XVII Concurso literario de Poesía del IES Goya

 

Con el objeto de fomentar entre los jóvenes estudiantes la creación literaria y con motivo de la celebración el 21 de marzo del Día Mundial de la Poesía, se convoca  el XVII Concurso Literario de Poesía del IES Goya, (VI edición de Poesía para Llevar)  con arreglo a las siguientes

 BASES:

1. Podrán participar todos los alumnos del IES GOYA durante el presente curso académico 2021/ 2022.

2. Se establece una única modalidad: POESÍA. La extensión máxima de la composición no debe superar los 25 versos.

3. Se establecen dos modalidades: una libre y otra especial cuya temática debe ser necesariamente Francisco de Goya y su pintura.

4. Se podrá presentar hasta dos trabajos por participante, siempre y cuando pertenezcan a distinta categoría. Los trabajos irán firmados con seudónimo o lema. Se presentarán dos copias del trabajo dentro de un sobre A4, en el que también debe incluirse un sobre A5 con una hoja de datos del autor o autora: nombre, apellidos, dirección, teléfono, curso y grupo.

5. Los trabajos deberán ser originales.

6. Se establecen las siguientes categorías:

    Categoría I: · 1º, 2º y 3 º ESO (incluido 1º y 2º de PMAR)

    Categoría II: · 4º ESO y Bachillerato.

7. Se establecen para las categorías I y II: a. Primer premio. b. Segundo premio

8. Los trabajos se entregarán antes del martes 5 de abril en la biblioteca o en el Departamento de Lengua castellana y Literatura, con el fin de poder participar en el Concurso Intercentros de “Poesía para llevar”.

9. El jurado estará compuesto por: Biblioteca del centro, «Poesía para llevar», Departamento de Lengua.

10. El fallo del jurado será inapelable y podrá declarar los premios desiertos. El resultado se hará público el martes 12 de abril  y se publicarán en un número especial de Poesía para Llevar del centro y, en este mismo blog, dentro de la revista Cuadernos de biblioteca.

12. Los originales premiados quedarán en poder del instituto, que podrá reproducirlos y utilizarlos libremente. Serán enviados al Grupo de Poesía para Llevar para participar en un concurso entre los centros del proyecto. Así mismo se publicarán en los distintos blogs y páginas webs del instituto.

13. La participación en este concurso implica la aceptación de las bases.

Los trabajos ganadores representarán al IES GOYA en el concurso que se celebrará entre los centros que participan en Poesía para llevar en este curso 21/22.

Muestra de poesía juvenil

 

Libros de poesía en los expositores de la biblioteca

 

"La ventana de Hölderlin", de Belén Gache

 

La ventana de Hölderlin

Hölderlin, diagnosticado esquizofrénico, pasó muchos años de su vida confinado en

la pequeña habitación de una torre, en Tübingen.

Allí componía sus poemas observando los paisajes a través de la ventana.

Y escribía:

sobre la libertad en las praderas y el canto de los pájaros

sobre los puentes construidos sobre los pequeños arroyos

sobre el crecimiento de los árboles, el florecimiento de las plantas y la cosecha de

los frutos

sobre el comienzo dorado del día y los granjeros empujando sus arados

sobre la Tierra redonda decorada con piedras

sobre la belleza radiante de las nubes y los colores de los jardines, siempre nuevos

sobre las imágenes de tiempos pasados que la Naturaleza no olvida

sobre la luz filosófica que, en su ventana, era su alegría

Hölderlin también se preguntaba: ¿para qué sirven los poetas en tiempos de

penuria?

Y su pregunta la contestaba, un siglo después, Heidegger:

En tiempos de penuria

los poetas sirven para recuperar la verdad del vacío del olvido

los poetas sirven para salvar el mundo porque el lenguaje es la casa del Ser

los poetas no solo son seres entre los seres sino también el refugio en el intersticio

entre el Ser y los seres.

