"El laberinto de huesos", de Rick Riordan

1. FICHA BIBLIOGRÁFICA
Título: "El laberinto de huesos", de la saga THE 39 CLUES.
Autor: Rick Riordan.
Editorial: DESTINO.
Fecha de edición: febrero del 2011.

2. PRESENTACIÓN
Es una novela de aventuras que se dirige al público juvenil

3. INFORMACIÓN SOBRE EL AUTOR
Fecha de nacimiento: 05 de junio 1964
Lugar de nacimiento: San Antonio, Texas
Educación: Estudió en Alamo Heights High School en San Antonio. Trabajó como redactor para el periódico de la escuela y obtuvo el tercer lugar en el estado en escritura de UIL.

4. EL ARGUMENTO
Amy y Dan Cahill son dos hermanos huérfanos que viven con su tía abuela Beatrice que es muy antipática, debido a eso pasan mucho tiempo con su abuela Grace a la que le tienen mucho cariño.

La historia comienza con el funeral de su abuela, allí acuden los dos hermanos con su tía y todos los familiares, que son un montón y que estaban allí por el dinero de Grace. Después de haberla enterrado, el abogado de Grace les comunica que en algunos panfletos que les habían entregado con su nombre tienen una tarjeta dorada. Amy y Dan son unos de los elegidos de Grace. Leen la tarjeta que les informa de que tienen que ir al vestíbulo de la mansión Cahill, allí el abogado les da a elegir entre un cheque de un millón de dólares o una única pista que podría llevarles al tesoro más importante del mundo... 

¿Qué elegirías tú?
Yo seguro que elegiría lo mismo que los hermanos: la pista... 

5. PERSONAJES
Amy: es una chica de 14 años de edad, muy tímida de largo cabello y con ojos color verde jade, como su abuela.

Dan: es el hermano pequeño. Es muy simpático e hiperactivo, tiene el pelo rubio oscuro y también tiene los ojos verdes  de su abuela.

Nella: es su niñera. Es joven pero tiene espíritu de adolescente, les ayuda en la búsqueda de las pistas.

6. VALORACIÓN PERSONAL
Me encanta este libro por muchas razones:

-te engancha desde el primer momento y termina los capítulos con mucho suspense, lo que te obliga a seguir leyendo. En eso se parece a los de Agatha Christie.

-hay una página web en la que introduces cada pista que va saliendo (una por cada libro, hay seis de momento) y vas ganando puntos.
-te introduce tanto en la historia que crees que estas allí. 
En fin, me encanta y se lo recomiendo a todo el mundo.

7.  RELACIÓN DE LAS OBRAS CON OTRAS
Las siguientes de su saga, es un libro tan original que no se parece a ninguno  de los que hayas leído.

                                          Gloria Martínez,  2º ESO A

"Tres eran tres", de Carmen Martín Gaite

La escritora Carmen  Martín Gaite

     Tres eran tres 

Tres eran tres mis bienes de 

      antaño: 

tu letra, tu voz y un pañuelo 

      blanco.

Tu letra entre miles reconocería,

la T de "te quiero", el A de 

      "alma mía";

tu voz brasa y miel en la noche 

      fría. 

Y desde el balcón, al rayar el día, 

el pañuelo "vuelve" y "adiós" te 

     decía.

Tres eran tres mis bienes de

     antaño,

y los tres son hoy recuerdo

     aventado.

Tu voz se me pierde por esos 

     barrancos, 

las cartas las lleva el viento a 

     otro lado.

Ni letra, ni voz, 

ni el pañuelo sabe 

a quién dice adiós.

(Carmen Martín Gaite, en Poemas, 2001)

     Carmen Martín Gaite (Salamanca, 1925-Madrid, 2000) fue una de las figuras más destacadas de la narrativa española del siglo XX. Estudió Filosofía y Letras en la universidad de Salamanca, donde conoció a Agustín García Calvo y a Ignacio Aldecoa,  participó en la representación de algunas obras teatrales y colaboró en la revista Trabajos y días. En 1950 se traslada a Madrid. Allí se doctoró con una tesis sobre Usos amorosos del siglo XVIII en España, y su antiguo compañero de universidad, Ignacio Aldecoa, la introdujo en su círculo literario, del que formaban parte autores como Josefina R. Aldecoa, Jesús Fernández Santos o Rafael Sánchez Ferlosio. Así entra a formar parte de la llamada Generación de los 50 o del Medio Siglo. El 14 de octubre de 1953 se casa con Rafael Sánchez Ferlosio, de quien más tarde se separaría y con el que tuvo dos hijos: Miguel, muerto antes de cumplir los nueve meses, y Marta (a cuya memoria dedicó La reina de las nieves [1994]), que falleció en 1985, con 26 años. 

