"¿Por qué se van, madre" y otro poema de Pablo Javier Pérez López

Nuevas hojas en un bosque de álamos

¿Por qué se van, madre,

los cormoranes?

Llega el verdor a los prados,

hay botones de luz en los 

álamos renacidos

pero no puedo ver 

sus picos amarillos en la orilla,

ganchos para la tristeza 

de mis ojos.

¿Por qué se van sin despedirse?

En la alegría de los peces

gime la tristeza de los niños

del atardecer celeste,

de los geómetras del aire.

Un río de China acogerá, tal vez,

sus alas abiertas y serenas

y su amor solar,

su tierna y rápida caligrafía.

Atadas serán, tal vez,

sus patas al cordel de la esperanza

y a la mano cruel del pescador.

Y allí estaré también yo,

sufriendo entre el hambre y la belleza

sin preguntar por qué.

De Diccionario de garzas y de mirlos, 2020

No hay geografía sin misterio.

Todos tenemos una isla perdida

en la sangre y la memoria

donde tejemos laberintos en la noche

para esquivar a los lotófagos.

En las costillas de una barca,

en las tripas de un carnero

navegamos desnudos.

Solos como una barca abandonada,

como la patria imposible y prometida.

De Los países de piedra, 2017

Pablo Javier Pérez López. (lainformacion.com)

Pablo Javier Pérez López (Valladolid, 1983) es poeta e investigador español. Doctor en Filosofía por la Universidad de Valladolid, ejerce como profesor de enseñanza secundaria en Madrid. Autor de Poesía, ontología y tragedia en Fernando Pessoa (2012), ha coeditado Viajes, literatura y pensamiento (2009), El pensar poético de Fernando Pessoa (2010), Filosofía y Literatura. Diálogo recobrado (2013) y la obra de Pessoa Ibéria. Introdução a um Imperialismo Futuro (Lisboa, 2012). Antólogo y traductor del libro Los mató la vida. Antología de escritores suicidas portugueses (2013). Ha coordinado diversos encuentros y coloquios internacionales y colabora en 'La sombra del ciprés', suplemento cultural de El Norte de Castilla. Como poeta, ha publicado los libros Oscuro Suave (2013), El misterio del oficio (2014), La orilla detenida (2015), Otoño en los Urales (2016), Los países de piedra (2017) y Diccionario de garzas y de mirlos (2020).

[Imagen inicial: 123RF]

XVII Concurso literario de Poesía del IES Goya

 

Con el objeto de fomentar entre los jóvenes estudiantes la creación literaria y con motivo de la celebración el 21 de marzo del Día Mundial de la Poesía, se convoca  el XVII Concurso Literario de Poesía del IES Goya, (VI edición de Poesía para Llevar)  con arreglo a las siguientes

 BASES:

1. Podrán participar todos los alumnos del IES GOYA durante el presente curso académico 2021/ 2022.

2. Se establece una única modalidad: POESÍA. La extensión máxima de la composición no debe superar los 25 versos.

3. Se establecen dos modalidades: una libre y otra especial cuya temática debe ser necesariamente Francisco de Goya y su pintura.

4. Se podrá presentar hasta dos trabajos por participante, siempre y cuando pertenezcan a distinta categoría. Los trabajos irán firmados con seudónimo o lema. Se presentarán dos copias del trabajo dentro de un sobre A4, en el que también debe incluirse un sobre A5 con una hoja de datos del autor o autora: nombre, apellidos, dirección, teléfono, curso y grupo.

5. Los trabajos deberán ser originales.

6. Se establecen las siguientes categorías:

    Categoría I: · 1º, 2º y 3 º ESO (incluido 1º y 2º de PMAR)

    Categoría II: · 4º ESO y Bachillerato.

7. Se establecen para las categorías I y II: a. Primer premio. b. Segundo premio

8. Los trabajos se entregarán antes del martes 5 de abril en la biblioteca o en el Departamento de Lengua castellana y Literatura, con el fin de poder participar en el Concurso Intercentros de “Poesía para llevar”.

9. El jurado estará compuesto por: Biblioteca del centro, «Poesía para llevar», Departamento de Lengua.

10. El fallo del jurado será inapelable y podrá declarar los premios desiertos. El resultado se hará público el martes 12 de abril  y se publicarán en un número especial de Poesía para Llevar del centro y, en este mismo blog, dentro de la revista Cuadernos de biblioteca.

12. Los originales premiados quedarán en poder del instituto, que podrá reproducirlos y utilizarlos libremente. Serán enviados al Grupo de Poesía para Llevar para participar en un concurso entre los centros del proyecto. Así mismo se publicarán en los distintos blogs y páginas webs del instituto.

13. La participación en este concurso implica la aceptación de las bases.

Los trabajos ganadores representarán al IES GOYA en el concurso que se celebrará entre los centros que participan en Poesía para llevar en este curso 21/22.