Madrid, abril de 2020

En A poema abierto. Edición de Amalia Iglesias. Universidad de Salamanca, 2020

Belén Gache. (Turbulence.org)

Belén Gache  es una escritora con doble nacionalidad, argentina y española, que vive y trabaja en Madrid. De familia española emigrada a la Argentina durante el franquismo, nació en Buenos Aires en 1960. Se licenció en Historia del Arte y posee un Máster en Análisis del Discurso por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, donde dictó clases de semiótica y narratología en la década de los 90, antes de trasladarse a España.

Es una poeta pionera en el uso de medios digitales. De 1995 a 2005 fue codirectora del sitio Fin del Mundo, una de las primeras plataformas de net-art en idioma español. Desde los 90, ha realizado obras de poesía conceptual y de literatura experimental y expandida, como videopoemas, instalaciones sonoras, poesía electrónica y proyectos mixtos. En 2012 su proyecto 'Word Market' fue comisionado por Turbulence.org con fondos del National Endowment for the Arts (EE. UU.). Su pieza 'Radikal Karaoke' forma parte de la colección de ELO (Electronic Literature Organization). Varias de sus obras pertenecen al archivo internacional de net-art Netescopio (MEIAC, España).

Ha publicado las novelas Luna India (1994), Divina anarquía (1999), Lunas eléctricas para las noches sin luna (2004), La vida y obra de Ambrosia Pons (finalista en el XXIII Premio Herralde de Novela 2005 y en el XIII Premio Planeta de Argentina 2006) y la novela de ciencia ficción lingüística Kublai Moon (2017). 

Ha publicado también  libros de poesía (El libro del fin del mundo [2002], Meditaciones sobre la revolución [2014] y After Lorca [2019]) y numerosos ensayos de literatura experimental, entre los que destaca Escrituras nómades, del libro perdido al hipertexto (2006).

-Puedes leer dos fragmentos de Pan y vino, de Hölderlin: AQUÍ.

[La información sobre la autora procede de belengache.net]

Día Mundial de la Poesía 2022

 

POESÍA

 

Este árbol entró en mi cuerpo, como sus raíces

de fuego; devoró mi alma, con las ramas encendidas de la

inspiración; corroyó cada rincón de mi ser, como las

hojas blancas de su ansia, y en cada primavera dio

la flor más inesperada, como la música de sus pétalos,

y el brillo de la imagen que se abre cuando la vista

busca el centro de la corola. Es árbol que no se seca,

ni requiere de agua; que no pierde hojas ni flores,

a pesar de inviernos y otoños; que comparte el día

con la noche, cuando busco su sombra, y es su luz

que me colma. Podía ser un árbol de aire libre, pero

también crece en los cuartos más oscuros, en las salas

donde el humo se acumula y la respiración de quien vive,

en las cavas donde la luz no entra. Le cortan en vano las

raíces; en vano ensayan a apagar su fuego: nace del

ser el humus que la alimenta; corre en las venas la savia

que lo recorre. Pero no crece solo; y es en ti donde

encuentra su tierra más fértil, en el frío del invierno,

y el aire que lo envuelve, cuando tu ausencia lo asfixia,

el agua que sus flores beben, en la aridez del estío. Tú,

con tus dedos de hiedra, tus labios de polen,

y el dulce musgo de las palabras con que envuelves su

tronco. Árbol compartido, abrigando las aves del amor,

dejo que sus ramas se extiendan sobre nosotros,

como su canto de nube, y su eco de floresta.