Mujer polifacética, ejerció como traductora, guionista de televisión,  crítica literaria en Diario 16, poeta, autora teatral y excelente ensayista e investigadora (su obra Usos amorosos de la posguerra española [1987] fue galardonada con el Premio Anagrama de Ensayo y Libro de Oro de los Libreros Españoles, y se convirtió en el libro más vendido del año), pero quizá su faceta más conocida sea la de narradora. Como novelista se dio a conocer con El balneario (1955, premio Café Gijón), a la que seguirá Entre visillos (1958, premio Nadal), sobre la vida de unas jóvenes provincianas de clase media. La  meditación sobre la soledad humana, la incomunicación y la falta de horizontes es una constante en algunas de sus obras como Retahílas (1974), Fragmentos de interior (1976) y El cuarto de atrás (1978, premio Nacional de Literatura), novela en la que está presente también la reflexión metaliteraria y autobiográfica, al igual que en otros libros, como El cuento de nunca acabar (1983) y Desde mi ventana (1987), que fluctúan entre la ficción y el ensayo. Se centra en  el análisis psicológico de las protagonistas en Nubosidad variable (1992), Lo raro es vivir (1995) e Irse de casa (1998). Para jóvenes lectores escribió El castillo de las tres murallas (1981), El pastel del diablo (1984) y Caperucita en Manhattan (1990), libro más vendido del año 1991. 

Respecto a su obra poética, publicó sus primeros poemas en la revista Trabajos y días. Su primer libro de poemas, A rachas, apareció en 1976, y después de su muerte se publicó su obra poética completa con el título de Poemas (2001). "A rachas"  es el título elegido para el prólogo de sus Poemas, pues es así como fue creando su producción poética, tal como explica la propia autora:

Como casi todos los narradores de mi generación, yo empecé escribiendo poemas. Algunos se publicaron en la revista salmantina Trabajos y días, otros los copié en viejos cuadernos y muchos los confié simplemente a la memoria, como los juglares antiguos. Años más tarde, al recordar los que me quedaron más grabados, los escribí cambiándolos un poco. Supongo que aquellos que sepultó el olvido será porque merecían tal paradero.

Recuerdo mis veraneos de adolescencia en la aldea de Piñor, cerca de Orense, la cuna de mi madre. Allí, subida a los riscos o perdida por el monte, inventé muchos poemas. Me gustaba recitarlos para mí misma  en alta voz, especialmente los que tuvieron su germen en alguna de esas pasiones atizadas por el secreto, por la sed de lo inabarcable o por la prematura intuición del privilegio que supone estar viva. Aquella naturaleza agreste que barría las nubes y las normas, y que daba a elegir entre muchos senderos misteriosos, incitaba a la aventura, al peligro y al gusto por el escondite.

 A pesar de que bastante temprano (más o menos al acabar mi carrera de letras en Salamanca y trasladarme a Madrid), traspuse con empeño decidido el umbral de la prosa -vehículo de historias menos apegadas a la mía-, el vicio de anotar alguna impresión de esas que caen del cielo como un rayo y estremecen todo nuestro ser no desapareció por completo, ni le cerré la puerta a aquellas fugaces visitas de la poesía. Irrumpía en mi casa sin previo aviso, como un amigo calamitoso y algo enfermo que busca cobijo en un raro recinto aún milagrosamente indemne del naufragio, donde nadie le va a echar en cara sus ausencias. Se presentaba y lo inundaba todo con su olor a eucaliptus, intempestivamente, igual que se largaba luego sin despedirse: a rachas.

En 1988 recibió el premio Príncipe de Asturias de las Letras (compartido con el poeta José Ángel Valente), y en 1994 el premio Nacional de las Letras.

