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domingo, 16 de abril de 2023

"Temporada de descuidos" y otro poema de Marcos Díez

 



TEMPORADA DE DESCUIDOS

Bastó una temporada de descuidos
para que la maleza se adueñara
del pequeño jardín.
Con qué velocidad creció la zarza,
cómo la mala hierba fue ganando terreno
a aquello que plantamos buscando la armonía.

¿Existe la armonía?

Pregunto porque dudo que la armonía exista, 
porque miro el jardín tomado por las cosas
que tú y yo despreciábamos y encuentro que es hermosa
la vida desatada, que hay luz en el desorden,
que existe una belleza sin nosotros.



AUNQUE NO LO RECUERDES

Pasarán estos años
y dejarán en mí 
las huellas más sublimes,
las de tu vida abriéndose camino,
machetazos de luz en la espesura,
tu risa como un claro,
como el aire que brota
en el centro de un bosque
tan cargado de oxígeno
que cantan los pulmones de alegría.

Pasarán estos años 
y dejarán en mí
un rastro luminoso,
un faro como un ancla testaruda,
una razón de ser.

El yo se empequeñece
asomado a lo grande.

Tras estos años
ya nada será igual y, sin embargo,
te olvidarás de todo.

En tu memoria vívida
no encontrarás el rastro
de estos años primeros.
Sabrás lo que pasó
por las fotografías,
por las pocas historias
que llegarán a ti:
pobres migas de pan
que nunca harán justicia a lo vivido.

Te olvidarás de todo,
pero debes saber
que existe una memoria sin recuerdos,
un pozo cuyo fondo jamás podrás mirar,
un cuarto tan adentro
que te será del todo inaccesible.

Allí, como un cimiento
más hondo que el cimiento,
guardarás tú este amor,
aunque no lo recuerdes.

(De Belleza sin nosotros, Visor, 2022)

Belleza sin nosotros, XXIV Premio de Poesía Generación del 27, es el quinto poemario publicado por Marcos Díez (Santander, 1976). 

"Este libro, ya desde el mismo título, funde en vigorosa mezcla la belleza y su herida, la palabra plena y sus vacías cáscaras, lo que nos une gozosamente a los otros y lo que nos desnuda y nos encierra en lo incomunicable. Marcos Díez despliega un mundo tan cotidiano como extraño, donde los vínculos y los cuidados conocen lo luminoso sin simplificaciones, como un mar gana en fuerza con sus costas de sombra. Uno sale de estos poemas sabiendo bien  que si algo nos atrae tanto como nos asusta de la vida es su propia imperfección". Lorenzo Oliván

[Fotos: www.panoramio.com y eldiario.es, respectivamente]

domingo, 23 de septiembre de 2018

"Misterios", de Marcos Díez



     Misterios

A veces, simplemente, desearía
crecer a la manera de los árboles,
estar siempre en mi sitio, ser el sitio,
dejar que el mundo sea lo inmediato,
jamás representarlo, pertenecer a él
como el grano de arena que no piensa en la playa,
como el hombre que no piensa en la historia.

A veces, simplemente, desearía
que habitase mi cuerpo 
un idioma que nada significa,
no intentar descifrar ningún misterio.

Quizá el misterio sea
la más inútil niebla de la mente.

               De Desguace, Visor, 2018



Marcos Díez Manrique (Santander, 1976) es escritor y periodista cuya trayectoria profesional ha estado vinculada a los medios de comunicación y a la producción audiovisual. Desde 2011 dirige la Fundación Santander Creativa.

Como poeta, ha publicado Quince pequeños apuntes sobre la longitud de la tristeza (Premio José Hierro 1998), la plaquette Aprendiendo a ser Clint Eastwood (1999), Puntos de Apoyo (2011), Combustión (2014, Premio Internacional de poesía Hermanos Argensola y Premio de poesía Alcalá de Henares) y Desguace (Premio de poesía Ciudad de Burgos). Es autor, además, del libro de cuentos Desdoblados (2012). En El festín (2017) recoge los artículos semanales publicados en eldiario.es en Cantabria.

