EL BLOG DE LA BIBLIOTECA "IRENE VALLEJO" DEL IES GOYA DE ZARAGOZA


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domingo, 28 de noviembre de 2021

Dos poemas de Luis García Montero para Almudena Grandes





La ausencia es una forma del invierno

Como el cuerpo de un hombre derrotado en la nieve,
con ese mismo invierno que hiela las canciones
cuando la tarde cae en la radio de un coche,
como los telegramas, como la voz herida
que cruza los teléfonos nocturnos
igual que un faro cruza
por la melancolía de las barcas en tierra,
como las dudas y las certidumbres,
como mi silueta en la ventana,
así duele una noche,
con ese mismo invierno de cuando tú me faltas,
con esa misma nieve que me ha dejado en blanco,
pues todo se me olvida
si tengo que aprender a recordarte.


Confesiones

Yo te estaba esperando.
Más allá del invierno, en el cincuenta y ocho,
de la letra sin pulso y el verano
de mi primera carta,
por los pasillos lentos y el examen,
a través de los libros, de las tardes de fútbol,
de la flor que no quiso convertirse en almohada,
más allá del muchacho obligado a la luna,
por debajo de todo lo que amé,
yo te estaba esperando.

Yo te estoy esperando.
Por detrás de las noches y las calles,
de las hojas pisadas
y de las obras públicas
y de los comentarios de la gente,
por encima de todo lo que soy,
de algunos restaurantes a los que ya no vamos,
con más prisa que el tiempo que me huye,
más cerca de la luz y de la tierra,
yo te estoy esperando.

Y seguiré esperando.
Como los amarillos del otoño,
todavía palabra de amor ante el silencio,
cuando la piel se apague,
el amor se abrace con la muerte
y se pongan más serias nuestras fotografías,
sobre el acantilado del recuerdo,
después que mi memoria se convierta en arena,
por detrás de la última mentira,
yo seguiré esperando.

En Almudena,Valparaíso ediciones, Granada, 2015

Estos son dos de los poemas que   Luis García Montero (1958) reunió en su libro Almudena. Son las composiciones escritas para su esposa, la escritora Almudena  Grandes (1960-2021), que falleció en Madrid ayer, 27 de noviembre de 2021,  a los 61 años a causa de un cáncer. 

Este quiere ser  nuestro humilde homenaje a la escritora.

La escritora Almudena Grandes ©Daniel Mordzinski


Luis García Montero y Almudena Grandes. (Revista La Otra)

domingo, 21 de noviembre de 2021

"La caída", de Fernando Valverde



Pelícano pescando. (pinterest.es)


LA CAÍDA

A mi madre

¿Recuerdas cómo mueren los pelícanos?
Bajo el sol de la tarde
que golpea las costas del Pacífico
el agua los engulle como al plomo.

Nada puede salvarlos.

Hay tanta dignidad en el vacío,
tanto amor en sus vuelos,
que en el último instante escogen el silencio.
Sólo queda
el golpe de sus cuerpos contra el agua
como un rumor de viento imperceptible.

Desde esta habitación no puede verse el mar,
no existen altas rocas y no queda horizonte
que no hayan destruido.

No importa,
intuyes un rumor en esta noche negra,
puedes tocar su brazo.

Recordarás entonces, al percibir el frío,
que en otoño ese mar que tanto amas
se vuelve gris y deja
los nombres del pasado escritos en la arena.

Te has sentado a mirarlos.

Frente a ti,
torciendo el horizonte,
un niño se sumerge entre las olas.
El levante, tan cálido y perfecto,
lo traiciona y lo empuja.

Has venido a salvarme.

Tus brazos,
tan frágiles ahora,
cubren el cuerpo de mis nueve años
hasta tocar la orilla.

Es cierto,
desde esta habitación no puede verse el mar
pero tiemblan mis manos igual que aquella tarde.
Ahora cojo las tuyas,
siente cómo te amo,
cómo salvas mi miedo con tus gestos,
cómo tienes la vida sujeta entre los dedos.

Deja a un lado la carne,
has golpeado tanto tu rostro contra el agua
que la luz se ha quebrado.

No hay estrellas debajo del océano.

