Los mejores libros de 2021: narrativa

Os ofrecemos una selección de títulos que quizá no sean los mejores (algo difícil de determinar) pero que, desde nuestro punto de vista, unen la calidad literaria y el interés de los temas tratados.  

EN CASTELLANO:

1) Tomás Nevison, de Javier Marías. Alfaguara, 688 págs.

Tomás Nevison, marido de Berta Isla, cae en la tentación de volver a los servicios secretos tras haber estado fuera, y se le propone ir a una ciudad del noroeste para identificar a una persona, medio española y medio norirlandesa, que participó en atentados del IRA y de ETA diez años atrás. Estamos en 1997. El encargo lleva el sello de su exjefe Bertram Tupra, que ya, mediante un engaño, había condicionado su vida anterior. Más allá de su trama, la novela es una reflexión sobre los límites de lo que se puede hacer, sobre la mancha que casi siempre trae el evitar un mal mayor y sobre la dificultad de determinar cuál es ese mal. 

2) Volver la vista atrás, de Juan Gabriel Vásquez. Alfaguara, 480 págs.

Premio Bienal de Novela Vargas Llosa 2021

En octubre de 2016 el director de cine colombiano Sergio Cabrera asiste en Barcelona a una retrospectiva de sus películas. Es un momento difícil para él pues su padre acaba de morir, su matrimonio está en crisis y su país acaba de rechazar un acuerdo de paz. A lo largo de unos días reveladores, Sergio irá recordando los hechos que marcaron su vida y la de su padre. De la guerra civil española al exilio en América de su familia republicana, de la China de la Revolución Cultural a los movimientos armados de los años sesenta, el lector asistirá a una vida que es mucho más que una gran aventura: es una imagen de medio siglo de historia que trastornó el mundo entero. La novela cuenta hechos reales, pero en manos de un novelista magistral se convierte en un retrato devastador de una familia arrastrada por las fuerzas de la historia.

3) Mugre rosa, de Fernanda Trías. Literatura Random House, 280 págs.

Premio Sor Juana Inés de la Cruz 2021

Premio Bartolomé Hidalgo 2021

En una ciudad portuaria asolada por una plaga misteriosa, una mujer intenta descifrar por qué su mundo se desmorona. "Mugre rosa es una metáfora poderosísima de un mundo afectivo en crisis donde todo está a punto de hundirse [...]. El lenguaje está cargado de aliento poético, y al mismo tiempo es concreto, sabiamente apoyado en los detalles. La lectura de esta novela singular resulta a la vez estimulante y perturbadora, y después de cerrarla sus imágenes seguirán perturbándonos por mucho tiempo, con su carga de belleza y melancolía. Realmente extraordinaria." Piedad Bonnett

4) Los abismos, de Pilar Quintana. Alfaguara, 256 págs.

Premio Alfaguara de novela 2021

"Los abismos se adentra  en la oscuridad del mundo de los adultos a través del punto de vista de una niña que, desde la memoria de su vida familiar, intenta comprender la conflictiva relación entre sus padres. Con el telón de fondo de un mundo femenino de mujeres atadas a la rueda de una noria de la que no pueden o no saben escapar, la autora ha creado una historia poderosa narrada desde una aparente ingenuidad que contrasta con la atmósfera desdichada que rodea a la protagonista. Con una prosa sutil y luminosa en la que la naturaleza nos conecta con las posibilidades simbólicas de la literatura, y los abismos son tanto los reales como los de la intimidad." (Del acta del jurado)

5) Páradais, de Fernanda Melchor. Literatura Random House, 160 págs.

En un conjunto residencial de lujo dos adolescentes inadaptados se reúnen por las noches para embriagarse a escondidas y compartir sus descabelladas fantasías. Franco Andrade, obeso y solitario adicto a la pornografía, sueña con seducir a la vecina de al lado por quien ha desarrollado una obsesión malsana; mientras que Polo, su reacio compañero, fantasea con renunciar a su agobiante empleo como jardinero y huir de su casa, de su pueblo infestado de narcos, y del yugo de su dominante madre. Ante la imposibilidad de conseguir lo que cada uno cree merecer, maquinarán un plan tan pueril como macabro. Fernanda Melchor, una de las novelistas mexicanas más destacadas de la actualidad, explora con una técnica deslumbrante, la facilidad con que el deseo puede convertirse en obsesión y en violencia.

6) Huaco retrato, de Gabriela Wiener. Litertura Random House, 176 págs.

En 1878 el explorador austriaco de origen judío Charles Wiener se prepara para ser reconocido por la comunidad académica en la Exposición Universal de París. Ha estado cerca de descubrir Machu Pichu, ha escrito un libro sobre Perú, se ha llevado un niño y cerca de cuatro mil huacos (piezas de cerámica prehispánica que buscan representar con la mayor precisión los rostros de los indígenas). Ciento cincuenta años después, la protagonista de esta historia recorre el museo que acoge la colección Wiener para reconocerse en los rostros de los huacos que su abuelo expolió. 

7) Canción, de Eduardo Halfon. Libros del Asteroide, 128 págs.

Una fría mañana de enero de 1967, en plena guerra civil de Guatemala, un comerciante judío y libanés es secuestrado en un callejón sin salida de la capital. Nadie ignora que Guatemala es un país surrealista, había afirmado años antes. Un narrador llamado Eduardo Halfon tendrá que viajar a Japón y revisitar su infancia en la Guatemala de los bélicos años sesenta, y acudir a un misterioso encuentro en un bar oscuro y lumpen para dilucidar los detalles de la vida y el secuestro de aquel hombre que también se llamaba Eduardo Halfon y que era sus abuelo.