(Traducción de Marco Antonio Campos)

VERSIÓN ORIGINAL:

POESIA

 

Esta árvore entrou no meu corpo, com as suas raízes

de fogo; devorou-me a alma, com os ramos acesos da

inspiração; corroeu cada recanto do meu ser, com as

folhas brancas da sua ânsia; e em cada primavera deu

a flor mais inesperada, com a música das suas pétalas,

e o brilho da imagem que se abre quando o olhar

procura o centro da corola. É uma árvore que não seca,

nem precisa de água; que não perde folhas e flores,

apesar de invernos e outonos; que partilha o dia

com a noite, quando procuro a sua sombra, e é a sua luz

que me enche. Podia ser uma árvore de ar livre; mas

também cresce nos quartos mais obscuros, nas salas

onde se acumula o fumo e a respiração de quem vive,

nas caves onde a luz não entra. Cortam-lhe em vão as

raízes; em vão tentam apagar o seu fogo: nasce do

ser o húmus que a alimenta; corre nas veias a seiva

que a percorre. Mas não cresce sozinha; e é em ti que

encontra a sua terra mais fértil, no frio do inverno,

o ar que a envolve, quando a tua ausência a asfixia,

a água que as suas flores bebem, na aridez do estio. Tu,

com os teus dedos de hera, os teus lábios de pólen,

e o doce musgo de palavras com que envolves o seu

tronco. Árvore partilhada, abrigando as aves do amor,

deixo que os seus ramos se estendam sobre nós,

com o seu canto de nuvem, e o seu eco de floresta.

 

 (Nuno Júdice)

Como todos los años desde 2001, el 21 de marzo se celebra el Día Mundial de la Poesía, coincidiendo con el equinoccio de primavera, estación del año asociada tradicionalmente a la palabra poética. La celebración fue proclamada por la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura) en su 30.ª Conferencia, celebrada en París en 1999, y es "una invitación a reflexionar sobre el poder del lenguaje y el florecimiento de las capacidades creadoras de cada persona". Se pretende con ello apoyar la diversidad lingüística a través de la expresión poética y dar oportunidad a las lenguas amenazadas de ser un vehículo de comunicación en sus respectivas comunidades.

Bajo diferentes denominaciones (Fiesta de la poesía, Poetry day, Le Printemps des Poètes...), se organizan en distintos países múltiples actividades en las que participan poetas y lectores. El hacedor de sueños quiere sumarse a la celebración con la publicación de "Poesía" (un poema del portugués Nuno Júdice incluido en la selección titulada La piedra del poema, publicada por Círculo de Poesía: https://circulodepoesia.com/2014/08/poesia-portuguesa-nuno-judice/) y difundiendo el Mensaje de la Directora General de la UNESCO.

Mensaje de la Sra. Audrey Azoulay, Directora General de la UNESCO,

con motivo del Día Mundial de la Poesía, 21 de marzo de 2022

La orquestación de las palabras, el colorido de las imágenes y la contundencia de una buena métrica otorgan a la poesía un poder sin parangón. Como forma de expresión íntima que permite abrirse a los demás, la poesía enriquece el diálogo que cataliza todo progreso humano y es más necesaria que nunca en tiempos turbulentos.

Ello es especialmente cierto para los pueblos indígenas, cuyas lenguas y culturas se ven cada vez más amenazadas, en particular por el desarrollo industrial, el cambio climático y los conflictos. Para estas comunidades, la poesía representa un importante papel en el mantenimiento de la diversidad lingüística y cultural y en la conservación de la memoria.

La obra de Joy Harjo, miembro de la nación Mvskoke y poeta laureada de los Estados Unidos, lo demuestra claramente. Su poema Break My Heart (Rompe mi corazón) describe su regreso a Okfuskee, en Oklahoma, donde sus antepasados fueron violentamente arrancados de sus tierras y desplazados al oeste en virtud de la Ley de Deportación de Indios de 1830. Como en ella se afirma de forma contundente:

                         "No se puede forzar la poesía

                         a golpe de regla, o encadenarla a un escritorio [...].

                         La historia siempre te encontrará y te envolverá

                         en sus mil brazos."