Entrada relacionada:

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"Distracciones con la amada", de Borís Pasternak

Distracciones con la amada

Por cimbreante ramita aromada,
             absorbiendo en tinieblas su néctar,
de un cáliz a otro corría
             la humedad de alocada tormenta.

Deslizándose de uno a otro cáliz,
            dejó en ellos, muy nítida,
una gota, enorme, cual ágata,
            reluciente, colgante y tímida.

Nada importa que el viento,
                                                          que azota el arbusto,
            esa gota torture y aplaste.
Queda entera, no rompe,
                                                   y quedan dos más
            que se besan y beben.

Y se ríen, e intentan soltarse,
mas se yerguen, y quedan como antes.
No caerán esas gotas del cáliz,
no podrán separarse por nada.

(Borís Pasternak, de Mi hermana es la vida,  1922.

Versión de César Astor)

Borís Pasternak fue poeta, traductor y novelista ruso,  nacido en Moscú en 1890 y galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1958. Hijo de un pintor y de una concertista de piano, se educó en un ambiente culto y cosmopolita. Estudió derecho, filosofía y música en Moscú y Marburgo (Alemania). En los países occidentales es conocido, sobre todo,  por su novela El doctor Zhivago, que popularizó la película homónima (1965), dirigida por David Lean; sin embargo, cultivó principalmente la poesía y está  considerado uno de los cuatro poetas rusos más importantes de la primera mitad del siglo XX. En 1914 publicó su primer poemario, Un gemelo en las nubes, pero  es  Mi hermana la vida (1922) el libro que supone su consagración como poeta. Posteriormente publica Salvoconducto (1931), Segundo nacimiento (1932) y Relato (1933), entre otros. Tras prohibir Stalin la publicación de sus obras, se dedica a la traducción de autores como Verlaine, Goethe, Rilke, Schiller o Shakespeare. En 1956 intentó sin éxito la publicación de su única novela,  El doctor Zhivago, obra monumental y llena de lirismo, muy crítica con el régimen comunista,  que reconstruye la historia ruso-soviética de las tres primeras décadas del siglo XX. El manuscrito fue sacado del país clandestinamente y la novela se publicó en Italia en 1957 (en Rusia no fue editada hasta 1988), lo que condenó al autor  a la persecución política hasta el final de su vida. Al año siguiente se le concedió el premio Nobel, que se vio obligado a rechazar por presiones políticas  (su hijo fue autorizado a recibirlo en su nombre en 1989). Pasternak falleció en Peredelkino, cerca de Moscú, en 1960.

Entrada relacionada:

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"Watchmen", de Alan Moore y Dave Gibbons

FICHA BIBLIOGRÁFICA:
Nombre: Watchmen.
Autores: Alan Moore (Guión) y Dave Gibbons (Dibujo).
Editorial: PLaneta DeAgostini.
Fecha de edición: Septiembre de 1986.

PRESENTACIÓN:
Es una novela gráfica muy buena que trata de superhéroes.

BREVE INFORMACIÓN DE LOS AUTORES:

Alan Moore nació en Northampton el 18 de noviembre de 1953. Es un escritor y guionista de historietas británico que ha destacado por sus trabajos, reconocidos por la crítica y aclamados por su popularidad, Watchmen, V de Vendetta, From Hell y La Liga de los Caballeros Extraordinarios, llegando a ser catalogado como el «Mejor Escritor de Historietas de la Historia».

Dave Gibbons nació el 14 de abril de 1949. Es un artista y escritor británico conocido principalmente por haber dibujado la novela gráfica Watchmen.

ARGUMENTO:

Es una historia sobre superhéroes que transcurre entre 1940 y 1960 en Nueva York. Todo empieza con una liga de superhéroes que van combatiendo al crimen, en la que van cayendo uno a uno, excepto unos cuantos que forman una nueva liga. Esta está formada por Rorschach, que es un personaje que tiene una máscara con gráficos del test de rorschach; Espectro de Seda, hija de una antigua superheroína;  Ozymandias, la persona más inteligente del mundo;  Búho Nocturno, un personaje enmascarado con muchos cachivaches;  El Comediante, héroe de guerra con muchas habilidades para la  lucha y con armas de fuego y antiguo militante de la antigua liga de superhéroes y, por último, el Dr. Manhattan, el ser más poderoso del universo.