TRADUCIDOS:

8) Hamnet, de Maggie O'Farrell. Trad. de Concha Cardeñoso. Libros del Asteroide, 352 págs.

Women's Prize for Fiction 2020

National Book Critics Circle Award for Fiction 2021

Año 1596, Stratford-upon-Avon, Inglaterra. La vida de Agnes transcurre plácidamente junto a su marido y sus tres hijos. Ella cultiva plantas medicinales mientras William trabaja en Londres. El destino, sin embargo, les reservará un duro golpe cuando su hijo Hamnet, de once años, muera repentinamente tras contraer la peste. A raíz de esta tragedia, su padre creará uno de los grandes personajes de la literatura universal de nombre casi idéntico al de su hijo. Pero este libro no habla del famoso suceso sino de algo íntimo y olvidado: la vida de esta familia, y especialmente la de la mujer que la sostenía, que tuvo que cargar con tan insoportable pérdida.

9) Paraíso, de Abdulrazak Gurnah. Salamandra, 304 págs.

Cuando los padres de Yusuf, de doce años, le dicen que vivirá con su tío Aziz durante una temporada, el chico se muestra entusiasmado. Pero no sabe que su padre lo ha empeñado para saldar una deuda imposible de pagar, ni que Aziz no es pariente suyo, sino un rico comerciante con el que viajará por África central y las riberas del Congo en vísperas de la Primera Guerra Mundial. A través de los ojos del niño descubriremos una naturaleza exuberante y hostil, poblada de tribus despiadadas e invasores desalmados, en la que una vida humana vale tanto como unas cuantas gotas de agua.

10) Virtudes (y misterios), de Xesús Fraga. Xordica, 304 págs.

Premio Nacional de Narrativa 2021

Premio Blanco Amor 2019

Virtudes (e misterios), el original en lengua gallega, fue galardonado con el Nacional de Narrativa "por mostrar con una prosa muy cuidad, en el fondo y en la forma, la historia de dos generaciones de mujeres valientes de una familia en tiempos hostiles, y adentrarnos en un relato sobre la emigración gallega en Inglaterra y América". En 1955 un zapatero remendón emigra a Venezuela con la ilusión de regresar pronto convertido el un indiano rico. La falta de noticias del marido y la escasez de dinero obliga a su mujer a emigrar en dirección opuesta, hacia Inglaterra. Xesús Fraga, nieto de este matrimonio, reconstruye sus azarosas vidas y la convivencia con la soledad, el desarraigo y la desazón de las preguntas sin respuesta.

11) Una sala llena de corazones rotos, de Anne Tyler. Trad. de Ana Mata Buil. Lumen, 200 págs.

Es inevitable preguntarse qué le pasa por la cabeza a un hombre como Micah Mortimer. Vive solo, es reservado, su rutina está grabada en piedra. Todas las mañanas a las siete y cuarto se le ve salir a correr. alrededor de las diez o las diez y media pega el cartel magnético de TECNOERMITAÑO en el techo de su Kia.

Pero esta vida plácida vuela por los aires cuando Cassia, su pareja le anuncia que van a echarla de su casa y un adolescente se planta en sus puerta alegando que es su hijo.

12) La deseada, de Maryse Condé. Trad. de Martha Asunción Alonso. Impedimenta, 320 págs.

¿Qué sucede cuando el amor propio convive con el dolor y la vanidad? ¿Cómo se puede vivir en el misterio y la inquietud de no tener una historia que contar? Maryse Condé,  Premio Nobel Alternativo de Literatura en 2018, responde a estas preguntas desde el relato de tres generaciones de mujeres isleñas unidas por la fuerza de la sangre, los abusos y la violencia. Esta novela es también el viaje que inicia Marie-Nöelle, para unir las piezas del puzle de su identidad, desde la isla de Guadalupe hasta Francia y los Estados Unidos. Maternidades no deseadas y hombres de dudosa moral, La deseada es una novela que responde a un grito particular: solo desde la invención de una lengua propia se empieza a vivir.

13) La anomalía, de Hervé le Tellier. Pablo Martín Sánchez. Seix Barral, 368 págs.

Premio Goncourt 2020

El 10 de marzo de 2021 los doscientos cuarenta y tres pasajeros de un avión procedente de París aterrizan en Nueva York después de atravesar una terrible tormenta. Ya en tierra, cada uno sigue con su vida. Tres meses más tarde, contra toda lógica, un avión idéntico, con los mismos pasajeros y el mismo equipo a bordo, aparece en el cielo de Nueva York. Nadie se explica este increíble fenómeno que va a desatar una crisis política, mediática y científica sin precedentes en la que cada uno de los pasajeros acabará encontrándose cara a cara con una versión distinta de sí mismo.

14) Ayer, de Agota Kristof. Trad. de Ana Herrera. Libros del Asteroide, 112 págs.

Sándor Lester, exiliado en una fría ciudad europea, lleva una vida solitaria y monótona. Inmerso en una rutina alienante en la fábrica de relojes donde trabaja, pasa sus ratos libres escribiendo, frecuentando a gente en su misma situación o en compañía de Yolande, una mujer a la que no ama. Un día conoce a Line, una nueva empleada de la fábrica que procede de su mismo país. Aunque está casada y tiene una hija de corta edad, Sándor se enamorará de la recién llegada y entre los dos surgirá un vínculo tan íntimo y esencial como doloroso y destructivo.

15) El país de los otros, de Leila Slimani. Trad. de Malika Embarek López. Cabaret Voltaire, 448 págs.