Respecto a su producción audiovisual, ha sido director y guionista de los cortometrajes Fe y Todo incluido, y ha escrito los guiones de El sueño de Caracol y de Intercambios.

jueves, 29 de diciembre de 2022

Los mejores libros de 2022: poesía

Pocas son las publicaciones que prestan atención a la  poesía en sus listas de los mejores del año y escasas las coincidencias de la crítica en los títulos escogidos, lo que dificulta enormemente nuestra selección, para la que hemos tenido en cuenta la opinión de algunos críticos literarios, pero también nuestro propio criterio como lectores. Entre todos los poemarios editados en  2022,  no podemos olvidar tres libros que recogen la  poesía completa de tres autores excepcionales: Lumen ha publicado la  Poesía completa de la gran poeta uruguaya Idea Vilariño (344 págs.) y la del colombiano William Ospina (484 págs.), mientras que Visor se ha hecho cargo de la edición de la Poesía completa de la escritora de origen uruguayo Cristina Peri Rossi (1272 págs.), Premio Cervantes 2021. Tres títulos imprescindibles, a los que queremos  añadir los siguientes: 

ORIGINAL EN CASTELLANO

1) Un número finito de veranos, de Aurora Luque. Milenio, 144 págs.

Premio Nacional de Poesía 2022

Publicado en noviembre de 2021 en un pequeño sello editorial, Un número finito de veranos es un libro del que su autora ha dicho: "refleja todas mis obsesiones y con ese adjetivo, el de "finito" referido al verano, que responde a mi vieja fijación del estío como contrapunto del existir y del deseo, de la luminosidad y del goce de vivir también, y de la finitud que lo afecta todo, nacida precisamente de la consciencia de la finitud de los veranos que nos quedan por vivir. Así que es un libro agridulce, vital, de disfrute de la existencia y consciente del implacable paso del tiempo".


2) Soñar con bicicletas, de Ángeles Mora. Tusquets, 144 págs.

Una poesía feminista, comprometida y crítica con un mundo que nos hace y deshace cada día. Poesía que piensa, que busca la llama de la razón y la belleza. Palabra que se adentra en las profundidades del ser y la existencia, poniendo en evidencia nuestra cotidianidad rota, nuestras contradicciones. Un libro dividido en cuatro partes en el que se vuelven a hacer patentes las preocupaciones de la autora: el paso del tiempo, el amor, la luz que habita la poesía, los rotos que se abren en nuestra propia carne, la intensidad o la emoción del poema, el submundo que nos ahoga.


3) La habitación vacía, de Juan Vicente Piqueras. Visor, 108 págs.

LIV Premio Internacional de Poesía Hermanos Argensola

"Dialogar con la muerte, cantarla como se canta al amor o a la rosa, lograr el imposible de ver la vida desde la otra orilla, saber lo que hay en una habitación vacía, encender una mínima luz con que alumbrar fugazmente la nada, y conseguir que toda la emoción de esos misterios nos llegue limpia y directa al corazón. Tal es el milagro y la sobrecogedora belleza de este libro, tan hondo, tan cercano, tan leve". LUIS LANDERO

4) Arqueologías, de Ada Salas. Pre-Textos, 100 págs.

"El libro de Ada Salas, una de las propuestas más originales de la poesía actual, apela a los vestigios históricos como exaltación del imperio de lo pasajero. [...] Arqueologías se abre con un poema-prólogo que esboza el propósito del libro: indagar en la memoria colectiva a través de las huellas que reflejan nuestro paso por el mundo". Luis Bagué Quílez

5) Azul el agua, Amalia Bautista. La Bella Varsovia, 64 págs.

Amalia Bautista propone en Azul el agua el camino inverso al de la vida, de lo oscuro a lo claro, para introducir la extrañeza y la perplejidad en todo aquello que nos habita y nos rodea. En estos poemas caben la tristeza y la escasa alegría, las certezas inestables y las dudas punzantes, la familia, el paso del tiempo, la soledad, el amor que hace daño y el amor vencedor de las tinieblas, sin hacer concesiones a lo fácil desde su sencillez. Aquí todo es conciso como un dardo. Azul el agua como gris el miedo, negra la muerte, blanca la incomprensión, rojo el amor, claro lo oscuro.

6) Belleza sin nosotros. Marcos Díez. Visor, 80 páginas. 

XXIV Premio Internacional de Poesía Generación del 27

"Este libro, ya desde el mismo título, funde en vigorosa mezcla la belleza y su herida, la palabra plena y sus vacías cáscaras, lo que nos une gozosamente a los otros y lo que nos desnuda y nos encierra en lo incomunicable. Marcos Díez despliega un mundo tan cotidiano como extraño, donde los vínculos y los cuidados conocen lo luminoso sin simplificaciones, como un mar gana en fuerza por sus costas de sombra. Uno sale de estos poemas sabiendo bien que si algo nos atrae tanto como nos asusta de la vida es su propia imperfección". Lorenzo Oliván

7) Desde que el mundo es mundo, de Luis Bagué Quílez. Visor, 78 págs.

"Desde que el mundo es mundo es un libro que alcanza un importante grado de plenitud en la obra de Bagué. Su poesía nos permite indagar en la condición humana a lo largo de la historia, pero desde una conciencia extrema del presente que habitamos. El tono de los poemas conjuga la precisión, el conceptismo, la ironía, el escepticismo y la contenida emoción. Una mirada a la realidad y una apuesta creativa que condensan las frases hechas, el quiebro en las observaciones, el paisaje diseñado por las ofertas publicitarias, la meditación certera y un diálogo sigiloso con las tradiciones literarias". Luis García Montero

8) Los planetas fantasma, de Rosa Berbel. Tusquets, 96 págs.

En astronomía, el concepto de planeta fantasma designa un cuerpo celeste hipotético que, a pesar de ser considerado científicamente, no es visible mediante los instrumentos habituales de observación. Este enigma es el punto de partida de un libro que aspira a trasladar cierto imaginario del terror y la ficción postapocalíptica al marco del poema, reflexionando acerca de cómo integrar el deseo y la belleza entre tanta devastación, cuando los fantasmas no son tanto fragmentos del pasado como imposibilidades de futuro. La poesía hace visibles nuevos planetas. La poesía los inventa. 


9) El campamento de los aqueos, de Javier Velaza. Visor, 84 págs.

XLII Premio Internacional de Poesía Ciudad de Melilla

"El campamento de los aqueos es una poderosa alegoría. Javier Velaza inscribe en la gran tradición poética el mal que se cierne sobre la humanidad desde hace dos años: Semejante a la noche, así dirán que vino. Del canto de Homero procede el tono épico. Del sufrimiento de la multitud emerge una meditación única sobre los nuevos héroes. Entre ellos se alza la voz de este poeta firme  y cosmopolita, que tutea a Riba, Auden o Ajmátova. Todas las categorías del lenguaje (incluyendo las letras o los tiempos verbales) aportan su fuerza a esta escritura que, como poesía auténtica, tiene algo de promesa, si no de profecía secretamente esperanzada". Juan Antonio González Iglesias

TRADUCIDA  AL CASTELLANO

10) La insomne felicidad. Antología poética, de Pier Paolo Pasolini. Sel. y trad. de Martín López-Vega. Galaxia Gutenberg, 640 págs.

La figura de Pier Paolo Pasolini (1922-1975) brilla como un relámpago en la cultura europea de posguerra. Con La insomne felicidad, el poeta Martín López-Vega nos ofrece una ejemplar antología bilingüe que incluye la totalidad de Las cenizas de Gramsci (1957), quizá el poemario más celebrado de Pasolini, así como una selección representativa del resto de su trabajo, tanto en friulano como en italiano, incluidos títulos fundamentales como Poesía en forma de rosa o Transhumar y organizar.

11) La poesía del siglo XX en Rumanía. Varios autores. Traducción de Corina Opropae. Visor, 936 páginas

"Esta antología propone una incursión en el espacio poético rumano del siglo XX. Dicho periodo cubre, desde el punto de vista de la historia literaria, unas generaciones líricas bien perfiladas. Tiene por lo tanto acceso el lector a unos cuantos nombres, los más representativos, dentro de un territorio lírico muy rico y productivo. Porque en un momento en que la poesía tiende a ser marginada bajo el asedio de tantos enemigos visibles e invisibles, en Rumanía se escriben todavía versos de alta calidad, que confirman también ahora, en este tardío comienzo de milenio, la frase pronunciada en el ambiente romántico de mediados del siglo XIX, según la cual "los rumanos nacieron poetas", y que seguramente habrá conocido variantes en las culturas europeas. Sobre la verdad de estas palabras pronunciadas dentro de los confines rumanos de Europa intenta dar testimonio, al menos parcialmente, esta selección de poemas". Ion Pop

12) A Coney Island of the mind. Un parque de atracciones de la mente, de Lawrence Ferlinghetti. Edición bilingüe traducida por Antonio Rómar. Ya lo dijo Casimiro Parker, 224 págs. 

Este libro, fundamental en el movimiento contracultural beat, es una trinchera construida por poemas irreverentes, psicodélicos y libertarios que refleja, sin censura, el desencanto de la política y la sociedad norteamericanas. El célebre poeta y editor norteamericano  Lawrence Ferlinghetti (1919-2021) vendió más de un millón de ejemplares de este poemario (publicado en 1958 y traducido a doce idiomas) y es una figura fundamental del movimiento contracultural beat.

13) Tristissima noctis imago, de Pere Gimferrer. Fundación José Manuel Lara, 104 págs. 

Titulado con las palabras latinas de un verso de Ovidio, el último poemario de Pere Gimferrer combina por primera vez en un libro los poemas compuestos en castellano con otros escritos en catalán, traducidos por Justo Navarro. Los poemas, concisos y enigmáticos, se presentan llenos de imágenes y vislumbres que en su radical hermetismo van más allá del lenguaje o se sirven de él para crear una realidad distinta y trascendida. No es necesario acceder del todo a la multitud de significados ocultos, al sinfín de referencias que pueblan la cabeza del poeta y se materializan en alusiones parciales o elípticas, para dejarse llevar por la belleza y el misterio de su dicción característica, pródiga en hallazgos, juegos sonoros e inefables epifanías.


14) La poesía de los árboles, de VV. AA. Il. de Leticia Ruifernández. Nórdica, 224 págs.

Un libro para los amantes de los árboles y de la poesía. Más de setenta poemas de autores como Federico García Lorca, Pablo Neruda, Wislawa Szymborska, Rafael Alberti, Camilo José Cela, Gioconda Belli, Fernando Pessoa, Walt Whitman y muchos más. Leticia Ruifernández nos lleva de viaje alrededor del mundo para mostrarnos los árboles de cada uno de los países a través de la mirada de los y las poetas. 


Dignos de interés son también otros títulos como Un año y tres meses (Tusquets), de Luis García Montero, que reúne los poemas compuestos por el autor a raíz de la pérdida de su compañera, la escritora Almudena Grandes; Poema de amor poscolonial (Vaso Roto), con el que la estadounidense Natalie Díaz obtuvo el Premio Pulitzer de poesía 2021; Noche en París (Fundación José Manuel Lara), XII Premio Iberoamericano de Poesía Hermanos Machado, de Antonio Jiménez Millán; Maestro de distancias (Abada), de Jordi Doce; Non, je ne regrette rien (Renacimiento), de José María Álvarez; Kráter o la búsqueda del amado en el más allá (Galaxia Gutenberg), de Clara Janés; Un tiempo de gracia (Pre-Textos), de Esperanza López Parada; Los daños (Tusquets), de Lorenzo Oliván; Salvamento de hormigas (Visor), de Ana Merino; Nuevas cartas náuticas (Pre-Textos), del venezolano Adalber Salas Hernández; La belleza y la nube (Huerga y Fierro), de Teresa Agustín; Una sola vida (Lumen), antología de Manuel Vilas, y Fricción. Antología 2007-2021 (Bartleby), de Ana Pérez Cañamares . 

[De no indicarse lo contrario, la información sobre los libros seleccionados procede de las páginas webs de las editoriales respectivas.]

miércoles, 25 de enero de 2017

Los mejores libros en castellano del último cuarto de siglo





En octubre de 2016,  cincuenta escritores, críticos y libreros eligieron para Babelia veinticinco libros que representan otros tantos hitos de la literatura escrita en castellano a un lado y otro del Atlántico durante los últimos veinticinco años. Aunque sabemos que toda lista es discutible, os ofrecemos la relación de libros seleccionados -en la que sin duda encontraréis muchos libros ya leídos- confiando en que quizá os ayude a descubrir alguna obra o autor/-a , de este o del otro lado del Atlántico, de los que no teníais noticia:

  1. '2666', Roberto Bolaño (2004)
  2. 'La fiesta del chivo', Mario Vargas Llosa (2000)
  3. 'Los detectives salvajes', Roberto Bolaño (1998)
  4. 'Tu rostro mañana', Javier Marías (2002)
  5. 'Bartleby y compañía', Enrique Vila-Matas (2000)
  6. 'La novela luminosa', Mario Levrero (2005)
  7. 'Soldados de Salamina', Javier Cercas (2001)
  8. 'Borges', Adolfo Bioy Casares (2006)
  9. 'Corazón tan blanco', Javier Marías (1992)
  10. 'Rabos de lagartija', Juan Marsé (2000)
  11. 'La grande', Juan José Saer (2005)
  12. 'Anatomía de un instante', Javier Cercas (2009)
  13. 'El desierto y su semilla', Jorge Baron Biza (1998)
  14. 'Crematorio', Rafael Chirbes (2007)
  15. 'Tinísima', Elena Poniatowska (1992)
  16. 'La noche de los tiempos', Antonio Muñoz Molina (2009)
  17. 'El desbarrancadero', Fernando Vallejo (2001)
  18. 'La pesquisa', Juan José Saer (1994)
  19. 'Son memorias', Tulio Halperin  Donghi (2008)
  20. 'Vendrán más años malos y nos harán más ciegos', Rafael Sánchez Ferlosio (1993)
  21. 'Fragmentos de un libro futuro', José Ángel Valente (2000)
  22. 'Jamás el fuego nunca', Diamela Eltit (2007)
  23. 'Nubosidad variable', Carmen Martín Gaite (1992)
  24. 'Santa Evita', Tomás Eloy Martínez
  25. 'El día del Watusi', Francisco Casavella (2002-2003)
Y estos fueron los siguientes 75 libros más votados, en orden alfabético de autor:

• 'El olvido que seremos', Héctor Abad Faciolince (2006) • 'Diario de la hepatitis', César Aira (1993) • 'Mater dolorosa', José Álvarez Junco (2001) • 'Los peces de la amargura', Fernando Aramburu (2006) • 'Las contemplaciones', María Victoria Atencia (1997) • 'Diccionario de las artes', Félix de Azúa (1995) • 'Salón de belleza', Mario Bellatin (1994) • 'Las poetas visitan a Andrea del Sarto', Juana Bignozzi (2014) • 'Lo que no tiene nombre', Piedad Bonett (2013) • 'El hambre', Martín Caparrós (2014) • 'Espejo de gran niebla', Guillermo Carnero (2002) • 'Potlatch', Arturo Carrera (2004) • 'El asco', Horacio Castellanos Moya (1997) • 'Rito de iniciación', Rosario Castellanos (2012) • 'Pretérito imperfecto', Carlos Castilla del Pino (2004) • 'Febrero', Julia Castillo (2008) • 'El metal y la escoria', Gonzalo Celorio (2015) • 'La larga marcha', Rafael Chirbes (1996) • 'Desiertos de la luz', Antonio Colinas (2008) • 'La ruina del cielo', Luis Mateo Díez (1999) • 'Las cosas que perdimos en el fuego', Mariana Enríquez (2016) • 'Karnaval', Juan Francisco Ferré (2012) • 'El naranjo', Carlos Fuentes (1993) • 'El síndrome de Ulises', Santiago Gamboa (2015) • 'Libro del frío', Antonio Gamoneda (1992) • 'Vivir para contarla', Gabriel García Márquez (2002) • 'Habitaciones separadas', Luis García Montero (1994) • 'Solo del animal', Olvido García Valdés (2012) • 'Devastación del hotel San Luis', Lorenzo García Vega (2007) • 'Santo oficio de la memoria', Mempo Giardinelli (1991) • 'Tiempo de vida', Marcos Giralt Torrente (2010) • 'La conquista del aire', Belén Gopegui (1998) • 'La balada del abuelo Palancas', Félix Grande (2003) • 'La fantasía de la individualidad', Almudena Hernando (2012) • 'El bucle melancólico', Jon Juaristi (1997) • 'Hoy, Júpiter', Luis Landero (2007) • 'Romanticismo', Manuel Longares (2001) • 'Bella en las tinieblas', Manuel de Lope (1997) • 'El homóvil', Jesús López Pacheco (2002) • 'La mujer de pie', Chantal Maillard (2015) • 'El embrujo de Shanghai', Juan Marsé (1993) • 'Los girasoles ciegos', Alberto Méndez (2004) • 'Riña de gatos. Madrid, 1936', Eduardo Mendoza (2010) • 'Yo nunca te prometí la eternidad', Tununa Mercado (2005) • 'Sangre en el ojo', Lina Meruane (2012) • 'El jinete polaco', Antonio Muñoz Molina (1991) • 'Como la lluvia', José Emilio Pacheco (2009) • 'El hombre que amaba a los perros', Leonardo Padura (2009) • 'Vislumbres de la India', Octavio Paz (1995) • 'Hombres buenos', Arturo Pérez-Reverte (2015) • 'Los diarios de Emilio Renzi', Ricardo Piglia (2015) • 'Plata quemada', Ricardo Piglia (1997) • 'El arte de la fuga', Sergio Pitol (1996) • 'Gente que vino a mi boda', Soledad Puértolas (1998) • 'Lo que soñó Sebastián', Rodrigo Rey Rosa (1994) • 'La tentación del fracaso', Julio Ramón Ribeyro (2002) • 'Catch and release', Reina María Rodríguez (2006) • 'Definiciones mayas', Mercedes Roffé (1999) • 'Quedeshim quedeshoth', Gonzalo Rojas (2009) • 'El vano ayer', Isaac Rosa (2004) • 'Los ejércitos', Evelio Rosero (2007) • 'Cámara Gesell', Guillermo Saccomanno (2012) • 'Porque parece mentira la verdad nunca se sabe', Daniel Sada (1999) • 'Lección de anatomía', Marta Sanz (2008) • 'La ciudad vista', Beatriz Sarlo (2009) • 'Diccionario filosófico', Fernando Savater (1995) • 'Estuario', Tomás Segovia (2010) • 'La manía. Salón de pasos perdidos', Andrés Trapiello (2007) • 'Habíamos ganado la guerra', Esther Tusquets (2007) • 'Guiando la hiedra', Hebe Uhart (1997) • 'Concierto animal', Blanca Varela (1999) • 'Los informantes', Juan Gabriel Vásquez (2004) • 'En busca de Klingsor', Jorge Volpi (1999) • 'Cosas del cuerpo', José Watanabe (1999) • 'Capital de la gloria', Juan Eduardo Zúñiga (2003) • 'Zurita', Raúl Zurita (2011) •

Puedes leer la información completa en este enlace:

En el mismo número de Babelia (Nº 1301, Sábado 29 de octubre de 2016) se publica un interesante artículo de Jordi Gracia ("El afán de la realidad") sobre la novela en castellano de este periodo, que evidencia el afán experimental de los creadores de ficción, una época en la que la novela "dejaba de ser el espacio excluyente  de la ficción y ansiaba colonizar también el espacio de la realidad para armar relatos donde la sobredosis de historia real y autobiográfica cambiaba el estatuto de esos nuevos libros raros". 

Puedes leerlo en este enlace:

[La imagen está tomada de lasalademerlin.blogspot.com.es]