PERSONAJES:

Dr. Manhattan: Es una persona tranquila, azul, musculosa, muy inteligente y puede controlar la materia.

Rorschach: es fuerte, feo y muy arisco y vengativo.
El Comediante: es muy fuerte, combatiente en Vietnam y bruto.
Búho Nocturno: es fuerte e inteligente.
Espectro de Seda: es muy guapa, inteligente y fuerte.
Ozymandias: el hombre más inteligente del mundo, fuerte y atlético.

VALORACIÓN PERSONAL:
Es la mejor novela gráfica de la historia, una historia muy interesante porque quieres saber más todo el rato y animo a los amantes del cómic a leerla.

RECOMENDACIONES:
Como ya he dicho antes, les gustará a los amantes del cómic y animo a que lean V de Vendetta, también escrita por Alan Moore.

RELACIÓN DE LA OBRA CON OTRAS:
Es igual que la película Watchmen.

                                        MIGUEL LAJUSTICIA, 2º ESO A

"Yo os quiero confesar, don Juan, primero ", de Bartolomé Leonardo de Argensola

"Ni es cielo ni es azul"

A UNA MUJER QUE SE AFEITABA* Y ESTABA HERMOSA

Yo os quiero confesar, don Juan, primero,

que aquel blanco y color de doña Elvira

no tiene de ella más, si bien se mira,

que el haberle costado su dinero.

Pero tras eso confesaros quiero

que es tanta la beldad de su mentira,

que en vano a competir con ella aspira

belleza igual de rostro verdadero.

Mas ¿qué mucho que yo perdido ande
por un engaño tal, pues que sabemos
que nos engaña así Naturaleza?

Porque ese cielo azul que todos vemos,
ni es cielo ni es azul. ¡Lástima grande
que no sea verdad tanta belleza!

(Bartolomé Leonardo de Argensola)

[Selección de Marisa Mateo]

*Darse afeites o cosméticos, maquillarse.

Bartolomé Leonardo de Argensola (Barbastro, Huesca, 1562-Zaragoza, 1631), poeta aragonés, hermano del también poeta Lupercio*  (1559-1613). Estudió leyes, filosofía, griego, elocuencia e historia antigua. Se ordenó sacerdote, fue nombrado rector de Villahermosa, vivió durante una temporada en Madrid (donde conoció a escritores como Lope de Vega),   fue capellán del conde de Lemos en Nápoles y, al final de su vida, regresó a Zaragoza. Escribió la obra histórica Conquista de las islas Molucas (1609)  y, en su calidad de cronista de Aragón, continuó los Anales de Zurita. Como poeta, compuso canciones y sonetos, pero sobresale especialmente en la sátira y la epístola poética. En sus características generales, su obra poética guarda una extraordinaria semejanza con la de su hermano. Ambos representan el afán por la obra perfecta y el clasicismo opuesto al gongorismo de la época, pues sus modelos son los clásicos latinos, especialmente Horacio. No obstante, en las composiciones de Bartolomé, la influencia horaciana se conjuga con la soledad y el desengaño barroco, como ocurre en este soneto satírico donde aparecen varios motivos barrocos como la hermosura fingida de la mujer que se maquilla, el engaño a los ojos, la falibilidad de los sentidos, y las falsas apariencias de la naturaleza.

El soneto, de dudosa atribución, pues no puede saberse a ciencia cierta cuál de los dos hermanos Leonardo de Argensola fue su autor, apareció impreso por primera vez en 1789, en la segunda edición de la Poética de Luzán, ciento cincuenta y ocho años después de la muerte de Bartolomé.  La idea del último terceto ("ni es cielo ni es azul"), la ilusión óptica que produce esa apariencia de azul en el cielo,  era un tópico de la época de origen aristotélico: lo encontramos en Gracián, en Quevedo y en la comedia de Calderón Saber del mal y del bien. En 1922, un jovencísimo Jorge Luis Borges contradice esa idea en el artículo "El cielo azul, es cielo y es azul", incluido en Textos recobrados (1919-1929), como también lo hará el poeta español Miguel d'Ors en su poemario Es cielo y es azul (1984).

También puedes leer dos sonetos de su hermano Lupercio: "Si quiere Amor que siga sus antojos..." en 
-"Si quiere Amor que siga sus antojos...": AQUÍ.