Mejor libro del año (ficción) del Gremio de Librerías de Madrid

En 1944 Mathilde, una joven alsaciana, se enamora de Amín Belhach, combatiente marroquí en el ejército francés durante la II Guerra Mundial. Tras la liberación, el matrimonio viaja a Marruecos y se establece en Meknés, ciudad en la zona del Protectorado de Francia con una importante presencia de militares y colonos. Mientras él intenta acondicionar la finca heredada de su padre, ella se sentirá muy pronto agobiada por el ambiente rigorista de Marruecos.

A esta selección, en la que hay un predominio no intencionado de escritoras, podríamos añadir Siete novelas cortas (Menoscuarto) de Carmen Laforet; Los enanos (La Navaja Suiza) de Concha Alós; La insumisa (Menoscuarto), novela de tintes autobiográficos de Cristina Peri Rossi, Premio Cervantes 2021; El huerto de Emerson (Tusquets) de Luis Landero; Volver a dónde (Seix Barral) de Muñoz Molina y Los vencejos  (Seix Barral) de Fernado Aramburu,  entre las obras de autores consagrados en nuestro país. Entre las de otros autores que escriben en castellano, tienen un indudable interés Sacramento de Antonio Soler (Galaxia Gutenberg), Horda de Ricardo Menéndez Salmón (Seix Barral), Punto de cruz (Tránsito) de la mexicana Jazmina Barrera, además de La parcela (Caballo de Troya), primera novela de Alejandro Simón Partal;  Llévame a casa (Seix Barral) de Jesús Carrasco, El lunes nos querrán de Najat el Hachmi (Destino), Premio Nadal ; Miss Marte de Manuel Jabois (Alfaguara) y Los ingratos de Pedro Simón (Espasa), Premio Primavera de Novela.

De la narrativa traducida al castellano, queremos destacar, entre otras: Arboleda de Esther Kinsky (Periférica), Las gratitudes de Delphine De Vigan (Anagrama), Las inquietudes de Linn Ulman (Gatopardo), Encrucijadas de Jonathan Frazen (Salamandra), Dónde estás, mundo bello de Sally Rooney (Lit. Random House) y Lo pasado no es un sueño de Theodor Kallifatides (Galaxia Gutenberg).

[Si no se indica lo contrario, la información sobre los libros procede de las páginas webs de las editoriales respectivas]

Los mejores libros de 2021: no ficción

Os presentamos una selección de libros de no ficción que se encuentran, según los expertos, entre los mejores publicados en España a lo largo del 2021 o que, desde nuestro punto de vista, pueden resultar de interés para los lectores de nuestro blog.

1) El ocaso de la democracia, de Anne Aplebaum. Trad. de F. J. Ramos Mena. Debate, 200 págs.

Un análisis pormenorizado del terremoto que está sacudiendo al mundo y una apasionada defensa de los valores democráticos.
Las democracias liberales de occidente están bajo asedio y el auge del autoritarismo es una cuestión que debería preocuparnos a todos. En El ocaso de la democracia Anne Applebaum -premio Pulitzer y una de las primeras historiadoras en alertar sobre las peligrosas tendencias antidemocráticas en Occidente- expone de forma clara y concisa las trampas del nacionalismo y la autocracia y nos explica por qué los sistemas políticos con mensajes simples y radicales son tan atractivos. 

2) Filosofía y consuelo de la música, de Ramón Andrés. Acantilado, 1168 págs.

Premio Nacional de Ensayo 2021

En este libro, Ramón Andrés conversa con los autores del pasado y traza de manera novedosa en nuestra lengua una historia de la filosofía de la música. Siguiendo la senda de Boecio, que habló del "consuelo de la filosofía", el autor nos habla del "consuelo de la música" y nos ofrece un texto sabio y cercano gracias al cual el lector descubrirá que escribir sobre música no es únicamente un modo de prolongar el consuelo, sino que es una forma de conservar nuestra irrenunciable reserva de libertad.

3) Juntos. El poder de la conexión humana, de Vivek H. Murthy. Trad. de Gonzalo García. Crítica, 376 págs.

En este libro, Vivek Murthy, cirujano general de Estados Unidos con Obama, defiende que la soledad es un problema de salud pública: es el agente y colaborador de muchas de las epidemias en el mundo actual, desde el alcoholismo y la drogadicción, hasta la violencia, la depresión o la ansiedad. En el fondo de nuestra soledad se encuentra el deseo innato de relacionarnos, pues el ser humano es una criatura social. Este libro es una llamada de atención y en él encontraremos estrategias que pueden ayudarnos a conectar, porque estamos mejor si estamos juntos.

4) La guerra de España. Reconciliar a los vivos y a los muertos, de Jean Pierre Barou. Trad. de Javier García Soberón. Arpa, 240 págs.

La Guerra Civil  española vista por los grandes intelectuales del siglo XX: Thomas Mann, André Gide, Albert Camus y George Bernanos. Una nueva aproximación al tema desde una nueva perspectiva, más cercana a las jóvenes generaciones de españoles. Barou recorre e interpreta con originalidad y lucidez algunos  momentos claves de nuestra historia, y los enlaza en una continuidad trágica: desde el Fuenteovejuna de Lope de Vega a la Yerma de García Lorca y el posterior asesinato del poeta. "Que los muertos nos perdonen. Que sean liberados de nuestra ingratitud. Esta es la oración de Barou." Basilio Baltasar.

4) La España de las piscinas, de  Jorge Dioni López. Arpa Editores, 272 págs.