Hoy, con motivo del Día Mundial de la Poesía, la UNESCO pone de relieve la poesía indígena, para celebrar el papel decisivo y único que desempeña en la lucha contra la marginación y la injusticia, y en el acercamiento de las culturas en un espíritu de solidaridad.

Este Día tiene lugar cuando las Naciones Unidas celebran el inicio del Decenio Internacional de las Lenguas Indígenas, dirigido por la UNESCO, para reafirmar el compromiso de la comunidad internacional de apoyar a los pueblos indígenas a fin de preservar sus culturas, conocimientos y derechos.

En el marco de los esfuerzos encaminados a salvaguardar las tradiciones vivas, la UNESCO ha incluido varias formas poéticas en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, como los cantos Hudhud de Filipinas, la tradición oral Mapoyo de Venezuela, la Eshuva, rezos cantados en la lengua harákmbut del Perú y la tradición oral Koogere de Uganda.

Cada forma de poesía es única y al mismo tiempo refleja el carácter universal de la experiencia humana —nuestra aspiración a la creatividad que rebasa todos los límites y fronteras. Ese es el poder de la poesía.

"Malos tiempos para la lírica" y otro poema de Bertolt Brecht

Anciana ucraniana./ ROGER VELA

Malos tiempos para la lírica

Ya sé que sólo agrada

quien es feliz. Su voz

se escucha con gusto. Es hermoso su rostro.

El árbol deforme del patio

denuncia el terreno malo, pero 

la gente que pasa lo llama deforme

con razón.

Las barcas verdes y las velas alegres del Sund

no las veo. De todas las cosas,

sólo veo la gigantesca red del pescador.

¿Por qué sólo hablo

de que la campesina de cuarenta años anda encorvada?

Los pechos de las muchachas

son cálidos como antes.

En mi canción, una rima 

me parecería casi una insolencia.

En mí combaten

el entusiasmo por el manzano en flor

y el horror por los discursos del pintor de brocha gorda*.

Pero sólo esto último

me impulsa a escribir.

Catón de guerra alemán

         [fragmento]

EL FÜHRER OS DIRÁ: LA GUERRA

dura cuatro semanas. Cuando llegue el otoño

estaréis de vuelta. Pero

vendrá el otoño y pasará,

vendrá de nuevo y pasará muchas veces, y vosotros

no estaréis de vuelta.

El pintor de brocha gorda os dirá: las máquinas

lo harán todo por vosotros. Sólo unos pocos

tendrán que morir. Pero

moriréis a cientos de miles, nunca

se habrá visto morir a tantos hombres.

Cuando me digan que estáis en el Cabo Norte,

y en Italia, y en el Transvaal, sabré

dónde encontrar un día vuestras tumbas.

(En Poemas y canciones. Trad. de Jesús López Pacheco y

Vicente Romano. El Libro de Bolsillo, Alianza Editorial, 1973, 5ª ed.)

Bertolt Brecht. (wikipedia)

Bertolt Brecht  fue un director teatral, dramaturgo y poeta alemán. Hijo de padre católico y madre protestante, nació en Augsburgo (Baviera) en 1898, en el seno de una familia burguesa. Tras acabar el bachillerato en su ciudad natal, en 1917 inició en Munich los estudios de Medicina y Filosofía, pero tuvo que abandonarlos para hacer el servicio militar como sanitario en el hospital militar de su ciudad natal durante la Primera Guerra Mundial, experiencia traumática que lo convertiría en un pacifista convencido. En estos años escribió su primera obra teatral, Baal (1918), y conoció a la joven Paula Banholzer, madre de su primer hijo, Franz, nacido en 1919 y muerto en el frente soviético en 1943. 