-"Llevó tras sí sus pámpanos octubre...": AQUÍ.

Petros Márkaris: Sobre novela policiaca

    

 La novela policiaca mediterránea

Para los amantes de la novela policiaca, reproducimos las opiniones  del escritor  Petros Márkaris, en una reciente entrevista concedida a Enric González para El País, (Babelia, nº1076, 07.07.12, pp. 4-6), en la que  se declara miembro de una corriente literaria mediterránea y defiende la existencia en el sur de Europa de una novela policiaca con características propias y opuestas a las de la novela de los países nórdicos:

" El sur produce una novela policial específica*. Para empezar, tiene un alto contenido social y político*. Otra característica es su relativa ausencia de brutalidad*, en comparación con la novela policial nórdica. Supongo que tiene que ver con el hecho de que el sur ha tenido que enfrentarse, política y socialmente, con la brutalidad: dictaduras, fascismos, mafias Un escritor sueco, en cambio, tiene que demostrar que no todo es idílico en su sociedad y por eso recurre a la violencia. El tercer factor, muy importante, es la cocina*. Pepe Carvalho, o el Montalbano de Andrea Camilleri, o el propio Jaritos, aman comer bien. Con los escritores nórdicos se tiende a la cerveza y los bocadillos. Lo de la cocina tiene mucho que ver con la posición de la mujer en la sociedad. En el centro y el norte de Europa, la emancipación de la mujer ocurrió antes y ya hace años que se liberaron de la condición de amas de casa. Eso fue bueno para la mujer, pero malo para la cocina. Los griegos de mi generación, y en general los mediterráneos, tuvieron madres que eran amas de casa. En nuestra infancia la comida fue un asunto relevante. Y por eso acabamos metiéndola en las novelas. Y aún una última cosa: la ciudad*. Si usted lee una novela de Agatha Christie, no hay ciudad detrás. En nuestras novelas mediterráneas la ciudad no es solo un escenario, como ocurre frecuentemente con la novela estadounidense, sino un personaje. Si uno ha leído a Vázquez Montalbán, llega al restaurante Casa Leopoldo y le es completamente familiar".

* Sin negrita en el original.

Una interesantísima  entrevista que puedes leer completa en:

http://wap.elpais.com/index.phpmodule=elp_gen&page=elp_gen_noticia&idNoticia=20120705elpnepcul_37.Tes&secc=cul

Más información sobre el autor en este blog:

http://elhacedordesuenos.blogspot.com.es/2012/06/con-el-agua-al-cuello.html

"Merhaba", de Zülfü Livaneli

Al recuerdo de Ulises que enseñó a la tierra

la pasión primera de hacerse a la mar.

Al jardín de espuma que envuelve el viaje

cada vez que alguien vuelve a navegar.

Al velero que pasa enarbolando vela

la única bandera que ha tenido el mar.

Al ciclo de gaviotas coronando barcas

cada vez que regresa: ¡hola! ¡Merhaba!

Al delfín que muda el rencor por danza

y, al ver la barca, corre a saludar.

A la paz que deja tiempo de bonanza

a la mar cansada: ¡hola! ¡Merhaba!

A la voz salada que dijo a la tierra:

tú eres mi hija, no lo olvides jamás.

Al país que aún abre la frontera

a la mar mestiza: ¡hola! ¡Merhaba!

       

                                            ( Zülfü Livaneli)

Zülfü Livaneli (Ilgin, Turquía, 1946) es novelista, editor, director de cine y  activista político, además de cantante y compositor. Ha compuesto más de trescientas canciones, una sinfonía y un ballet. Ha musicado también los escritos de otros grandes autores de la cultura turca, como el poeta Nazim Hitmet (de quien puedes leer un poema en este blog: http://elhacedordesuenos.blogspot.com.es/2012/04/las-seis-de-la-manana-de-nazim-hikmet.html ). Ha colaborado con Mikis Theodorakis y María Antonia Farantouri, y sus composiciones han sido interpretadas por artistas de la talla de Joan Baez, María del Mar Bonet, Haris Alexiou y otros.

Puedes escuchar esta canción interpretada en catalán por María del Mar Bonet: 

http://youtu.be/9Tv0xctPorI