un destilado de todos los elementos quintaesencialmente propios del autor, aquellos que lo han convertido en una de las figuras esenciales del cómic contemporáneo. Al tiempo, es una obra netamente distinta de cualquiera de sus anteriores trabajos, un viaje a través del tiempo y el espacio frenético y reflexivo, brutalmente violento y profundamente emotivo. O, en otras palabras, es una mezcla imposible de géneros de serie B que se amalgaman para dar lugar a lo que ya podemos llamar el “género Clowes”.

Intrusos, Adrian Tomine. Sapristi. Cartoné. 128 pp. Color.
La historia que da título al libro se centra en la moralidad del humor de un comediante de “stand-up shows”; pero hay más, en total son seis historias interconectadas, oscuramente divertidas, donde Tomine desarma al lector con el gesto preciso y la emoción exacta para retratar la vida contemporánea no tal como nos gustaría que fuese, sino tal como es. Adrian Tomine reafirma su don para capturar emociones y pensamientos sobre el peso del amor y de su ausencia, el orgullo y la decepción en la familia o la ansiedad y la desesperanza de sentirse vivo en el siglo XXI.

Todos los hijos de puta del mundo, Alberto González Vázquez. ¡Caramba! Cartoné. 136 pp. Color.
¿A qué tiene miedo Mariano Rajoy? ¿Qué sería capaz de hacer Pablo Iglesias por amor? ¿Ha matado Albert Rivera a un hombre con sus propias manos? ¿Recibe Esperanza Aguirre órdenes de una mascota? ¿Sueña Pedro Sánchez con ovejas eléctricas? Alberto González Vázquez recopila en este volumen las mejores páginas que ha publicado en El Mundo Today y Orgullo y Satisfacción. A través de historietas de diferente extensión, se cuela en grandes momentos de la vida política española reciente. Pero atención: cualquier parecido con algún hijo de puta vivo o muerto es pura coincidencia.

La grieta, Carlos Spottorno y Guillermo Abril. Astiberri. Cartoné. 186 pp. Color.
Por las páginas de La grieta toma cuerpo un encuentro con los subsaharianos del Gurugú, el rescate de una patera frente a las costas de Libia, el éxodo de los refugiados de los Balcanes, los tanques de la OTAN frente a Bielorrusia, y los bosques árticos donde reclutas finlandeses buscan sus límites, mientras refugiados afganos y cameruneses llegan con sus maletas desde Rusia en pleno invierno... La grieta es el diario de campo de dos reporteros que recorren la frontera desde África hasta el Ártico, con el fin de desentrañar las causas y consecuencias de la crisis de identidad de Europa. Este trabajo de Spottorno y Abril se antoja una suerte de reportaje fotografiado, un ensayo gráfico con un trasfondo geopolítico muy actual.


Chiisakobee (serie de 4 vols.), Minetarô Mochizuki. ECC. Rústica. 208-240 pp. c/u. B/N.
Manga publicado originalmente en la revista "Big Comic Spirits", narra el regreso del protagonista a su hogar motivado por la convicción de retomar la empresa familiar; contexto que coincide con la llegada de Ritsu, amiga de la infancia a quien contrata como asistente, y de un grupo de niños que se escapan de un orfanato. Versión libre de una novela de Shûgorô Yamamoto ambientada en el periodo Edo, Minetarô Mochizuki opta por trasladar la acción al Japón contemporáneo, dando forma a una serie galardonada en el Japan Media Arts Festival de 2013, e incluida en la selección oficial del Festival Internacional de la Bande Dessinée de Angouleme 2016.


La Visión, 1. Visiones del futuro, Tom King, Gabriel Hernández Walta y Jordie Bellaire. Marvel / Panini. Rústica con solapas. 144 pp. Color.
La Visión quiere ser humano. ¿Y qué hay más humano que la familia? Ahora, la tiene. Una mujer y dos hijos. Se parecen a él, tienen sus poderes y la necesidad de confundirse con los demás. ¿Qué puede ir mal? Una de las más aclamadas series del momento. 144 páginas que han sido todo un éxito editorial. Contiene "The Vision v2", 1-6 (USA).



Paper Girls (1), Brian K. Vaughan, Cliff Chiang y Matt Wilson
Planeta Cómic. Grapa. 32 pp. Color.
La nueva serie del creador de "Saga", Brian K. Vaughan. El relato comienza durante la mañana de Halloween de 1988, cuando un grupo de cuatro chicas de 12 años, repartidoras de periódicos, descubren la historia más importante de todos los tiempos. ¡Una misteriosa aventura ochentera y adolescente!