En 1921 dejó la universidad sin graduarse para dedicarse a su verdadera vocación, la literatura. Entre 1922 y 1927 estuvo casado con Marianne Zoff, actriz de teatro y cantante de ópera con quien tuvo una hija, Hanne, y un hijo, Stefan. Ejerció la crítica teatral en el Volkswille, órgano oficial del Partido Socialista Alemán, hasta 1924, en que se trasladó a Berlín, donde trabajó con el director teatral Max Reinhardt en el Deutsches Theater. En la capital alemana tuvo frecuentes contactos con artistas socialistas, que influyeron en su pensamiento, y empezó a estudiar El capital, de Karl Marx. En 1928 contrajo matrimonio con Helene Wiegel, madre de su hija Bárbara. Ese mismo año se estrenó en Berlín el drama musical La ópera de los tres centavos, una ácida crítica del capitalismo que se convirtió en su principal éxito teatral.

A comienzos de 1933, con  Hitler ya en el poder, la policía interrumpió la representación de su obra La toma de medidas y los organizadores fueron acusados de alta traición. Tuvo que exiliarse y fijó su residencia en Dinamarca (1933-1939), Suecia (1939), Finlandia (1940-1941) y Estados Unidos (1941-1947), donde intentó sin éxito que sus guiones fueran aceptados por las grandes productoras cinematográficas. Durante estos años de exilio produjo algunas de sus mejores obras dramáticas, como La vida de Galileo Galilei (1938-1939, estrenada en Zúrich en 1943), Madre Coraje y sus hijos (1941) y El círculo de tiza caucasiano (1945).

Bertolt Brecht y Walter Benjamin jugando al ajedrez, Dinamarca, 1934
(Infobae)

 En 1947 fue acusado de actividades antiamericanas y el 30 de octubre fue interrogado por el Comité de Actividades Antiamericanas. Al día siguiente abandonó el país, sin esperar al estreno en Nueva York de La vida de Galileo, y marchó a Suiza, el único país al que podía viajar pues tenía prohibida la entrada en la Alemania occidental. Se estableció en Zúrich, donde permaneció un año y escribió El señor Puntilla y su criado Matti. Tres años más tarde obtuvo la nacionalidad austriaca. En 1949, tras quince años de exilio, pudo viajar, con pasaporte checo, desde Praga a la Alemania oriental. Fijó  su residencia en Berlín Este, donde dirigió el Deutsches Theater. En otoño de ese mismo año fundó con Helene, su segunda esposa, su propia compañía teatral, la  Berliner Ensemble. Fue una figura controvertida en los Países del Este, ya que su pesimismo moral chocaba con el ideal soviético y algunas de sus obras fueron rechazadas. No obstante, en 1954 fue galardonado con el Premio Lenin de la Paz. En 1956 falleció en Berlín Este.

Bertolt Brecht y Helene Wiegel, el 1 de mayo de 1954.
(lavozdegalicia.es)

Bertolt Brecht fue un dramaturgo innovador que rechazó los métodos del teatro realista tradicional y desarrolló una teoría de técnica dramática  denominada  "teatro épico", que incluía una serie de técnicas de distanciamiento (máscaras, apartes, etc.) con las que se pretendía lograr que el espectador reflexionara críticamente sobre lo que veía, evitando que se implicara emocionalmente. 

Imagen de la puesta en escena de Madre Coraje y sus hijos, en el Teatro de Bellas
Artes de Madrid con dirección de José Tamayo (1966). (CDN)
  

A lo largo de su vida escribió también varias colecciones de poemas. Los dos seleccionados pertenecen al grupo de poemas compuestos por Brecht en el exilio, entre 1933 y 1947, y que desgraciadamente siguen teniendo plena vigencia en estos momentos en que la guerra ha vuelto a ensangrentar, una vez más, el continente europeo.

*Hitler fue un pintor frustrado, rechazado por dos veces en la Academia de Artes de Viena. Se ganaba la vida vendiendo postales, como dibujante e incluso se dice que como pintor de brocha gorda (aunque esto parece más discutible).

'Chicas en tiempos suspendidos', de Tamara Kamenszain [fragmento]

I
POETISAS

1. 