Elegido como Mejor Libro de Ensayo 2021 por el Gremio de Librerías de Madrid

Durante los años del boom inmobiliario se construyeron cinco millones de viviendas en España. La mayoría, situada en las afueras de las ciudades,  sigue el modelo de suburbio estadounidense -con zonas comunes con piscina- y en ellas reside buena parte de la llamada clase media aspiracional, los hijos y los nietos de la España vacía. Un mundo que favorece el individualismo y la desconexión social y cuya importancia política es hoy fundamental, pues de él depende la evolución del mapa político, sobre todo, del voto conservador.

5) Mariposas amarillas y los señores dictadores, de Michi Strausfeld. Trad. de Ibon Zubiaur Mirantes. Debate, 576 págs.

Una historia de América latina a través de su literatura.
Michi Strausfeld, una de las mayores expertas en literatura latinoamericana, analiza en este libro las ideas y prejuicios que han atravesado a lo largo de más de quinientos años la historia del continente y lo hace a partir de la relectura de autores de primer nivel. A través de poemas, relatos y novelas, la autora nos guía por la agitada vida del continente al tiempo que traza una serie de breves semblanzas de los principales representantes de su literatura, que la autora trató personalmente.

6) En tierra de Dioniso, de María Belmonte. El Acantilado, 216 págs.

Fiel al dicho de Kazantzakis según el cual "el buen viajero crea el país por el que viaja", María Belmonte concibe y recrea Macedonia, en el norte de Grecia, que de su mano se nos va revelando como una tierra melancólica y misteriosa, tan exuberante, sin embargo, como la Grecia solar. El resultado es un relato a caballo entre la historia, los viajes, la antropología y la literatura, urdido a fuerza de convocar imágenes, recuerdos, lecturas, leyendas y personajes, para hacer justicia a la riqueza de una región que ha sido y sigue siendo el punto de encuentro entre dos mundos: Oriente y Occidente.

7) La vida contada por un sapiens a un neardental, de Juan José Millás y Juan Luis Arsuaga. Alfaguara, 224 págs.

La sabiduría del paleontólogo Arsuaga se combina en este libro con el ingenio y la mirada personal y sorprendente que tiene Millás sobre la realidad. Porque Millás es un neandertal (o eso dice) y Arsuaga, a sus ojos, un sapiens. A lo largo de varios meses ambos visitaron distintos lugares: algunos, escenarios comunes de nuestra vida cotidiana y otros, emplazamientos únicos donde se pueden ver vestigios de lo que fuimos, el lugar de donde venimos. En esas salidas, el sapiens trató de enseñar al neandertal cómo pensar como un sapiens y sobre todo que las huellas de la humanidad a través de los siglos se pueden encontrar en cualquier lugar.

8) Más que una musa. Relaciones creativas que eclipsaron a las mujeres, de Katie McCabe. Trad. de Gloria Fortún. Garbuix Books, 320 págs.

¿Cuántas veces has visto referirse a una artista como esposa, novia, musa o amante de un hombre al que califican de genio? Más que una musa desvela las complejas relaciones románticas que dejaron a las mujeres artistas a la sombra y a su obra, anónima e infravalorada. McCabe saca a la luz las historias de mujeres llenas de talento, como la fotógrafa Dora Maar, la pionera editora de cine y colaboradora de Hitchcock Alma Reville, la pianista de jazz Lil Hardin Amstrong y muchas más. La autora recorre una amplia gama de movimientos y momentos artísticos y reexamina las contribuciones de mujeres que a menudo han sido ignoradas.

9) Clara Victoria, de Isaías Lafuente. Planeta, 288 págs.

La historia acostumbra a construirse sobre paradojas. Este libro rescata una de ellas: cómo España consiguió aprobar el derecho al voto femenino en un encendido debate en el Congreso que tuvo lugar entre dos mujeres parlamentarias, Clara Campoamor y Victoria Kent, posicionadas a favor y en contra, respectivamente, del sufragio universal. Cuando se cumplen noventa años de este hito, en una edición ilustrada por Helena Pérez García, Isaías Lafuente escribe el relato definitivo sobre este momento histórico e intenta poner fin a todas las falsedades que se han propagado sobre el mismo.

10) Lo que quiero decir, de Joan Didion. Trad. de Javier Calvo Perales. Random House, 128 págs.

Lo que quiero decir recopila doce artículos y crónicas  de la recientemente fallecida Joan Didion inéditos en español, bajo el eje vertebrador de lo que el Nuevo Periodismo denominó "narrador testigo". Redactados en los inicios de su carrera como periodista, estos concisos e incisivos textos muestran los intereses que la convirtieron en uno de los iconos culturales de Estados Unidos y abarcan un amplio espectro de sus temas habituales, desde el acto de escribir a la crónica social o política. Por sus páginas desfilan personajes como Orwell, Hemingway, Mapplethorpe, Nancy Reagan, anónimos de Ludópatas Anónimos o el propio director de admisiones de la Universidad de Standford, donde fue rechazada.

11) Violencias, mujeres, guerras, de Gervasio Sánchez. Blume, 176 págs.

Decenas de historias que relatan los patrones de violencia que viven las mujeres en los conflictos armados. Fotografías que reivindican la historia de las víctimas civiles en las guerras y muestran que los conflictos no acaban cuando estas finalizan. Historias que ponen de relieve que la consecución de la paz y el fin de la violencia pasan necesariamente por aplicar perspectiva de género en la búsqueda de soluciones a los conflictos internacionales y por la igualdad entre mujeres y hombres.

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Los mejores libros juveniles de 2021

Os ofrecemos una selección de libros juveniles que se encuentran entre los mejores que se han publicado en España durante 2021. Unos vienen avalados por prestigiosos premios, otros figuran entre los elegidos por los expertos en literatura para jóvenes.

1) Como lágrimas en la lluvia, de Jordi Sierra i Fabra. Siruela, 2021, 240 págs.

Premio Lazarillo 2019

Grace es la hija adolescente de Leo Calvert, una leyenda del rock a cuya tumba acuden sus fans para rendirle tributo. Uno de ellos es Norman, joven cantautor que trata de escribir sobre la vida de su ídolo. Leo dejó escritas un montón de canciones que su viuda, Rebecca, se niega a publicar. ¿Por qué? Se acerca el aniversario de la muerte de la estrella y los rumores se disparan de nuevo, pero la respuesta al enigma la tiene una sola persona. Mientras las canciones inéditas permanecen ocultas, los caminos de Grace y Norman se entrecruzarán y precipitarán las respuestas sobre la misteriosa muerte de Leo. (Recomendada para mayores de 15 años).

2) El cofre de Nadie, de Chiki Fabregat. SM, 136 págs.

Premio Gran Angular 2021

El mundo de Nadia está formado por su padre, sus abuelos y su mejor amigo: no necesita nada más. Hasta el día en que entran más personas en su vida y su burbuja se rompe. Junto al aire fresco, también se cuelan dudas, miedos y atisbos de un pasado que podría cambiar para siempre la forma en que Nadia se ve a sí misma. Poco a poco irá descubriendo la verdadera historia de su origen. (Recomendada para mayores de 15 años).

3) La Troupe, de Antonio J. Ruiz Munuera. Edelvives, 195 págs.

Premio Alandar 2020

Finales del siglo XIX. El circo La Troupe recala en el viejo Québec. Sus habilidades y su estilo de vida provocan la fascinación de Elisabeth Gilmour, la hija adolescente del administrador colonial de la ciudad. La muchacha acabará uniéndose a la caravana de saltimbanquis -refugio de proscritos y marginados- y descubrirá otro mundo mientras atraviesa los salvajes espacios abiertos de Canadá. Una novela histórica de aventuras que recrea el mundo del circo y es un elogio de la vida nómada y una exaltación de la libertad individual. (Para mayores de trece años).

4) El síndrome de Bergerac, de Pablo Gutiérrez. Edebé, 240 págs.

Premio Edebé de Literatura Juvenil 2021

"La novela cuenta la historia de Belia, una adolescente acorazada en el refugio de los libros y agobiada ante la toma de decisiones. Los métodos alternativos de Lupe, la profesora de una optativa minoritaria, se cruzan en su camino y la llevan, junto a su clase, a montar una adaptación de la obra de teatro 'Cyrano de Bergerac', que acabará por marcar cada una de sus vidas" (cartv.es/aragoncultura). Basada en una experiencia del autor como docente, la novela  muestra el poder del teatro como herramienta pedagógica. (Para mayores de 13 años).

5) La rama seca del cerezo, de Rafael Salmerón. Anaya, 176 págs.

XVIII Premio Anaya de Literatura Infantil y Juvenil 2021

En Hiroshima, en 1945, Ichiro y Masuji juegan en las calles de la ciudad momentos antes de caer la bomba.
En la Hiroshima actual, Sakura, una adolescente con una deformidad en la mano, sobrevive a las burlas de sus compañeros de clase y a la incomunicación familiar. Su verdadero deseo es convertirse en dibujante de manga, pero cree que eso jamás sucederá. Sin embargo, la vida de Sakura dará un giro cuando se cruce  con el pequeño Tetsuo y con un anciano superviviente del bombardeo que guarda un gran secreto. (De 10 a 12 años).

6) Los ladrones buenos, de Katherine Rundell. Trad. de Begoña Hernández Sala. Salamandra, 240 págs.

Cuando Vita Marlowe aterriza en Nueva York, ciudad a la que ha viajado con su madre desde Inglaterra, ignora que está a punto de emprender una aventura para ayudar a su abuelo, que ha perdido su casa y todo lo que tenía tras ser estafado. Con la ayuda de una joven carterista y dos talentosos aprendices del circo, Vita pone en marcha un plan para recuperar lo perdido por su abuelo, y pronto se verá envuelta en una intriga repleta de emociones. (A partir de 14 años).

7) El viaje de Andrés, de Svend Brinkmann. Trad. de Maria Rosich Andreu. NED Ediciones, 304 págs.

Andrés es un adolescente introvertido que atraviesa una depresión. Ana, su abuela paterna le propone recorrer Europa en tren juntos, pero cae enferma y lo anima a embarcarse solo en un viaje del que desconoce el destino. Su abuela le entrega una maleta de libros, entre ellos, un manuscrito filosófico que dará respuesta a las preguntas que se va planteando sobre sí mismo. Ana lo conduce a través de skype hacia una fascinante ruta por distintos países hasta alcanzar lo más importante en la vida: el sentido de la existencia humana. (A partir de 14 años).

8) Un hilo me liga a vos. Mitos y poemas, de Beatriz Giménez de Ory. Il. de Paloma Corral. SM, 144 págs.

Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 2021

Mitos y poemas desde Grecia hasta nuestros días.

Los diosese griegos existen. Si miras alrededor los verás todos los días en todas partes: en los bancos del parque, en los pasillos del instituto, dentro de ti... No tienes más que leer estos poemas para descubrirlos. (A partir de 13 años).

9) Dicen que no hablan las plantas. Raquel Lanseros y Fernando Marías (sel.). Il. de Raquel Lagartos. Anaya, 136 págs.

Una declaración de amor a la naturaleza a través de cincuenta y dos poemas en lengua española, uno por cada semana del año, escritos en diferentes siglos y territorios de ambos lados del océano Atlántico, que observan el ciclo vital de la vuelta al sol, el desplazamiento físico de la luz y la transformación emocional de todas las criaturas que habitan el planeta. (A partir de 10 años).

10) Cuando brillan las estrellas, de Victoria Jamienson y Omar Mohamed. Trad. José Calles Vales, Maeva Young, 272 págs.

Kids' Book Choice Award 2021 a la mejor novela gráfica

Victoria Jamienson, ganadora de la Medalla Newbery de las bibliotecas de EE.UU., se hizo voluntaria tras conocer las terribles circunstancias de los refugiados sirios. Durante su voluntariado conoció a Omar Mohamed, quien le contó sus vivencias en un campo de la ONU en Kenia. Este libro cuenta su historia, la infancia que Omar y su hermano Hassán vivieron en ese campo de refugiados y lo que representó para Omar la posibilidad de ir a la escuela. Una mirada íntima y real sobre la vida de un niño refugiado. 

11) 21 días. Levántate siempre e ¡intenta ser feliz!, de Sualzo y Silvia Vecchini. Maeva Young, 144 págs.

En mitad del verano Lisa recibe la visita inesperada de Ale, su inseparable amigo de la infancia. Pero un gran secreto mina la serenidad de su amigo. Se trata de algo sucedido en un agosto de hace algunos años. ¿Qué pasó en realidad aquel verano en el lago? Lisa tiene 21 días para descubrirlo, 21 días antes de que llegue la fiesta de Ferragosto y Ale se marche de nuevo, quizá para siempre. (A partir de 12 años).

[Si no se indica otra cosa, la información sobre los libros procede de las páginas webs de las editoriales respectivas]

"1 de enero de 1965", de Joseph Brodsky

1 de enero de 1965

Los Reyes Magos olvidarán tu nombre.
Sobre tu cabeza no brillará ninguna estrella.
Sólo persistirá un fatigoso sonido,
el ronco rumor del temporal.
Se proyectarán las sombras desde tus ojos cansados
al morir la solitaria vela junto a tu cama,
pues aquí el calendario sigue criando noches
hasta agotar las reservas de velas.

¿Qué provoca esta melancolía?
Una larga melodía familiar.
Vuelve a sonar. Pues adelante.
Que suene desde esta noche.
Que suene en la hora de mi muerte,
como agradecimiento de los ojos y los labios
por aquello que a veces nos empuja a alzar
la mirada a lo profundo del cielo.

Contemplas en silencio la pared.
Tu calcetín mira boquiabierto: no guarda ningún regalo.
Es evidente que eres ya demasiado viejo
para confiar en el bueno de San Nicolás;
pues ya es tarde para milagros.
Pero de repente, al levantar los ojos
hacia la luz del cielo, te das cuenta:
tu vida es un puro regalo.

                     (Fuente: cultura.fundacionneruda.org)

Joseph Brodsky (Leningrado, 1940-Nueva York, 1996), escritor judío educado en las escuelas estalinistas de la Unión Soviética, escribió cada año un poema sobre la Navidad durante los últimos veinticinco años de su vida. Estas composiciones fueron incluidas en el libro Nativity Poems (Poemas de Navidad), 2001. El primero de ellos lo compuso en 1962 en una dacha de Komarovo en la que pasó una temporada en compañía de su amigo Aksel Berg. La inspiración nació de la diaria contemplación de una estampa impresa en una página de una revista polaca que había pegado en la estufa de cerámica y representaba la adoración de los Reyes Magos. A partir de entonces se propuso escribir cada año un poema navideño como "una especie de felicitación de cumpleaños", según explicó el propio autor. El poeta, que no era cristiano, se sentía conmovido y abrumado por el peso de la fecha del nacimiento de Jesús en el cómputo del tiempo, dividiendo la historia en dos mitades, antes de Cristo y después de Cristo. El poema seleccionado fue compuesto cuando el autor todavía vivía en la URSS, de donde salió  el 4 de junio de 1972.

[Imagen inicial: regalitosparatodos.com]

Libros: Novedades

 Os presentamos el boletín de novedades del primer trimestre con algunas sugerencias para estas vacaciones. 

Lecturas Otoño-Invierno 2021 by Biblioteca_IES_Goya

Dos poemas de Alejandro Simón Partal

Oración de hoy

No necesita mucho

la vida para transcurrir,

para sucederse.

Quizá alguien que atienda

el abandono de sus nidos

o la broza en sus caminos;

alguien que la ame,

como aman los dioses

a los cielos antiguos,

profundamente.

Bendecidos

Y de pronto, del suelo,

se han alzado los tomates,

como una pasarela de luces rojas

con las que se inaugura el verano.

El animal en celo. Alguien escala la casa.

De repente, un exceso de vida

se ha impuesto a nuestra rutina.

Podemos saltar al vacío o amar sin cautela,

desaparecer hasta que no podamos más,

pero solo salimos a la puerta

y nos sentamos al fresco.

Quiero decírtelo de la forma más sencilla,

sin laberintos: estamos bendecidos.

Ya nada va a poder con nosotros.

De Una buena hora, Visor, 2019

Alejandro Simón Partal. (diariodelaltoaragon.es)

Alejandro Simón Partal (Estepona, Málaga, 1983) es doctor en Filología hispánica y profesor universitario. Su obra incluye poemarios (El guiño de la chatarra [2010], Nódulo Noir [2012], Los himnos abdominales [2015], La fuerza viva [2017, Premio Arcipreste de Hita] y Una buena hora [2019, Premio Hermanos Argensola]),  ensayos (A cuerpo gentil: belleza y deporte en la poesía de González Iglesias, 2017, y Las virtudes de lo ausente: fe y felicidad en la poesía española, 2018, con el que obtuvo la XII Beca de Investigación Literaria Miguel Fernández),  la novela La parcela (2021) y teatro. Su obra dramática Resistencia y Sumisión (2019) fue seleccionada por la Factoría Echegaray y se estrenó en Málaga, dirigida por Sigfrid Monleón. Ha sido autor residente en Etopia Centro de Arte y Tecnología, en Zaragoza. También ha trabajado en universidades francesas y checas. Tras años de colaboración con Cristina Rosenvinge, ha desarrollado con Tulsa el proyecto musical 'Centauros vivos'.

[Foto inicial: El tomavistas de Santander]

'De la roca nacidas', de Carmen Romeo Pemán

Grupo de lectura "Leer juntos" del IES “Goya”

Sesión del 8 de noviembre de 2021

Obra comentada: De la roca nacidas, Zaragoza, Publicación número 74 del Centro de Estudios de las Cinco Villas y número 3820 de la Institución Fernando el Católico, 2021

Autor: Carmen Romeo Pemán

Acuarelas: María Aguirre Romeo

Francisca Soria, durante su intervención

 

¿QUIÉN ES CARMEN ROMEO PEMÁN?

Nacida en El Frago (1948), a cuya escuela asistió hasta los 13 años, Licenciada en Filología Románica, ha sido profesora de la Universidad de Zaragoza y Catedrática en el Instituto “Goya” de esta ciudad.

A lo largo de su dilatada carrera como profesora ha ido publicando estudios y obras de carácter didáctico y literario. En los últimos años publica relatos regularmente en el Blog Letras desde Mocade. Algunos de esos relatos y otros inéditos integran De la roca nacidas. Todos ellos están ilustrados por las excelentes acuarelas de María Aguirre Romeo.

DE LA ROCA NACIDAS

Hoy, en el salón de actos del Instituto “Goya” se presenta en Zaragoza el libro de Carmen Romeo Pemán, De la roca nacidas.  Una cuidada edición del Centro de Estudios de las Cinco Villas y de la Institución Fernando el Católico, que consta de un Prólogo y una Introducción (14 páginas). Y estructura su contenido en cuatro partes (155 páginas) bajo el título de RELATOS Y ACUARELAS, divididos en cuatro apartados encabezados por sendos títulos.

Las fragolinas de mis ayeres (21 relatos: De la roca nacida. Nueva maestra para El Frago. Clases en el carasol de Vicenta. Y las niñas en una cocina. Sin leña para la escuela. Evaristo Sancharrén, alcalde de Las Cheblas. El baile de Salomé. El menú de santa Lucía. Pan para los rebeldes. En la feria de Ayerbe. La tinajica de Biescas. El calentador de Maricastaña. Aquel día parecía una novia. La Mamesa. La Pata de Orés. El día que Nicolasa rompió el hielo del Arba. Agua del cántaro. No quiero ser monja no. En la sala del tifus. En el molino del Arba.  El arte de hacer jabón).

Leyendas escolares (3 relatos: De reinas y princesas. Las acacias del Fosal. Los primeros cigarrillos).

De la tradición oral (5 relatos: En el camino de los Urietes. En la posada del Arba. Esteban y Orosia.  Mosén Matías. Un canónigo de Las Cheblas).

Esto no es un relato. Un interesante y fundamentado estudio filológico sobre la etimología del topónimo de El Frago.

Carmen Romeo tenía acostumbrados a sus lectores a unas esperadas entregas en el Blog “Letras desde Mocade” y, por fin, ha reunido una parte de ellas en este libro, ya presentado el pasado verano en El Frago, que hoy se presenta en Zaragoza.

Conociendo a la autora, se puede afirmar sin temor a equivocarse que nada en la organización del índice de esta publicación es casual. Se trata de una recopilación de algunos de sus textos y, por tanto, la autora se ha visto obligada a elegir y a darles una forma orgánica para su publicación.

La clave la da el primer relato, el que encabeza el libro, el cuento titulado De la roca nacida, Primer Premio del VII Concurso Nacional de Relatos Helvéticos en 2014.  Carmen incorpora en él la figura europea de Cristine de Pizan, autora de La ciudad de las damas[1], una compleja obra escrita en respuesta al muy famoso Roman de la Rose de Guillaume de Lorris y Jean de Meung, que relegaba a las mujeres a un papel marginal en la vida y en la historia. En su obra Cristine de Pizan reivindica a cuantas mujeres famosas han existido, ya fueran santas, reinas, literatas o heroínas literarias.

La protagonista de este primer cuento, Petra, de simbólico nombre, conoce a las damas que señorean las páginas de Cristine de Pizan, a través de su madre.  Es una muchacha que “siente en sus manos las viejas piedras de las casas del pueblo”, pueblo medieval, inexpugnable, visto por la muchacha desde abajo, desde el río Arba. Y desde esa perspectiva, ve la cuesta por donde suben las mujeres con su ropa lavada en el río o con sus cántaros llenos de agua; por sus calles ve a otras volver sudorosas y cansadas y más tarde, “después hundir los pies en el barro o de enzarzarse en las raíces de los árboles”, ya en sus casas, realizan todas las tareas, incluida la de hilar. Y Petra, que sabemos que conoce la Ciudad de las damas, tras compararlas, decide aferrarse a esas mujeres reales de las que sólo se conoce el nombre de pila y su pertenencia a una casa del pueblo. 

Carmen Romeo también se ha decidido por ellas.

Y de ahí el título, extendido ahora en plural a toda esta colección: De la roca nacidas –frase nominal que recuerda a aquella estirpe de la Eneida que procedía del tronco de un duro roble– designa a las fragolinas, una “estirpe” también, pero de la roca nacida.[2]

Aunque pudiera en algún aspecto parecerlo, esta colección de relatos no es una obra costumbrista. Es verdad que los románticos nos enseñaron a ver las peculiaridades de los diferentes lugares y a plasmarlas por escrito; y que, partiendo de ello, posteriormente los escritores costumbristas crearon obras tituladas escenas, cuadros, panorama, etc., seguidos de un adjetivo gentilicio.

Lo que Carmen Romeo hace no es costumbrismo fragolino, porque sus protagonistas no son nunca “tipos”, sino personajes dotados de una fuerte personalidad individual y porque ella se abstiene de hacer crítica o de ironizar sobre lo que cuenta.

La autora ha centrado su mirada en los márgenes precisos de la realidad de El Frago, la ha recorrido palmo a palmo, escudriñando en las calles y las casas, poniendo el oído atento a la memoria de las gentes, evocando tradiciones y recuerdos propios, para rescatarlo todo del olvido.

Y sobre esta base fragolina, ha ido tejiendo sus relatos y lo ha hecho con la austeridad de recursos que la caracteriza como narradora, pero, el ser una compilación de relatos hace de este libro una obra con una compleja muestra de técnicas literarias, producto de la suma de todas ellas.

Vamos a detenernos brevemente en algunas.

Hay una “marca general” de la autora, “una impronta carmenromeística”, en estos relatos: comienza las historias, como el Romancero, “in media res” –en mitad del asunto–, da unas pinceladas certeras iniciales, avanza en tempo muy rápido a contar el hecho relevante del personaje protagonista y deja abierto el final. Sirva de ejemplo En la feria de Ayerbe, que comienza así: "Engracia estaba ensimismada mirando el camino que llevaba a Ayerbe y cayó en la cuenta de que la habían vendido por moza vieja y porque no tenía dote"[3].

Pero Romeo construye cada relato de forma diferente.

A veces escribe siguiendo la tradición oral de la literatura. Así El molino del Arba reúne a un noble rijoso y la hermosa hija del molinero, un matrimonio forzado, una preciosa niña pelirroja, que forman parte de una leyenda. El relato corre y se pierde por el río Arba, pero permanece en la memoria de algunas gentes que lo llevan por los caminos y, finalmente, la ficción encuentra a su protagonista real. La joven mesonera Orosia se entera de sus orígenes al oír de boca de unos arrieros una vieja historia de las Cinco Villas.

En cambio, en El arte de hacer jabón y en Un canónigo de Las Cheblas, la autora se aventura en el camino trazado en el siglo XIX por los realistas y naturalistas franceses, que consistía en convertir en cuento o novela unos hechos sucedidos y reseñados en la prensa, en la sección "Faits divers" (hechos varios). De esta fuente bebieron Flaubert, Stendhal e incluso Dumas [4].

Carmen Romeo utiliza en el primero, El arte de hacer jabón, una fuente periodística que no cita, aunque sí registra su firma, Febus, que narra un horrible fratricidio. Juan Valdanuez murió a manos de su hermano mayor Pedro a cuenta de una herencia y de unos celos. La tragedia trajo una secuela, pues a Pedro, que mintió al juez, lo mató al salir de la cárcel Macario, que conocía su secreto. En el segundo, Un canónigo de Las Cheblas, la noticia en "El imparcial" de Madrid con fecha 3 de agosto de 1900 explica al lector el doble crimen perpetrado en la Sala de los Tapices de la Seo de Zaragoza.

Un caso especial lo constituye En la feria de Ayerbe. La historia se transmite a la autora por vía familiar. Lo desvela la dedicatoria: "A mi bisabuela Engracia Oberé, que vino de Losanglis". Este relato presenta notables diferencias con respecto a todos los demás. Comienza, como ya sabemos, "en medio del asunto". Pero de forma inesperada, a la mujer se le ofrece un coprotagonista, Nicolás de casa el Socarrau, del que aporta los suficientes datos para que el lector conozca al "mozo viejo" -casi un personaje de novela de realismo mágico- con quien Engracia va a compratir su vida.

Y en la mitad del camino a su nuevo hogar, planta Carmen Romeo un grupo de fragolinas, que toma la palabra colectivamente y le da la bienvenida: "Pronto serás una más". Pero le hacen un oscuro vaticinio, que en realidad señala el futuro: Aquí las mujeres están destinadas a "parir, sufrir y sobrevivir en silencio".

Pero aún hay más, este es el único cuento de esta colección en el que se tiene noticia futura de la protagonista: nunca pudo mirar a los hombres que feriaban mujeres en Ayerbe.

El menú de santa Lucía cuenta el origen tradicional de las fiestas de santa Lucía y san Nicolás, fiestas de las chicas y de los chicos, respectivamente. La autora, con fino olfato literario, rescata una canción dedicada a la santa:

Santa Lucía los ojos perdió

Cristo en un plato se los recogió

¡Gloriosa santa Lucía!

Por Dios os pido limosna,

p´astas pobres estudiantas,

que van muy flojas de bolsa.

¡Viva santa Lucía!

La canción, que nos atrevemos a considerar una adaptación de alguna otra preexistente, es quizá fruto de algún ingenio local que quiso dotar a la procesión de las niñas de un canto propio. En cualquier caso, sea cual sea su origen, resulta muy atractiva. En los primeros dos versos se adscribe al neopopularismo surgido en el siglo XIX que dio frutos hasta bien entrados los años treinta del siglo XX y reinterpreta, con un toque de gracia, el martirio de santa Lucía.

A partir del cuarto verso, se convierte en una canción casi goliardesca, de estudiantes pobres (sopistas), de las que hay múltiples muestras desde el siglo XI en latín[5]. