Tú, que nunca saliste de tu huerto, ¿no has estado jamás anhelante junto a la verja viendo por soñados senderos fundirse la tarde en azul? ¿Y no has sentido lágrimas interiores quemarte la lengua como un fuego vivo al ver desaparecer un sol rojo como la sangre por caminos que nunca habías hollado?
* * * * * *
Hacia el atardecer refresca el día...
IV
Buscabas una flor y hallaste un fruto. Buscabas una fuente y hallaste un mar. Buscabas una mujer y hallaste una persona: estás decepcionado. De Poemas, 1916
Edith SÖDERGRAN, poeta finlandesa en lengua sueca, nació en San Petersburgo en 1892. Considerada la principal representante del modernismo en Finlandia y Suecia y una de las artífices de la renovación de la poesía en lengua sueca, su obra se caracteriza por su sensibilidad y espiritualidad. Estudió en el colegio alemán de su ciudad natal, donde aprendió inglés, francés, ruso y alemán. Influenciada por la lectura de poetas alemanes (especialmente Heine y Goethe), comenzó a escribir en alemán, lengua que más tarde abandonaría por el idioma de su madre, el sueco. Afectada de tuberculosis, enfermedad de la que fallecería, recorrió distintos sanatorios europeos en busca del aire puro que le permitiese mejorar, al tiempo que descubrió su talento para la literatura. Pasó una larga temporada en el sanatorio suizo de Davos Dorf, escenario de La montaña mágica, de Thomas Mann. Allí, cuando apenas contaba 21 años, se enamoró de su médico, un hombre casado de cincuenta años, al que no volvería a ver tras abandonar el sanatorio en vísperas de la Primera Guerra Mundial. En 1916 aparece su primer libro bajo el título de Dikter (Poemas), obra innovadora que no fue bien recibida en ciertos círculos literarios finlandeses por su ruptura con la métrica y la rima, pero sobre todo por sus temas e imágenes novedosos. A raíz de la expropiación de los bienes de su familia durante la revolución rusa de 1917, se refugió en Raivola (actualmente Roshchino), cerca de San Petersburgo, donde apareció su primera publicación de renombre en 1918, Septemberlyran (Lira de septiembre), con influencia de Nietzsche; seguida de El altar de las rosas (1919), y La sombra del porvenir (1920), obras que marcaron el inicio de la poesía modernista finlandesa. Agobiada por la depresión y la pobreza, falleció en Raivola el 24 de junio 1923, a los 31 años. Póstumamente apareció El país inexistente (1925), considerada su obra maestra, publicada por la escritora Hagar Olsson, con la que la había unido una fraternal amistad. Su influencia en las generaciones posteriores ha sido inmensa. Entrada relacionada:
Fragmento de "El Cuarto Estado" (1901), de Giuseppe Pellizza da Volpedo
Assumiràs la veu d’un poble
i serà la veu del teu poble
i seràs, per a sempre, poble,
i patiràs i esperaràs,
i aniràs sempre entre la pols,
et seguirà una polseguera.
I tindràs fam i tindràs sed,
no podràs escriure els poemes
i callaràs tota la nit
mentre dormen les tues
gents,
i tu sols estaràs despert,
i tu estaràs despert per
tots.
No t’han parit per a
dormir:
et pariren per a vetlar
en la llarga nit del teu
poble.
Tu seràs la paraula viva,
la paraula viva i amarga.
Ja no existiran les paraules
sinó l’home assumint la pena
del seu poble, i és un silenci.
Deixaràs de comptar les
sil.labes,
de fer-te el nus de la corbata:
seràs un poble, caminant
entre una amarga polseguera,
vida amunt i nacions amunt,
una enaltida condició.
No tot serà, però, silenci.
Car diràs la paraula justa,
la diràs en el moment just.
No diràs la teua paraula
amb voluntat d’antologia,
car la diràs honestament,
iradament, sense pensar
en ninguna posteritat
com no sia la del teu poble.
Potser et maten o potser
s’en riguen, potser et
delaten;
tot això són banalitats.
Allò que val és la
consciència
de no ser res sinó s’és poble.
I tu, greument, has
escollit.
Després del teu silenci
estricte,
camines decididament.
(Vicent Andrés Estellés,
deLlibre de meravelles,
1993)
[Selección deVíctor JUAN, padre de alumnos]
Asumirás la voz de un pueblo, /y serás la voz de tu
pueblo,/ y serás, para siempre, pueblo, /y sufrirás, y esperarás, /e irás siempre
entre el polvo,/ te seguirá una polvareda./ Y tendrás hambre y tendrás sed,/ no
podrás escribir los poemas /y callarás toda la noche /mientras duermen tus
gentes, /y sólo tú estarás despierto, /y tú estarás despierto por todos./ No te
han parido para dormir:/ te parieron para velar/ en la larga noche de tu pueblo./ Tú serás la palabra viva,/ la palabra viva y amarga. /Ya no existirán las palabras, /sino el hombre asumiendo la pena/ de su pueblo, y es un silencio./ Dejarás de
contar las sílabas, /de hacerte el nudo de la corbata:/ serás un pueblo, andando/ entre una amarga polvareda,/ vida arriba y naciones arriba,/ una elevada
condición. /No todo será, sin embargo, silencio. /Porque dirás la palabra justa, /la dirás en el momento justo. /No dirás tu palabra /con voluntad de antología,/ porque la dirás honestamente, /airadamente, sin pensar/ en ninguna posteridad, /como no sea la de tu pueblo. /Quizás te maten o quizás/ se rían, quizás te
delaten;/ todo eso son banalidades. /Lo que vale es la conciencia/ de no ser nada
si no se es pueblo./ Y tú, gravemente, has escogido. /Tras tu silencio estricto, /caminas decididamente.
Vicent Andrés Estellés (Burjassot, Valencia, 1924-Valencia, 1993), poeta y periodista, es considerado el poeta más importante del País Valenciano desde el siglo XV y el principal renovador de la poesía valenciana contemporánea, con un lenguaje sencillo, directo y épico. En su juventud fue ayudante en la panadería de su padre, trabajó después como orfebre y, tras estudiar periodismo, ejerció la crítica literaria y cinematográfica. Su vinculación al movimiento de la "Nova Cançó" ayudó a popularizar su obra, que fue interpretada por cantantes como Raimon, Ovidi Montllor, María del Mar Bonet, Lluís Llach o Pi de la Serra. Publicó más de cincuenta libros de poesía, cuyos temas fundamentales son: el amor y el sexo, la muerte, el hambre, el miedo, la alegría de vivir, el pueblo y la tierra. En sus obras convergen la cultura popular, los clásicos latinos y catalanes, además de la influencia de autores como Baudelaire, Pavese, Ungaretti, Neruda o Quasimodo. De su producción destacan: Les pedres de l'àmfora, premio Lletra d'Or 1974 y Crítica Serra d'Or 1975; Llibre de meravelles, un gran canto a Valencia y a los pueblos de la Huerta en el que recrea los primeros años de la dictadura, y Mural del País Valencià, obra colosal sobre el paisaje, los personajes y la historia de los pueblos valencianos. Fue miembro de la Asociación de Escritores en Lengua catalana, y recibió el Premio de Honor de las Letras Catalanas (1978) y el Premio de las Letras Valencianas (1984).
CARTA DEL GRUPO “LEER
JUNTOS – ESO” A LA ESCRITORA
SANDRA ANDRÉS
BELENGUER
Zaragoza 23 de febrero de
2013
Querida Sandra:
El jueves pasado (21/2/2013), cuando
viniste a nuestro instituto para hablarnos de Ex Libris, tu
última novela, te esperábamos con impaciencia. No sabemos si
pudiste darte cuenta de lo mucho que habíamos disfrutado con su
lectura, de modo que, aunque hoy un tuit podría servirnos,
queremos hacértelo saber de nuevo a través de esta carta, como se
hacía en tiempos de Lara y Julien, los protagonistas de tu novela.
Con tu sencillez y
tu cercanía, Sandra, supiste crear una agradabilísima atmósfera
que nos permitió preguntarte con espontaneidad sobre la creación de
los personajes, los temas, las voces narrativas o el significado del
título de la novela, así como sobre los inicios y el desarrollo de
tu carrera. Que aceptaras compartir con nosotros aquel momento y
poder conocerte tras nuestra lectura de tu novela fue todo un
privilegio: la guinda del pastel.
Habíamos decorado la biblioteca del
IES para recibirte como te mereces. En los ventanales se habían
colgado carteles en los que figuraban los nombres de los autores, los
personajes protagonistas y los títulos de muchas de las obras
literarias que citas en Ex Libris. Junto a ellos estaban los
ejemplares de dichas obras. Cuando viste Nuestra Señora de
París, de Víctor Hugo, haciendo referencia a tu carrera como
escritora, nos dijiste: “Esta fue la novela con la que comenzó
todo”. Nos sentimos intrigados por esa historia de ficción que
tan importante había sido para ti: Irene Borraz la tomó en préstamo
para empezar cuanto antes su lectura. Nos animaste también a ver la
película Los Miserables, basada en otra novela del mismo
autor, porque, como tuviste ocasión de confesarnos, Víctor Hugo,
junto a Dumas, Sue, o Wilde, son algunos de tus escritores favoritos.
Nuestras compañeras Irene Conte y
Andrea Bueno, al presentarte, nos informaron de tu otra pasión, El
fantasma de la Ópera, objeto de tu blog Ladyghost y del
ensayo que sobre novela y musical escribiste en el año 2000, e
inspirador de El violín negro, tu primera novela. El París
de Hugo y el París de Leroux se suman para construir el París de
Lara y Julien: la ópera Garnier, el barrio del Temple, el café de
la Paix, el Sacre Coeur, los molinos de Montmartre, las librerías de
viejo o los cementerios de París. Tu conocimiento exacto de barrios,
calles, bistrós, canales e iglesias de la ciudad nos guió en un
interesante paseo imaginario, ilustrado con estupenda fotografías,
por algunos de los lugares que Lara y Julien recorrieron en sus
peripecias por la ciudad de la luz.
Nos gustó que nos
contaras que, mientras escribías la novela, no habías decidido
quién sería la “figura misteriosa”, aquella “sombra”
todavía sin rostro que aparece en determinadas escenas escuchado,
observando silenciosamente o actuando con discreción. Pues, aunque
nos explicaste que te gusta escribir con un plan previamente
preconcebido y bien anotado en tu libreta para evitar desvíos de la
línea argumental que has ideado, también nos dijiste que, en
ocasiones, queda un resquicio por el que los personajes, cobrando
vida propia, sorprenden incluso al propio autor. Lara, protagonista
de la novela que ella misma había elegido en la Librería Blanchard,
se pregunta si será capaz de estar a su altura (p. 217); sin
embargo, de modo semejante al unamuniano Augusto Pérez,
(protagonista de Niebla), intuye, no sin inquietud, que un
autor escribe su historia y la maneja a su antojo (p. 222).
Tus novelas,
Sandra, han visto la luz en pocos años. Desde 2009 has publicado
cuatro (El violín negro, la bilogía La hija de los sueños
y El despertar del mal, y Ex Libris) y todas ellas con
gran éxito. Nosotros, aunque somos muy jóvenes, sabemos ya que el
éxito solo se repite si el trabajo lo merece. Y Ex Libris nos
ha encantado: tres novelas en una novela; literatura más allá de la
literatura (metaliteratura); máscaras que ocultan rostros;
apariencia y realidad; vida y literatura; existencia y ficción. Dos
caras de una moneda. Todo eso y mucho más es Ex Libiris.
Sandra, gracias
por desplazarte hasta nuestro instituto y dedicarnos tu tiempo.
Gracias por animarnos a seguir leyendo. Gracias por las palabras con
las que nos dedicaste tus libros. Tampoco queremos olvidarnos de
agradecer a la editorial Everest y a la Jefa del Departamento de
Lengua castellana las gestiones para confirmar tu visita.
Ojalá pronto se
haga realidad el proyecto de realizar una película sobre El
violín negro. Seremos espectadores entusiastas. Ojalá se hagan
realidad todos tus proyectos.
Hasta siempre,
Sandra. Estaremos atentos a tus nuevas publicaciones.
Un fuerte abrazo.
Y perdónanos por
haberte tuteado.