Poetisa es una palabra dulce

que dejamos de lado porque nos avergonzaba

y sin embargo y sin embargo

ahora vuelve en un pañuelo

que nuestras antepasadas se ataron

a la garganta de sus líricas roncas.

Si él me llama le dices que he salido

había pedido Alfonsina mientras se suicidaba

y eso nos dio miedo.

Mejor poetas que poetisas

acordamos entonces entre nosotras

para asegurarnos aunque sea un lugarcito

en los anhelados bajofondos del canon.

Y sin embargo y sin embargo

otra vez nos quedamos afuera:

no sabíamos que los poetas

gustan de volverse vates

mientras a las chicas en lenguaje inclusivo

la palabra vata no nos suena

porque las mujeres no escribimos

para convencer a nadie.

Por eso la poetisa que todas llevamos adentro

busca salir del clóset ahora mismo

hacia un destino nuevo que ya estaba escrito

y que al borde de su propia historia revisitada

nunca se cansó de esperarnos.

2.

Quisimos llamarnos como ellos:

por el apellido.

Rosenberg, Moreno, Bellessi, Gruss

y sin embargo y sin embargo

viene llegando la hora de los nombres

las uruguayas siempre tuvieron

nombre. Juana, Idea, Circe, Amanda.

Delmira, la primera divorciada del Uruguay.

Delmira, la primera víctima de feminicidio.

Es claro que lo que empezó como poesía

tuvo que terminar como novela

porque Delmira ya se había divorciado

pero tenía cita con su ex marido

en una pensión de barrio

donde él la estaba esperando

con un revólver cajoneado en la mesa de la luz.

"Él se suicidó sobre el pecho sangrante de la amada"

tituló El Día de Montevideo evitando hablar de ella.

Entre la metáfora modernista de un pecho sangrante

y la palabra feminicidio que no existía

Delmira se las ingenió para hacer y deshacer con la lengua

lo que le quedaba por decir.

Extraño amado de mi musa extraña,

le había escrito ella  a ese muso

que escarmentó el verso

hasta hacerlo sangrar.

3.

Cuando en 1999 escribí un ensayo sobre Delmira

me estaba separando después de 25 años

de matrimonio.

Lo titulé "La divorciada del modernismo".

Me refería a ella, por supuesto,

y sin embargo  y sin embargo

¿hablaba también de mí?

Lejos de querer desplegar

por la deriva de este confesionario

algún tonto guiño psicologista

mi pregunta va dirigida al corazón

de aquella vieja crítica literaria

que desprecia la vida privada

en aras de una severa

pureza textualista.

Es cierto que el viejo biografismo

del que se reía Pezzoni en sus clases

fue un bochorno.

En el mejor de los casos resultó

en un no menos irritante

psicoanálisis aplicado.

Y sin embargo y sin embargo

los autores mientras escriben viven vidas

que valen la pena ser leídas.

Barthes ya intuía eso que llamó

la nebulosa biográfica

volver a poner en la producción intelectual

un poco de afectividad, nos dijo mientras confesaba

"Terminé prefiriendo a veces leer la vida de ciertos autores más

que sus obras".

Y la vida de Delmira y la mía cuando escribí sobre ella

estaban conectadas. Mientras yo pasaba por el sombrío trámite

-"la sentencia de divorcio llegó por correo", se queja Anne Carson-

anticipé los dolores del papeleo y puse

como epígrafe de un libro que estaba escribiendo

estos versos de Delmira:

"Ven, oye, yo te evoco.

Extraño amado de mi musa extraña".

Y sin embargo y sin embargo

lejos de dejar que se desangre

la inspiración de la poetisa

suturé la boca de mis versos

para ofrendarle a la crítica

el producto medido callado digno

de una poeta.

Una vez más lo que empezó como poesía

tuvo que terminar como novela

porque yo solo quería que por fin

me llamaran por el apellido.