Muestra de poesía juvenil

 

Libros de poesía en los expositores de la biblioteca

 

"La ventana de Hölderlin", de Belén Gache

 

La ventana de Hölderlin

Hölderlin, diagnosticado esquizofrénico, pasó muchos años de su vida confinado en

la pequeña habitación de una torre, en Tübingen.

Allí componía sus poemas observando los paisajes a través de la ventana.

Y escribía:

sobre la libertad en las praderas y el canto de los pájaros

sobre los puentes construidos sobre los pequeños arroyos

sobre el crecimiento de los árboles, el florecimiento de las plantas y la cosecha de

los frutos

sobre el comienzo dorado del día y los granjeros empujando sus arados

sobre la Tierra redonda decorada con piedras

sobre la belleza radiante de las nubes y los colores de los jardines, siempre nuevos

sobre las imágenes de tiempos pasados que la Naturaleza no olvida

sobre la luz filosófica que, en su ventana, era su alegría

Hölderlin también se preguntaba: ¿para qué sirven los poetas en tiempos de

penuria?

Y su pregunta la contestaba, un siglo después, Heidegger:

En tiempos de penuria

los poetas sirven para recuperar la verdad del vacío del olvido

los poetas sirven para salvar el mundo porque el lenguaje es la casa del Ser

los poetas no solo son seres entre los seres sino también el refugio en el intersticio

entre el Ser y los seres.

Madrid, abril de 2020

En A poema abierto. Edición de Amalia Iglesias. Universidad de Salamanca, 2020

Belén Gache. (Turbulence.org)

Belén Gache  es una escritora con doble nacionalidad, argentina y española, que vive y trabaja en Madrid. De familia española emigrada a la Argentina durante el franquismo, nació en Buenos Aires en 1960. Se licenció en Historia del Arte y posee un Máster en Análisis del Discurso por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, donde dictó clases de semiótica y narratología en la década de los 90, antes de trasladarse a España.

Es una poeta pionera en el uso de medios digitales. De 1995 a 2005 fue codirectora del sitio Fin del Mundo, una de las primeras plataformas de net-art en idioma español. Desde los 90, ha realizado obras de poesía conceptual y de literatura experimental y expandida, como videopoemas, instalaciones sonoras, poesía electrónica y proyectos mixtos. En 2012 su proyecto 'Word Market' fue comisionado por Turbulence.org con fondos del National Endowment for the Arts (EE. UU.). Su pieza 'Radikal Karaoke' forma parte de la colección de ELO (Electronic Literature Organization). Varias de sus obras pertenecen al archivo internacional de net-art Netescopio (MEIAC, España).

Ha publicado las novelas Luna India (1994), Divina anarquía (1999), Lunas eléctricas para las noches sin luna (2004), La vida y obra de Ambrosia Pons (finalista en el XXIII Premio Herralde de Novela 2005 y en el XIII Premio Planeta de Argentina 2006) y la novela de ciencia ficción lingüística Kublai Moon (2017). 

Ha publicado también  libros de poesía (El libro del fin del mundo [2002], Meditaciones sobre la revolución [2014] y After Lorca [2019]) y numerosos ensayos de literatura experimental, entre los que destaca Escrituras nómades, del libro perdido al hipertexto (2006).

-Puedes leer dos fragmentos de Pan y vino, de Hölderlin: AQUÍ.

[La información sobre la autora procede de belengache.net]

Día Mundial de la Poesía 2022

 

POESÍA

 

Este árbol entró en mi cuerpo, como sus raíces

de fuego; devoró mi alma, con las ramas encendidas de la

inspiración; corroyó cada rincón de mi ser, como las

hojas blancas de su ansia, y en cada primavera dio

la flor más inesperada, como la música de sus pétalos,

y el brillo de la imagen que se abre cuando la vista

busca el centro de la corola. Es árbol que no se seca,

ni requiere de agua; que no pierde hojas ni flores,

a pesar de inviernos y otoños; que comparte el día

con la noche, cuando busco su sombra, y es su luz

que me colma. Podía ser un árbol de aire libre, pero

también crece en los cuartos más oscuros, en las salas

donde el humo se acumula y la respiración de quien vive,

en las cavas donde la luz no entra. Le cortan en vano las

raíces; en vano ensayan a apagar su fuego: nace del

ser el humus que la alimenta; corre en las venas la savia

que lo recorre. Pero no crece solo; y es en ti donde

encuentra su tierra más fértil, en el frío del invierno,

y el aire que lo envuelve, cuando tu ausencia lo asfixia,

el agua que sus flores beben, en la aridez del estío. Tú,

con tus dedos de hiedra, tus labios de polen,

y el dulce musgo de las palabras con que envuelves su

tronco. Árbol compartido, abrigando las aves del amor,

dejo que sus ramas se extiendan sobre nosotros,

como su canto de nube, y su eco de floresta.

(Traducción de Marco Antonio Campos)

VERSIÓN ORIGINAL:

POESIA

 

Esta árvore entrou no meu corpo, com as suas raízes

de fogo; devorou-me a alma, com os ramos acesos da

inspiração; corroeu cada recanto do meu ser, com as

folhas brancas da sua ânsia; e em cada primavera deu

a flor mais inesperada, com a música das suas pétalas,

e o brilho da imagem que se abre quando o olhar

procura o centro da corola. É uma árvore que não seca,

nem precisa de água; que não perde folhas e flores,

apesar de invernos e outonos; que partilha o dia

com a noite, quando procuro a sua sombra, e é a sua luz

que me enche. Podia ser uma árvore de ar livre; mas

também cresce nos quartos mais obscuros, nas salas

onde se acumula o fumo e a respiração de quem vive,

nas caves onde a luz não entra. Cortam-lhe em vão as

raízes; em vão tentam apagar o seu fogo: nasce do

ser o húmus que a alimenta; corre nas veias a seiva

que a percorre. Mas não cresce sozinha; e é em ti que

encontra a sua terra mais fértil, no frio do inverno,

o ar que a envolve, quando a tua ausência a asfixia,

a água que as suas flores bebem, na aridez do estio. Tu,

com os teus dedos de hera, os teus lábios de pólen,

e o doce musgo de palavras com que envolves o seu

tronco. Árvore partilhada, abrigando as aves do amor,

deixo que os seus ramos se estendam sobre nós,

com o seu canto de nuvem, e o seu eco de floresta.

 

 (Nuno Júdice)

Como todos los años desde 2001, el 21 de marzo se celebra el Día Mundial de la Poesía, coincidiendo con el equinoccio de primavera, estación del año asociada tradicionalmente a la palabra poética. La celebración fue proclamada por la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura) en su 30.ª Conferencia, celebrada en París en 1999, y es "una invitación a reflexionar sobre el poder del lenguaje y el florecimiento de las capacidades creadoras de cada persona". Se pretende con ello apoyar la diversidad lingüística a través de la expresión poética y dar oportunidad a las lenguas amenazadas de ser un vehículo de comunicación en sus respectivas comunidades.

Bajo diferentes denominaciones (Fiesta de la poesía, Poetry day, Le Printemps des Poètes...), se organizan en distintos países múltiples actividades en las que participan poetas y lectores. El hacedor de sueños quiere sumarse a la celebración con la publicación de "Poesía" (un poema del portugués Nuno Júdice incluido en la selección titulada La piedra del poema, publicada por Círculo de Poesía: https://circulodepoesia.com/2014/08/poesia-portuguesa-nuno-judice/) y difundiendo el Mensaje de la Directora General de la UNESCO.

Mensaje de la Sra. Audrey Azoulay, Directora General de la UNESCO,

con motivo del Día Mundial de la Poesía, 21 de marzo de 2022

La orquestación de las palabras, el colorido de las imágenes y la contundencia de una buena métrica otorgan a la poesía un poder sin parangón. Como forma de expresión íntima que permite abrirse a los demás, la poesía enriquece el diálogo que cataliza todo progreso humano y es más necesaria que nunca en tiempos turbulentos.

Ello es especialmente cierto para los pueblos indígenas, cuyas lenguas y culturas se ven cada vez más amenazadas, en particular por el desarrollo industrial, el cambio climático y los conflictos. Para estas comunidades, la poesía representa un importante papel en el mantenimiento de la diversidad lingüística y cultural y en la conservación de la memoria.

La obra de Joy Harjo, miembro de la nación Mvskoke y poeta laureada de los Estados Unidos, lo demuestra claramente. Su poema Break My Heart (Rompe mi corazón) describe su regreso a Okfuskee, en Oklahoma, donde sus antepasados fueron violentamente arrancados de sus tierras y desplazados al oeste en virtud de la Ley de Deportación de Indios de 1830. Como en ella se afirma de forma contundente:

                         "No se puede forzar la poesía

                         a golpe de regla, o encadenarla a un escritorio [...].

                         La historia siempre te encontrará y te envolverá

                         en sus mil brazos."

Hoy, con motivo del Día Mundial de la Poesía, la UNESCO pone de relieve la poesía indígena, para celebrar el papel decisivo y único que desempeña en la lucha contra la marginación y la injusticia, y en el acercamiento de las culturas en un espíritu de solidaridad.

Este Día tiene lugar cuando las Naciones Unidas celebran el inicio del Decenio Internacional de las Lenguas Indígenas, dirigido por la UNESCO, para reafirmar el compromiso de la comunidad internacional de apoyar a los pueblos indígenas a fin de preservar sus culturas, conocimientos y derechos.

En el marco de los esfuerzos encaminados a salvaguardar las tradiciones vivas, la UNESCO ha incluido varias formas poéticas en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, como los cantos Hudhud de Filipinas, la tradición oral Mapoyo de Venezuela, la Eshuva, rezos cantados en la lengua harákmbut del Perú y la tradición oral Koogere de Uganda.

Cada forma de poesía es única y al mismo tiempo refleja el carácter universal de la experiencia humana —nuestra aspiración a la creatividad que rebasa todos los límites y fronteras. Ese es el poder de la poesía.