Abre los ojos,
es tan ciega la muerte que el temor te confunde.
Abre los ojos,
búscame ahora en medio de este océano,
voy a agarrarte fuerte con mis brazos,
siente cómo te aprieto,
busquemos nuestra orilla,
el mar no ha dibujado nuestros nombres,
es hoy, no somos el pasado,
es salado el sudor,
es la espuma del mar contra las rocas
este miedo en tus labios.

Nos espera la vida.

De Los ojos del pelícano, 2010


Con Los ojos del pelícano (2010) Fernando Valverde obtuvo en 2009 el Premio Emilio Alarcos del Principado de Asturias. El origen del libro se encuentra en parte, según ha explicado el autor, en uno de sus viajes a Nicaragua. En San Juan del Sur, un pueblo costero del océano Pacífico, observó que los pelícanos planean hasta avistar su presa y de repente se dejan caer en picado. El golpe contra el agua es brutal, pero siempre salen con un pez en el pico. Al poeta  le asombró la perfección de la caza hasta que  un pescador le reveló que el vuelo en picado que le había llamado la atención tenía un alto precio: la ceguera de las aves, de tanto golpearse contra el agua, razón de que muchos pelícanos mueran ciegos, perdidos en el horizonte. "De eso va este libro", escribe Darío Jaramillo Agudelo, "del destino de los pelícanos y de cómo los sueños de la gente normal se estrellan una y otra vez contra la realidad". O, en palabras de Jorge Bocanera, "El hecho funciona como metáfora de una poesía que se debate entre los sueños rotos y el anhelo, los claroscuros del diario vivir que no le borran a Valverde la esperanza", como en el poema elegido, con el que se abre el libro.

domingo, 14 de noviembre de 2021

"Detente, instante, eres tan bello" y otros tres poemas de Cristina Peri Rossi

 

© Getty Images (bbc.com)


DETENTE, INSTANTE, ERES TAN BELLO

Como el joven Fausto seducido por Mefistófeles
al inclinarme sobre tu cuerpo
al besar tu sonrisa
al encender tus senos como faros de Alejandría
dije: "Detente, instante, eres tan bello"
y todo para mí era una ola precipitándose
sobre el tiempo
para volver el aire roca
para volver la sábana cielo
para volver el instante un siglo
y todo en mí era aspiración
la aspiración de retener lo pasajero
el ímpetu de atrapar lo fugitivo
más allá de Heráclito y sus revelaciones
y todo en mí era vocación de permanencia
estar y no pasar
fijar y no desvanecerse
como en el grito de Munch
la boca abierta sigue gritando
como en el retrato de la esposa de Giocondo
la joven sigue sonriendo eternamente

Hasta que comprendí
otra vez que soy mortal
que sos mortal
o sea fugitivas perecederas
frágiles volubles mutantes

y sólo queda entonces
el deseo.
El inmenso deseo de volver
a la sábana roja
a la tarde de sábado o domingo
al restaurante de luces y de espejos
siendo sin embargo más viejas
más antiguas
más sabias
o más cautas
para repetir el ruego del joven Fausto:
"Detente, instante, eres tan bello".
Mefistófeles faltó a la cita
y yo, Mefistófela, la escribo.

De La noche y su artificio, 2014

EL VIAJE

Mi primer viaje
fue el del exilio
quince días de mar
sin parar
la mar constante
la mar antigua
la mar continua
la mar, el mal
Quince días de agua
sin luces de neón
sin calles sin aceras
sin ciudades
sólo la luz 
de algún barco en fugitiva
Quince días de mar
e incertidumbre
no sabía adónde iba
no conocía el puerto de destino
sólo sabía aquello que dejaba
Por equipaje
una maleta llena de papeles
y de angustia
los papeles para escribir
la angustia
para vivir con ella
compañera amiga

Nadie te despidió en el puerto de partida
nadie te esperaba en el puerto de llegada
Y las hojas de papel en blanco enmoheciendo
volviéndose amarillas en la maleta
maceradas por el agua de los mares

Desde entonces
tengo el trauma del viajero
si me quedo en la ciudad me angustio
si me voy
tengo miedo de no poder volver
Tiemblo antes de hacer una maleta
-cuánto pesa lo imprescindible-
A veces preferiría marcharme
El espacio me angustia como a los gatos
Partir
es siempre partirse en dos.