De Chicas en tiempos suspendidos, Eterna Cadencia, 2021

Tamara Kamenszain (elcomercio.pe)

Tamara Kamenszain (Buenos Aires, Argentina, 1947-2021) fue docente, periodista cultural, ensayista y poeta argentina perteneciente a la generación de poetas de los setenta, llamados "neobarrocos". Está considerada una de las voces que más ha influido en las jóvenes generaciones de poetas.

Como Alejandra Pizarnik, Mirta Rosenberg y Juan Gelman, era descendiente de judíos europeos huidos de las masacres de sus  países de origen. Estudió filosofía y empezó trabajando como periodista para después dedicarse  a la docencia en literatura. En 1978 se exilió junto a su marido, Héctor Libertella, con quien tuvo dos hijos: Mauro y Malena. Vivió y trabajó en México hasta que en 1984 regresó a su país. Estuvo al frente del área de literatura del Centro Cultural Rojas, donde impartió talleres literarios, y en la Universidad Nacional de las Artes, en Buenos Aires, donde fue profesora titular, fundó la licenciatura en Artes de la Escritura. Falleció en Buenos Aires el 28 de julio de 2021 a los 74 años.

Además de Chicas en tiempos suspendidos, publicó otros nueve libros de poesía reunidos en La novela de la poesía (2012):  De este lado del Mediterráneo (1973), Los no (1977), La casa grande (1986), Vida de living (1991), Tango Bar (1998), El ghetto (2003), Solos y solas (2005), El eco de mi madre (2010) y El libro de los divanes (2014).

Es autora también de libros de ensayo: El texto silencioso (1983), La edad de la poesía (1996), Historias de amor y otros ensayos sobre poesía (2000), La boca del testimonio (2007), y Una intimidad inofensiva: los que escriben con lo que hay (2016) y Los libros chiquitos (2020), así como del volumen de memorias El libro de Tamar (2018). Sus ensayos sobre poesía argentina y latinoamericana son material de estudio en universidades de su país y del exterior.

Recibió, entre otros reconocimientos, el Premio Honorífico José Lezama Lima, otorgado por Casa de las Américas, Cuba (2015); el Konex de Platino (2014); el Premio de la Crítica al mejor libro de 2012, otorgado por  la Feria del Libro de Buenos Aires a La novela de la poesía; el Primer Premio de Poesía Festival de la Lira (2011); Primer Premio Municipal de Ensayo de la Ciudad de Buenos Aires (trienio 1993-1996) por La edad de la poesía; la beca de la Fundación John Simon Guggenheim (1988-89), y la Medalla de Honor por el Centenario de Pablo Neruda otorgada por la Presidencia del Gobierno de Chile (2004).

Chicas en tiempos suspendidos, dedicado a su gran amiga la escritora mexicana Margo Glantz, es un largo poema-ensayo sobre la literatura escrita por mujeres, la pandemia, la enfermedad y la muerte. Escrito durante la larga cuarentena de 2020, y publicado unas semanas antes de la muerte de su autora, el libro se divide en cinco partes: Poetisas, Abuelas, Chicas, Antivates y Fin de la historia. Habla de un tiempo que no es el de las fechas -aclara Dolores Pruneda Paz-, sino el tiempo de la literatura, el del lenguaje, el de las edades del espíritu y las resignificaciones de los feminismos. Junto a las reflexiones sobre el "virus de los estereotipos", sobre  la enfermedad y la muerte, el libro tiene como ejes principales la poesía escrita por mujeres y la 'lírica ronca del amor'  en un "linaje que incluye a las poetas mencionadas" (Alfonsina Storni, Delmira Agustini, Juana Bignozzi, Cecilia Pavón o Celeste Diéguez) y a los chilenos Nicanor Parra ("el antipoeta más antivate del universo") y Enrique Lihn, como ha explicado Daniel Gigena en La Nación.

[Imagen inicial publicada en facebook por Megan Abell]