Jamás tendré 20 años, Jaime Martín. Norma. Cartoné. 120 pp. Color.
Se conocieron en 1936, durante el caos destructivo de la guerra civil española: Isabel es costurera, Jaime es artillero en el ejército republicano. Se aman. Luchan. Escapan de la muerte. Sin embargo, cuando cae la República, Jaime e Isabel están en el lado perdedor y, a veces, es más difícil sobrevivir en la paz que en la guerra. Después de creer en un mañana mejor, ¿cómo es posible callar bajo una dictadura?
Jaime Martín nos brinda una historia real sobre sus abuelos. Una historia de amor donde el valor y la dignidad compiten con la ternura y el humor, la alegría y la rabia. La historia de una familia cuyo destino está intrínsecamente unido al de su país.


María lloró sobre los pies de Jesús, Chester Brown. La Cúpula. Rústica. 288 p. B/N.
Tras la debatida y valiente apología de la prostitución que fue Pagando por ello, Chester Brown acude ahora a la Biblia para ampliar su minuciosa exploración del oficio más antiguo del mundo. Remontándose a los anales de la mitología judeocristiana, el canadiense observa sin juicio aparente las prerrogativas de algunas mujeres que en su autonomía se alzaron sobre el patriarcado. O cuya servidumbre tal vez podría leerse hoy en clave de subversión. 
María lloró sobre los pies de Jesús es una novela gráfica tan diáfana en apariencia como compleja en significados. Un trabajo de investigación e interpretación que pretende arrojar luz sobre uno de los temas más conflictivos de nuestra era.

Paletos Cabrones (1), Jason Aaron y Jason Latour. Planeta Cómic. Rústica. 128 p. Color.
Earl Tubb es un viejo cabreado con un palo muy grande. Euless Boss es un entrenador de fútbol de instituto sin sitio en su oficina para más trofeos y sin sitio en sus gradas para enterrar más cuerpos. Y eso solo son dos de los tipos que conocerás en el Condado de Craw, Alabama, hogar de la Boss BBQ, del equipo ganador Runnin’ Rebs y de más cabrones de los que hayas visto en tu vida. La nueva serie del guionista Jason Aaron (Star Wars, Scalped).
Premio Eisner 2016 a la Mejor Serie. Premio a la Mejor Obra Internacional en el XV Salón de Cómic de Zaragoza.

Vencedor y vencido (Un médico novato, 3), Sento Llobell. Autoedición. Rústica con solapas. 136 pp. Color.
Sento lleva años dibujando la historia de Pablo Uriel, un joven de 22 años recién licenciado en Medicina que, en julio de 1936, empezaba ilusionado su andadura profesional y se enfrentaba a su primer destino como médico. En ese momento no podía ni imaginar que, de repente, su vida y la de todo el país se iba a convertir en una terrible pesadilla. En este tercer volumen, Pablo vuelve de nuevo a prisión, pero esta vez a una cárcel republicana. Pasará un año y medio prisionero en Valencia: primero en el Monasterio del Puig, habilitado como penal; y más tarde en un batallón de presos que construía carreteras en Serra y Godella. 
Premio a la Mejor Obra española de autor no aragonés en el XV Salón de Cómic de Zaragoza.


Hoy es un buen día para morir, Colo. Dibbuks. Rústica con solapas y CD. 384 pp. Color.
Un virus desconocido, que ataca el sistema nervioso y desata cuadros depresivos, lleva a la muerte numerosas víctimas. Más allá de las depresiones, el virus no muestra síntoma alguno hasta minutos antes de la muerte, cuando se ponen a sangrar los lagrimales. Seguiremos las vidas de los miembros de un grupo de música (con cierto parecido con el mismísimo grupo que el autor tiene en la vida real), un terrorista informático, un escritor, un asesino despiadado... Esta novela gráfica coral sumerge al lector en los rincones más oscuros del alma humana en busca de una luz que dé sentido a nuestra existencia. Una obra que nos hará reflexionar sobre nuestras vidas, la sociedad consumista en la que vivimos y lo que realmente nos motiva: el amor y la esperanza de un mundo mejor.


Que no, que no me muero, María Hernández Martí y Javi de Castro. Modernito Books. Rústica con solapa. 168 pp. Color.
Lupe tiene 38 años, pareja, perro, padres, hermanos, amigos, problemas de trabajo, clientes que no pagan y un cáncer de mama. Se enfrenta a esto último con el mismo sentido del humor peculiar que aplica al resto de su vida, pero de pronto se espera de ella que sea un ejemplo de positivismo y superación. Y que tome batidos de remolacha. Los cuentos que dan lugar a este libro, escritos por María Hernández Martí funcionan como válvula de escape para una protagonista que asiste perpleja ante la incomodidad y las impertinencias de la gente que la rodea. Javi de Castro consigue interpretar la historia a través de soluciones compositivas imaginativas y a la medida de los textos.

[La información sobre los libros procede de las páginas Webs de las editoriales respectivas]