El
grupo “Leer Juntos- ESO” y su coordinadora
Sandra Andrés Belenguer es autora también del tráiler de Ex libris, que podéis ver aquí:
Si queréis leer lo que Sandra ha escrito en su blog sobre su charla en el IES Goya, y ver las fotos:
Cuando alguien muere, deja un agujero negro en la
vida de las personas que le quisieron.
Cuando muere un hombre bueno, el mundo pierde parte
de su belleza y soñar parece imposible.
Cuando muere un buen maestro que es un hombre bueno
sus palabras, su ejemplo y su inteligencia viajan para siempre en el corazón y
en el alma de los alumnos con quienes compartió su vida.
El pasado día 14 de febrero millones de personas en el mundo celebraron el día de los enamorados. Con este motivo, el diario ABC ha preparado una selección de canciones de amor que podrás escuchar en este enlace:
El pasado 11 de febrero, dentro del programa "Leer juntos", contamos con la presencia del profesor de la Escuela Universitaria de Lenguas Modernas de la Universidad de Zaragoza, Manuel Giatsidis, quien nos explicó la vida y la obra del escritor griego Nikos Kazantzakis, así como los aspectos más importantes de la etapa histórica que le tocó vivir. Después la profesora Mercedes Ortiz, comentó algunos aspectos relevantes de su novela Alexis Zorba el griego y posteriormente se llevó a cabo un breve debate sobre dicho libro. Se terminó la velada comiendo dulces griegos y brindando en memoria de Zorba y Kazantzakis. El profesor Giatsidis y algunos de los miembros de la asociación Pansélinos bailaron un jasápico, baile tradicional griego que baila Zorba en un momento de la obra.
Desde la Biblioteca del IES Goya agradecemos la presencia del profesor Manuel Giatsidis, así como la asistencia al acto de varios miembros de la asociación heleno-aragonesa Pansélinos.
En el borde sudoriental de Europa, adentrándose en el mar Mediterráneo, hay una pequeña península a la que llamamos Grecia. Es montañosa y árida, con una línea costera dentada y pequeñas corrientes. A lo largo de toda su historia, Grecia siempre ha estado rodeada de Estados más grandes, más ricos y más poderosos. Sí sólo se consulta el mapa, en comparación con sus vecinos, siempre parece una tierra pequeña y sin importancia. Sin embargo, no hay tierra más famosa que Grecia; ningún pueblo ha dejado en la historia una huella más profunda que los griegos. Los griegos que vivieron hace veinticinco siglos (los «antiguos griegos») escribieron fascinantes relatos sobre sus dioses y héroes y aún más fascinantes relatos sobre sí mismos. Construyeron hermosos templos, esculpieron maravillosas estatuas y escribieron magníficas obras de teatro. Dieron algunos de los más grandes pensadores que ha tenido el mundo. Nuestras ideas modernas sobre política, medicina, arte, drama, historia y ciencia se remontan a esos antiguos griegos. Aún leemos sus escritos, estudiamos sus matemáticas, meditamos sobre su filosofía y contemplamos asombrados hasta las ruinas y fragmentos de sus bellos edificios y estatuas. Toda la civilización occidental desciende directamente de la obra de los antiguos griegos, y la historia de sus triunfos y desastres nunca pierde su fascinación.
Isaac Asimov comienza así su obra Los griegos y en sus palabras se refleja la gran deuda que tiene el mundo y en especial Occidente a la cultura griega. A veces no somos conscientes de los muchos términos, expresiones y proverbios que usamos que tienen su origen en Grecia; así como que sin ellos hoy no tendríamos bienes tan importantes para nosotros como la democracia, la filosofía o el teatro, entre muchos otros. La cultura griega no es algo viejo y obsoleto como, especialmente algunos dirigentes con potestad en educación, nos quieren hacer creer, sino una luz que sigue viva en nuestro interior, ya que nuestros fundamentos culturales e ideológicos hunden sus raíces en ella. Los antiguos griegos no murieron, pues todos somos griegos.
Los alumnos y profesores del IES Ingeniero de la Cierva de Murcia han realizado un hermoso vídeo en el que nos recuerdan muchos de estos aspectos en los que somos herederos de Grecia. El vídeo se titula "Gracias Grecia"y lo podéis ver a continuación.