VIII Semana de la Literatura de misterio y terror

Cartel de Tracy Eshun

El mes de noviembre se ha abierto un año más en el Goya (¡y ya van ocho ediciones!) con la “Semana de la literatura de misterio y terror”, en unos días en que tradiciones propias y foráneas nos incitan de muy diversos modos a asomarnos al mundo del “más allá”. 

Los estudiantes de la ESO se han acercado a la biblioteca a escuchar relatos breves de Allan Poe, H. Quiroga, H. P. Lovecraft, W. W. Jacobs o Fernando Iwasaki, entre otros, para revivir en su imaginación las misteriosas historias que contienen. Han colaborado en la narración de los cuentos los profesores de Lengua y literatura y alumnas de Literatura universal de Bachillerato.

El departamento de Alemán, a través de las asistentes Maike Weidenbach  y Lisa Kostov, ha trabajado con los alumnos el mito de Lorelei en 4º de ESO y el cuento gótico “Die schwarze Prinzessin” en 3º de ESO. Unas actividades muy amenas que han encantado a los alumnos.

El departamento de Inglés, por su parte, ha organizado para 3º de ESO una actividad de “Storytelling”, en la que los alumnos no solo han escuchado relatos espeluznantes, sino que han vivido las historias desde dentro, convirtiéndose en improvisados narradores con la ayuda de hablantes nativos. Desde un matrimonio escocés cuya muerte es anunciada, pasando por un sastre que termina en el cementerio, hasta un rebaño de ovejas que se despeña al sentir el espíritu de un ahorcado en un bosque… todo aderezado con notas de flautín y de humor al más puro estilo australiano. Esperamos que nuestros chicos y chicas no tuvieran pesadillas...

Alberto Pérez

Y fundamental ha sido el trabajo del departamento de Artes Plásticas, que se ha encargado de la ambientación de espacios. Por una parte, los alumnos de ESO de la profesora Carmen Limpo han salpicado las estanterías y los ventanales de la biblioteca de objetos terroríficos en papel como arañas, escobas de brujas, calabazas o murciélagos, y, por otra, los alumnos de 1º de bachillerato de Gloria García, profesora de la asignatura Artes del libro, han elaborado tres trabajos que merecen una detallada descripción. 

Sara Lorente

Natalia Marzal e Inés Bernal

                                                    Lydia Vela

Tracy Eshun

  
A partir de la propuesta de trabajar emociones y sensaciones asociadas al concepto de ‘terror’, cada alumno ha realizado una tipografía, una silueta y una ilustración. El tipo de letra fue diseñado para mensajes escritos en torno a los conceptos escapa, tensión, pesadilla, sobrevive, miedo, ¿juegas?, sangre y run, que han sido expuestos en la pared del pasillo que lleva a la biblioteca. Cada palabra-concepto fue asociada a la silueta de un personaje conocido del mundo del cine o de los videojuegos, y, finalmente, las ilustraciones describían con más detalle las sensaciones, ya escritas, a través de las técnicas de dibujo y pintura, y sin perder de vista la perspectiva que esconden los distintos terrores personales.  Ha sido todo un lujo disfrutar con las obras de Inés Bernal, Tracy Eshun, Eva Genovés, Sara Lorente, Natalia Marzal, Michael Orozco, Alberto Pérez y Lydia Vela.

"La casa de mi padre" (Nire aitaren etxea), de Gabriel Aresti

LA CASA DE MI PADRE 

Defenderé
la casa de mi padre.
Contra los lobos,
contra la sequía,
contra la usura,
contra la justicia,
defenderé
la casa
de mi padre.
Perderé
los ganados,
los huertos,
los pinares;
perderé
los intereses,
las rentas,
los dividendos,
pero defenderé la casa de mi padre.
Me quitarán las armas
y con las manos defenderé
la casa de mi padre;
me cortarán las manos
y con los brazos defenderé
la casa de mi padre;
me dejarán
sin brazos,
sin hombros
y sin pechos,
y con el alma defenderé
la casa de mi padre.
Me moriré,
se perderá mi alma,
se perderá mi prole,
pero la casa de mi padre
seguirá
en pie.