De Estado de exilio, 2003

HISTORIA DE UN AMOR

Para que yo pudiera amarte
los españoles tuvieron que conquistar América
y mis abuelos
huir de Génova en un barco de carga

Para que yo pudiera amarte
Marx tuvo que escribir El Capital
y Neruda la Oda a Leningrado.

Para que yo pudiera amarte
en España hubo una guerra civil
y Lorca murió asesinado
después de haber viajado a Nueva York.

Para que yo pudiera amarte
Virginia Wolf tuvo que escribir Orlando
y Charles Darwin
viajar al Río de la Plata.

Para que yo pudiera amarte
Catulo se enamoró de Lesbia
y Romeo, de Julieta,
Ingrid Bergman filmó Stromboli
y Pasolini, Los cien días de Saló.

Para que yo pudiera amarte,
Lluís Llach tuvo que cantar Els Segadors
Y Milva, los poemas de Bertolt Brecht.

Para que yo pudiera amarte
alguien tuvo que plantar un cerezo
en la tapia de tu casa
y Garibaldi pelear en Montevideo.

Para que yo pudiera amarte
las crisálidas se hicieron mariposas
y los generales tomaron el poder.

Para que yo pudiera amarte
tuve que huir en barco de la ciudad donde nací
y tú combatir a Franco.

Para que nos amáramos, al fin, 
ocurrieron todas las cosas de este mundo

y desde que no nos amamos
sólo existe un gran desorden.

De Aquella noche, 1996

GENEALOGÍA

                                       (Safo, V. Woolf y otras)

Dulces antepasadas mías
ahogadas en el mar
o suicidadas en jardines imaginarios
encerradas en castillos de muros lilas
y arrogantes
espléndidas en su desafío
a la biología elemental
que hace de una mujer una paridora
antes de ser en realidad una mujer
soberbias en su soledad
y en el pequeño escándalo de sus vidas
tienen lugar en el herbolario
junto a ejemplares raros
de diversa nervadura.

De Otra vez Eros, 1994

Cristina Peri Rossi, escritora uruguaya nacionalizada española, ha sido galardonada con el Premio Cervantes 2021. Se convierte así en la sexta mujer que recibe el máximo galardón de las letras hispanas, tras su compatriota Ida Vitale (2018), Elena Poniatowska (2013), Ana María Matute (2010), Dulce María Loynaz (1992) y María Zambrano (1988). El Cervantes 2021 reconoce la trayectoria de "una de las grandes vocaciones literarias de nuestro tiempo", además de "la envergadura de una escritora capaz de plasmar su talento en una pluralidad de géneros": la poesía, la autobiografía, la novela y especialmente el relato, en el que ha destacado como una de las grandes cuentistas de su generación.   El jurado del premio destaca también que la literatura de Peri Rossi "es un ejercicio constante de exploración y crítica" y que expresa "temas claves de la conversación contemporánea como la condición de la mujer y la sexualidad", destacando también su obra como puente entre Latinoamérica y España, que "ha de quedar como recordatorio perpetuo del exilio y las tragedias políticas del siglo XX".