De Piedra y pueblo, 1963

Versión original en euskera: 

NIRE AITAREN ETXEA

Nire aitaren etxea
defendituko dut.
Otsoen kontra,
sikatearen kontra,
lukurreiaren kontra,
justiziaren kontra,
defenditu
eginen dut
nire aitaren etxea.
Galduko ditut
aziendak,
soloak,
pinudiak;
galduko ditut
korrituak,
errenteak,
interesak,
baina nire aitaren etxea defendituko dut.
Harmak kenduko dizkidate,
eta eskuarekin defendituko dut
nire aitaren etxea;
eskuak ebakiko dizkidate,
eta besoarekin defendituko dut
nire aitaren etxea;
besorik gabe,
sorbaldik gabe,
bularrik gabe
utziko naute,
eta arimarekin defendituko dut
nire aitaren etxea.
Ni hilen naiz,
nire arima galduko da,
nire askazia galduko da,
baina nire aitaren etxeak
iraunen du
zutik.

De Harri eta Herri, 1963

Gabriel Aresti (Bilbao, 1933-1975), poeta, novelista y dramaturgo  español en lengua vasca y miembro de la Academia de la Lengua Vasca, en 1964 obtuvo el Premio Nacional de Poesía por su obra Piedra y pueblo (Harri eta Herri). Contable de profesión, dedicó su tiempo libre a la literatura y al estudio del euskera. Sus investigaciones lingüísticas lo convirtieron en uno de los artífices de la unidad de la lengua vasca, defendiendo el habla popular frente a las tendencias puristas, el uso del euskera común unificado o "euskara batua", y participó en el Congreso de Arantzazu. Es autor de la gramática Batasunaren kutxa y, en colaboración con Xabier Kintana,  del diccionario Hiztegi tipia.

Como poeta, está considerado uno de los renovadores de la poesía vasca contemporánea. Sus poemas  aparecen recogidos en Cuesta abajo (Maldran behera, 1960), Piedra y pueblo (1963), Piedra vasca (Euskal harria, 1967) y Este pueblo de piedra (Harrizko herri hau, 1971). En sus obras crea un imaginario individual y colectivo ligado a la historia y a la antropología vasca, con símbolos como el árbol, la casa o la piedra. Con Harri eta Herri comienza la segunda etapa de su producción poética, en la que la piedra se convierte en símbolo fundamental de lo vasco y, bajo la influencia de Blas de Otero* y Gabriel Celaya*, se aproxima a la poesía social. "Nire aitaren etxea" es quizá su poema más conocido.

Colaboró como letrista con cantautores como Mikel Laboa o el grupo Oskorri. Destacó además como autor teatral y novelista. Tradujo al euskera a  T. S. Eliot o García Lorca, entre otros,  así como a autores de otras lenguas minoritarias. Actualmente goza del reconocimiento general en la sociedad vasca, si bien en vida fue una figura controvertida -como explica el escritor Seve Calleja- por su opción por el euskera común y por la poesía social, así como "por su desprecio hacia un sector de la burguesía urbana y por el clericalismo cultural, que se le hacía asfixiante". 

Ha ejercido una notable influencia en  poetas vascos más jóvenes, entre los que se cuentan Joseba Sarrionandia, Bernardo Atxaga y Jon Juaristi. Este último expresa su reconocimiento en un soneto que quiere ser epitafio  para el maestro:

GABRIEL ARESTI, 1981 // Seis años y tu verbo sigue dentro del mío /precisando las voces de este mundo en acecho. /Padre bronco, me diste la tormenta por techo, / la intemperie por muro y por predio el baldío. // Seis años hasta darte mi epitafio tardío, /largamente fraguado en el hondo despecho. /Sobre el erial cernías el vuelo insatisfecho, /gavilán de tiniebla, centinela sombrío. //Me legaste el destino del lobo solitario, /la desazón extrema, la amargura sin tasa / y la acerba certeza de no ser necesario. //Que en el yermo en cenizas no me falte tu brasa. /Que me acosen los perros por guardar tu expoliario. /Que me encuentre la muerte defendiendo tu casa.

*Entradas relacionadas:
-Blas de Otero:

http://elhacedordesuenos.blogspot.com.es/2015/01/juicio-final-de-blas-de-otero.html

-Gabriel Celaya:

http://elhacedordesuenos.blogspot.com.es/2014/02/hablando-en-castellano-de-gabriel-celaya.html

De Roldán al Cid

  Caballeros valientes y enamorados, batallas, conquistas, victorias y derrotas, traidores, intrigas y pactos, convivencias de culturas, caballos enjaezados, juglares y trovadores, armaduras, espadas y coronas, héroes y villanos…: estamos en la Edad Media.

 

     

  

  A Zaragoza le cabe el honor de que dos de los héroes épicos más importantes de la literatura medieval europea, Roldán y Rodrigo Díaz, pasaran por ella. El jueves 27 de octubre, los alumnos de 3º de ESO del IES Goya realizaron una escapada al pasado medieval de nuestra ciudad y tuvieron la oportunidad de conocer a ambos caballeros un poquito mejor. 

   Luis y Cristina, monitores de la empresa Faetón, colaboradora del Servicio de Educación del Ayuntamiento de Zaragoza, gracias a quien estas actividades pueden llevarse a cabo de forma totalmente gratuita, guiaron a nuestros estudiantes en su viaje hasta la Edad Media.

     Con ellos y su imaginación atravesaron la puerta de Zaragoza que les franqueaba la entrada a Medina Albaida. Junto al torreón de la Zuda, conocieron los argumentos de la Canción de Roldán y de Roldán en Zaragoza. En el Ayuntamiento, la enorme maqueta vertical de la ciudad les permitió conocer el tazado urbano de la ciudad blanca, la ubicación de la mezquita y el lugar en el que residía su gobernador. Ahora, el emperador Carlomagno, el joven caballero Roldán, el rey Marsil, el malvado y envidioso Ganelón o la hermosa Braslimondaya les son personajes tan familiares como sus pactos y traiciones, el paso de Roncesvalles o la muerte del héroe tras hacer sonar el Olifante.   

      

   En este viaje imaginario a través del tiempo llegaron a los años de Alfonso I el Batallador quien, junto al caballero Gastón de Bearn, reconquistó Zaragoza a principios del siglo XII (1118). Era necesaria la construcción de los principales edificios de la ciudad cristiana y los nuevos estilos artísticos, el románico y el gótico, se imponían: la visita al Museo Diocesano los aproximó a ellos. Allí, rodeados por pinturas y esculturas medievales, como si fueran auténticos juglares, los alumnos recitaron los versos de arte mayor de algunos de los pasajes más conocidos de los tres cantares del Poema de Mío Cid. El hecho de que tras la afrenta de Corpes don Rodrigo pidiera justicia al rey hizo reflexionar a nuestros alumnos sobre la mesura y contención del héroe castellano a la hora de resolver conflictos, rasgos que lo diferencian de otros héroes de la literatura épica europea.

 

      Tal vez por ello, a la salida del Archivo Municipal, en el que tuvieron la oportunidad de conocer las caligrafías antiguas, recibieron una nota de don Rodrigo Díaz, un texto ficticio con un buen consejo para afrontar los problemas y peligros que la vida pueda depararles. Regresamos a nuestra vida cotidiana del siglo XXI; seguramente, un poco más sabios.

Mª Luisa Mateo e Isabel Abanto, profesoras de Literatura

     Así los vivieron algunos de los alumnos:

La visita fue muy interesante y entretenida. Me gustó mucho y me lo pasé muy bien con mis compañeros aprendiendo sobre cómo era nuestra ciudad en los siglos de los cantares de gesta. Aprendimos mucho sobre literatura medieval.

María Callejas 

La visita fue muy interesante. Nos explicaron cómo era la ciudad y aprendimos más sobre los cantares de gesta y eso me gustó mucho. El guía era muy majo y explicaba muy bien.

Hugo Cases

Empezamos en las murallas y allí el guía nos explicó el Cantar de Roldán. También nos resumió uno sobre la relación amorosa entre Roldán y la esposa del rey Marsil, una mujer muy hermosa. No conocía esta historia y me gustó mucho.

Ana Pilar Arbiol

El pasado jueves acudimos a una visita por el casco antiguo de Zaragoza para conocer mejor los cantares de gesta y su época, en concreto, el Cantar de Roldán y el Cantar de Mío Cid. Fuimos deteniéndonos en algunos lugares para realizar distintas actividades como ordenar viñetas que narraban la historia de Roldán o recitar versos del Cantar de Mío Cid (a esta narración en verso dedicamos la segunda parte de la visita, que nos llevó hasta el Museo Diocesano y el Archivo Histórico).

Celia Pardos

La excursión del jueves me encantó. Nos explicó Luis, nuestro guía, muchas cosas interesantes. Algunas ya las habíamos visto en clase de Lengua y literatura así que ya las sabíamos. Lo que más me gustó fue la visita al Museo Diocesano.

Natalia Dumall

Me gustó mucho la excursión porque nos explicaron muy bien cómo era Zaragoza en la época de los Cantares de gesta y además nos explicaron el argumento de la Chanson de Roldan y de Roldan en Zaragoza. También recitamos tiradas de versos del Cantar de Mío Cid.

Pablo Angurel

La visita ha sido interesante ya que nos han contado historias de los cantares de gesta y nos han llevado a lugares que no sabíamos que existían en Zaragoza.

Adrián Linares

Ha sido una buena salida con mucha información interesante.

Agustín Palacio

Empezamos en las murallas, seguimos por el Ayuntamiento y el Museo Diocesano para terminar  en el Archivo Municipal. Me pareció muy interesante: puedes aprender historias de la Edad Media y más sobre la vida de los héroes de la épica.

Ángela Lablanca

Me gustó bastante la excursión. Casi al final de la visita realizamos dos actividades: una consistió en recitar fragmentos del Cantar de Mío Cid como si fuésemos juglares y otra en tratar de leer, aplicando conocimientos paleográficos, una carta del Cid escrita en castellano antiguo.            

Jorge de la Iglesia

La visita no estuvo nada mal, me lo pasé muy bien, además, estuvimos aprendiendo cosas nuevas y repasando muchos conceptos que ya habíamos aprendido en clase.

Andrea Pinzolas

La excursión me gustó bastante. Me interesan los cantares de gesta y aprendí, por ejemplo, qué significaba en la Edad Media “lanzar el guante”.

Irene Y. Rodanés

Me pareció muy interesante. Nos contaron muchas cosas curiosas sobre los dos héroes medievales, Roldán y Rodrigo Díaz. También me gustaron los juegos y actividades que nos prepararon, como la de leer como si fuésemos juglares.

Valentina C. Costache

No había ido antes a muchos de los lugares que visitamos, así que me ha despertado la curiosidad por seguir aprendiendo.

Andra Tudor

Lo que más me ha gustado ha sido la historia amorosa de Roldán con la esposa del rey musulmán de Zaragoza.

Diego Vela

Fue muy divertido. A mí se me hizo muy ameno el recorrido y la guía me pareció muy activa y preparada.

Laura Halaihel

"Oda a los perros de Atenas", de Blanca Andreu

[vippet.es]

                          ODA A LOS PERROS DE ATENAS

Montes en luz, Atenas, hija de la belleza primera

la descubrí en mis recuerdos aunque nunca había estado allí

desde lejos, con amour de loin[1], había saboreado su nombre

hija de la primera belleza que tiene el grado de justicia.

Descubrí los caballos de piedra en los templos deteriorados

descubrí una taberna de oro dentro de una calle de plata

descubrí los perros de mármol que se han bajado de los frisos

y se reúnen por la noche en cónclave

y muestran su estirpe socrática filosofando en las esquinas.

Los he visto citarse en semáforos

quedar en las encrucijadas

parecen gente civilizada que acude al ágora[2] y se atiene

a lo que dictan los tribunales

aunque vayan a cuatro patas.

Una vieja leyenda sostiene que son ellos los dioses antiguos

que se negaron a partir de Grecia

cuando fueron vencidos antaño

que el luminoso Zeus Olímpico y la justa Atenea alada

prefirieron ser perros atenienses

antes que dioses bárbaros

bebedores de sangre.

Esta vieja leyenda se cuenta mezclada con ouzo[3] y con luna

así que cuando me alejaba por Kiri Dimitrios y vi

entre las callejuelas de Plaka en aquella noche estrellada

acercarse aquel perro blanco esbelto como una gacela

y majestuoso como la Acrópolis

me atreví a tocar su cabeza y a susurrarle por si acaso[4]:

—Salve, Señor del Canto, tú que llegas semejante a la noche.

Sólo una cosa te pido:

Que sea alado mi poema

y no volátil[5].

                                                                  De Los archivos griegos*, 2010

---

[1] amour de loin, ‘amor de lejos o amor lejano’, es el que despierta alguien o 

algo que no se ha visto nunca, por lo que se dice de él. Este concepto aparece 

en las composiciones del trovador Jaufré Rudel (s. XII), que se enamoró de la 

condesa de Trípoli por su fama, por lo que los peregrinos contaban de ella.

[2] ágora, en las antiguas ciudades griegas, plaza pública.

[3] ouzo, licor anisado de origen griego.

[4] Por si el perro es una encarnación de Apolo, el dios de la poesía, de quien 

se dice en  Ilíada, Canto I, que “avanzaba semejante a la noche”  cuando 

desciende del Olimpo para castigar a los aqueos por el ultraje que Agamenón 

ha infligido a su sacerdote al negarse a devolverle a su hija.

[5] En Ilíada y Odisea, “aladas palabras”, palabras con alas, capaces de 

transmitir emoción al discurso y transportar a quienes lo escuchan, son 

las pronunciadas por los dioses, los héroes, los sabios  e,  incluso, por  

las personas prudentes. “Alado” se contrapone aquí a “volátil”, jugando 

con un doble significado: ‘que puede volar’, pero también ‘mudable, inconstante’.

Blanca Andreu (La Coruña, 1959) es una escritora española. Pasó su infancia y adolescencia en Orihuela (Alicante), donde residía y reside su familia. Inició estudios de Filología en la Universidad de Murcia, pero a los veinte años se trasladó a Madrid para terminar la carrera. Allí conoció al escritor Francisco Umbral, que la introdujo en los círculos literarios madrileños. En 1980 obtuvo el Premio Adonáis de Poesía por De una niña de provincias que se vino a vivir en un Chagall, obra de lenguaje surrealista considerada el punto de partida de la generación posnovísima. En 1985 contrajo matrimonio con el escritor Juan Benet, a quien conoció en 1982. Tras la muerte de este en 1993 regresa a su ciudad natal, donde vive apartada de toda actividad pública, y pasa largas temporadas en Orihuela. 

    Su obra ha evolucionado hacia una poesía más profunda -el amor, la infancia y el paso del tiempo son sus temas principales- y más sencilla en el aspecto formal, anticipando lo que será característico de un grupo de poetas -entre ellas, Luisa Castro, Almudena Guzmán o Ana Merino- ajenas a familias literarias: cuidado formal, ausencia de referencias sociales y disparidad de influencias. A su primer poemario siguieron: Báculo de Babel (1982, Premio Mundial de Poesía Mística Fernando Rielo), Capitán Elphistone (1988), El sueño oscuro (1994, recopilación de su poesía escrita hasta 1989), La tierra transparente (2002, Premio Laureá Melá de Poesía) y Los archivos griegos (2010). Su producción literaria ha sido reconocida también con el Premio de Cuentos Gabriel Miró (1981) y el Premio Ícaro de Poesía (1982).

*Las notas son nuestras.

"El amor", un cuento de Kostas Axelos

Pintura de A. Modigliani

EL AMOR

(la sique, la negatividad y la muerte)

   Un estudiante alemán va una noche a un baile. En él descubre a una joven, muy bella, de cabellos muy oscuros, de tez muy pálida. En torno a su largo cuello, una delgada cinta negra, con un nudito. El estudiante baila toda la noche con ella. Al amanecer, la lleva a su buhardilla. Cuando comienza a desnudarla, la joven le dice, implorándole, que no le quite la cinta que lleva en torno al cuello. La tiene completamente desnuda en sus brazos con su cintita puesta. Se aman; y después se duermen. Cuando el estudiante se despierta el primero, mira, colocado sobre el almohadón blanco, el rostro dormido de la joven que sigue llevando su cinta negra en torno al cuello. Con gesto preciso deshace el nudo. Y la cabeza de la joven rueda por la tierra.

En Cuentos filosóficos

El filósofo Kostas Axelos

Kostas Axelos (Atenas, 1924-París, 2010) fue un filósofo, editor y traductor francés de origen griego. Nacido en una familia de la burguesía griega, fue educado en tres idiomas: griego, francés y alemán. La ocupación alemana de Grecia durante la Segunda Guerra Mundial le llevó a abandonar sus estudios de Derecho y Economía. Participó en la resistencia griega como periodista y organizador perteneciente al Partido Comunista, del que será expulsado después por desviacionista. Detenido por el gobierno de derechas en el confuso periodo anterior a la guerra civil, fue encerrado en un campo de internamiento junto al mar, de donde logró escapar a nado una noche de diciembre de 1944. Gracias a las gestiones del director del Instituto Francés pudo abandonar su país en barco, junto con otros doscientos intelectuales griegos perseguidos,  y trasladarse a París en diciembre de 1945. A finales de ese mismo año fue condenado a muerte en ausencia por un tribunal militar de su país, adonde no pudo regresar hasta el verano de 1956. 

   Tras estudiar Filosofía en la Sorbona, trabajó como investigador en el CNRS (1950-1957) y más tarde  en la École Pratique des Hautes Études. De 1962 a 1973 fue profesor de filosofía en la Sorbona, antes de volver al CNRS.  En En 1957 se incorporó al equipo de la revista Argumentos, de la que fue editor desde 1960 hasta la desaparición de la misma en 1962. Escribió en francés, pero también en griego y alemán. Axelos utilizó el pensamiento de Heráclito para evaluar las teorías de Marx y Engels, y contribuyó al creciente interés de los filósofos modernos por los presocráticos y por la filosofía griega antigua, en general.