Peri Rossi,  que se define como "muy subversiva, muy contestataria", y en palabras de María Teresa Andruetto, "escribió con desparpajo el desgarro del exilio y el deseo lésbico",  es miembro de la generación del 68 de su país, llamada también "de la crisis". Su brillante trayectoria literaria se ha visto jalonada con importantes premios: fue la primera mujer en ganar el prestigioso premio Loewe de poesía, en 2008, por su poemario Playstation, y en 2019 obtuvo en Chile el Premio José Donoso por toda su obra. Se reconoce como una escritora de mentalidad renacentista, abierta a todas las disciplinas, amante del cine y enamorada desde muy temprano de la pintura y de la fotografía, porque nos permiten "retener el instante". De ahí que Fernando Valls (infoLibre, 12 / 11 / 2021) señale las relaciones  pintura-literatura entre  las aportaciones de la autora a la literatura en español: 
Diría que una nueva mirada sobre aspectos de la realidad en los que no se había profundizado cuando se ocupó de ellos, como la condición femenina, las relaciones amorosas ("No hay mejor marido que una mujer", afirma en una entrevista) y el lugar de la mujer en la sociedad, la condición de exiliada ("El exilio ha sido la experiencia más dolorosa de mi vida y también la más enriquecedora", ha comentado), la insatisfacción ante el canon establecido, el cultivo de la écfrasis o las estrechas vinculaciones que puede haber entre la pintura y la literatura. No en vano, muchos de los cuadros que aparecen en las cubiertas de sus libros los eligió ella misma [...], e incluso un título, Europa después de la lluvia (1986), proviene de un cuadro de Max Ernst, sin olvidar su interés por la música, de Wagner a la cantante italiana Mina. En cualquier caso, esta visión del mundo -a veces- culturalista, suele conllevar siempre una actitud crítica.
Una  certera visión que  Ricardo Baixeras  (elPeriódico de Aragón, 11 / 11 / 2021) complementa con su análisis sobre la obra de una de las autoras más influyentes de la literatura en español:
Peri Rossi ha hecho del exilio y la transgresión la dualidad fructífera que tensa su lenguaje. Y lo ha poblado de una mirada infantil y nostálgica como si ésa fuera la única forma de recuperar un mundo perdido. La honda carga simbólica de todo su imaginario prefigura la liberación que sus personajes buscan afanosamente. Liberación que alcanza al lenguaje, exuberante en su sensibilidad, rítmico en sus texturas y hedonista en su impulso. El placer del texto que reclamaba Roland Barthes se convierte en sus manos en una erótica del lenguaje que configura una literatura sin prejuicios confrontando, como quería el poeta Luis Cernuda, la realidad al deseo.
Cristina Peri Rossi y Julio Cortázar, en una imagen de juventud-ABC

-Puedes leer otro poema de la autora, "Para qué sirve la lectura": AQUÍ.

miércoles, 10 de noviembre de 2021

VUELVE “POESÍA PARA LLEVAR” AL IES GOYA


 Una edición más vuelve el programa Poesía para llevar al instituto. En la edición del curso 2021-2022 participan nada más y nada menos que 101 centros educativos de toda la comunidad autónoma de Aragón.

Esperamos que con esta edición en la que se cumplen 20 años del nacimiento de esta formidable iniciativa podamos recuperar cierta normalidad. Aunque para facilitar las cosas en un centro tan grande apostemos por un modelo de divulgación virtual para llegar al mayor número de personas (como puedes ver en el enlace de abajo), también queremos sentir y tocar los poemas en el papel y poderlos guardar en nuestros bolsillos, en nuestras carpetas, y así recuperar una forma más sosegada y vívida de leer.

A tal efecto vamos a volver a poner los poemas en papel en tres espacios: en la biblioteca del centro- en el expositor creado por nuestra compañera Marisa-, en el recibidor principal y en el pabellón Sur, donde gracias a los buenos oficios de nuestra conserje Rocío y de la Jefa de estudios María José Medrano tenemos un pequeño espacio del que cuelgan poemas que desde ya mismo puedes recoger.

Si deseas realizar alguna sugerencia o simplemente darte a conocer como lector o poeta en ciernes puedes escribir a jose.luis.garrido@iesgoya.es.

Tú también tienes una voz y un espacio en Poesía para llevar-IES Goya.



 

domingo, 7 de noviembre de 2021

Dos poemas de María Elena Higueruelo


Calle de la Judería de Tarazona, Zaragoza (Imjoying)

-
HE ENCONTRADO UN ATAJO

Perdidos en la Judería

Muchachas de Jerusalén: yo os invoco.

Muchachas de Jerusalén, dejad que mi amor venga
con las manos vacías,
con las manos 
sin frutos ni manjares. Dejad que venga 
a mí sin nada; así yo,
imposible Sulamita, pálida y mundana,
llenaré las suyas con las mías.

Muchachas de Jerusalén, dejad que mi amor venga
por este atajo: acortad la distancia
entre su abrazo y el mío;
ya sé que no puede aliviar
de las cosas el peso, pero cuando
permanece aquí cerca sí consigue
que no me importe soportar tamaña carga.
Por favor,

muchachas de Jerusalén, dejad que mi amor venga
para quitarme la corona de espinas
y, en su lugar, trence en mi pelo
una corona de flores azules
que expanda el olor de su nombre.
Así yo le ofreceré este cantar,
aunque no sea el más bello, aunque no
sea digno de un rey.
Quizá mi amor lo estime
al menos digno de lo nuestro:

       Amor, yo repudio
      el pasado y el porvenir
      por este instante contigo.

De Los días eternos, 2020


LA MITAD DE LA MITAD

Defienden los físicos la idea
de que si divides por dos la materia
                                 sucesivamente
llega un momento en que ésta,
exhausta, se rinde y desintegra.

Por el contrario, los matemáticos
insisten —insistimos— en que
hasta llegar, aún más exhaustos,
al infinito (que, todos sabemos,
                      nunca se alcanza)
podría alargarse el proceso
y dividir, y dividir
sin llegar a cero
                         indefinidamente.

Aun sabiendo la respuesta, lanzo 
la pregunta a nadie como quien lanza
una moneda al aire con dos caras:
¿quién está en lo cierto?

Cada día te recuerdo 
la mitad que el anterior.
En teoría, te querré de por vida.
En la práctica, llegará el día
en que nunca más vuelva
—ni tan siquiera la mitad
de la mitad— a hacerlo.
¿Cuándo, entonces,
la sexta noche termina?

De El agua y la sed, 2015

María Elena Higueruelo (abc.es)
María Elena Higueruelo (Torredonjimeno, Jaén, 1994) es una poeta española. Graduada en Matemáticas y en Literaturas Comparadas por la Universidad de Granada, donde también ha cursado el Máster en Estudios Literarios y Teatrales. Ha publicado los poemarios El agua y la sed (Hiperión, 2015), con el que obtuvo el XVIII Premio de Poesía Joven Antonio Carvajal, y Los días eternos (Rialp, 2020), ganador del Premio Adonáis 2019 y del Premio de Poesía Joven Miguel Hernández 2021. Ha sido incluida en las antologías Nacer en otro tiempo (Renacimiento, 2016), Piel fina (Maremágnum, 2019) y Cuando dejó de llover (Sloper, 2021).

En opinión de la autora, El agua y la sed es el resultado "de una escritura muy intuitiva, directa con intereses propios de la edad y de mi materia de estudio, las Matemáticas, con las que jugaba mucho a nivel semiótico". Así ocurre en el poema "La mitad de la mitad", en que recurre a las Matemáticas para preguntarse cuándo acaba el olvido. 

Los días eternos, escrito durante su etapa como estudiante de Literaturas Comparadas, responde, según Higueruelo, "al entusiasmo de adentrarme en un nuevo campo de estudio, de descubrir más referencias y seguir el pensamiento literario y poético. Se trasluce de un poemario a otro una meditación más profunda en torno al ejercicio creativo. La escritura deja de ser visceral y se vuelve más simbólica, más extraña".  Como explica su editor, este poemario "deja entrever una profunda reflexión sobre el paso del tiempo, sometido éste tanto a la inconsciencia del pasado (la infancia y la adolescencia) como a la plena lucidez del presente (la madurez de la autora) y a la incertidumbre del futuro". Un poemario del que el jurado del Premio Adonáis destaca "su atención constante a los mitos y el  juego con la literatura, integrados en una poesía personal que nos lleva desde la Antigüedad clásica a lo más pop, de la mano de una inteligente ingenuidad". En el poema "He encontrado un atajo" la intertextualidad nos remite al Cantar de los Cantares, libro del Antiguo Testamento atribuido tradicionalmente al rey Salomón, si bien actualmente se considera que no es obra de un único autor, sino una colección de canciones de los siglos V y IV a. C., recopiladas a principios del siglo III a. C.  Se trata  de cantos eróticos que celebran el amor humano protagonizado por un hombre y una mujer, un joven pastor y una sulamita (nativa de la aldea de Shulam) de piel oscura y gran belleza. Han sido separados y se buscan con desesperación, mientras expresan alternativamente sus sentimientos. En el poema, un yo poético femenino, como una "imposible Sulamita", expresa su impaciencia por reencontrarse con su amado, del que se ha visto separada ("Perdidos en la Judería"), y, como en el poema bíblico,  invoca a las "hijas de Jerusalen" solicitando su ayuda.

sábado, 6 de noviembre de 2021

Presentación del libro “De la roca nacidas” de Carmen Romeo y María Aguirre

 El Grupo de lectura “Leer juntos” del IES Goya invita a la comunidad educativa a la presentación-coloquio del libro de relatos “De la roca nacidas”, escrito por Carmen Romeo Pemán e ilustrado por María Aguirre Romeo, que tendrá lugar el lunes 8 de noviembre a las 19:00 h. en el Salón de actos del instituto.


El libro contiene una selección de relatos nacidos del amor que Carmen profesa a su pueblo natal, El Frago, y de su admiración por aquellas maestras rurales cuya entusiasta labor tan bien describe. Los cuentos se agrupan en las series “Las fragolinas de mis ayeres”, “Leyendas escolares” y “De la tradición oral”. Proceden, en parte, del blog literario “Letras desde Mocade”, en el que participa asiduamente la autora, mientras que otros son inéditos.

Carmen Romeo Pemán fue alumna de la escuela de su pueblo hasta los 13 años. Es catedrática de Lengua y Literatura, maestra de Primera Enseñanza y Licenciada en Lenguas Románicas. Ha desarrollado la mayor parte de su vida docente en las aulas del Instituto Goya y, aunque jubilada, siempre ha estado vinculada a nuestro centro, en el que actualmente participa como miembro del grupo de lectura.

Cada uno de sus relatos va precedido de una ilustración de María Aguirre. María, aunque profesionalmente dedicada a las ciencias, muestra su sensibilidad, su formación artística y también el cariño que siente hacia su pueblo en las acuarelas cuya exposición se inaugurará el mismo día en la Sala Cebrián del IES Goya y que podrá visitarse hasta el 29 de noviembre, de lunes a viernes de 17 a 20:30 horas.

martes, 2 de noviembre de 2021

Aitana Monzón, ganadora del Premio ESPASAesPOESÍA 2021

 En febrero del año pasado, nuestra compañera del departamento de Lengua Castellana y literatura, Marisa Mateo, nos descubría a la poeta Aitana Monzón Blasco, al proponer la lectura de su poema «In moonlight black boys look blue» desde el IES Goya al resto de centros educativos de Aragón a través del Programa Poesía para Llevar.

El inesperado confinamiento que nos sobrevino como consecuencia de la pandemia de la covid obligó a cancelar el encuentro que habíamos programado con la joven poeta para comentar su poema con nuestros alumnos. No obstante, meses más tarde, Aitana tuvo la amabilidad de venir a visitarnos al instituto y se hizo esta foto en el vestíbulo:


 

Desde este blog queremos felicitar a Aitana Monzón por haber ganado el último Premio Espasa Joven de Poesía con La civilización no era esto. Los enlaces del final de la página nos permiten escuchar o leer algunas de las entrevistas que le fueron realizando poco después de obtener el galardón. Aitana recibió la noticia al salir de clase, a través de una llamada de Luis Alberto de Cuenca; no podía creérselo. Un premio de poesía con 20000 euros de dotación supone un reconocimiento y un empujoncito tremendo. Está feliz. El próximo día 17 estará ya disponible su obra en las librerías.


 

BIOGRAFÍA

Aitana Monzón Blasco (Tudela, 2000) cursa Estudios Ingleses en la Universidad de Zaragoza. Ha colaborado en antologías y revistas a nivel nacional e internacional y entre sus reconocimientos literarios destacan el XLII Certamen Poético Nacional Ciudad de Archidona; XXXIII Certamen de Poesía Gabriel y Galán, su puesto como finalista en el II Concurso Nacional de Poesía Viva #LdeLírica y el IV Premio ESPASAesPOESÍA. El año pasado estudió Literatura Comparada en la Universidad de Kent y es autora del poemario Dormir à la belle étoile (Amarante, 2019). Actualmente investiga sobre la poesía fragmentaria, la ecopoesía y el legado anglosajón.

REDES SOCIALES DE AITANA MONZÓN:

Twitter: @koskynta

Instagram: @aitanamonzonb

ENLACES A PRENSA:

Entrevista en “Navarra Informativos” de RNE (20/10 /2021)

Aitana Monzón Blasco, Premio Espasa: “La poesía me ha acompañado siempre”

ABC Cultura: Aitana Monzón gana el premio ESPASAesPOESÍA con ‘La civilización no era esto’.

Eldiario.es: La navarra de 21 años Aitana Monzón gana el Premio…

Aitana Monzón: “Lo bueno de la poesía es la comunión entre personas” (Diario de Navarra)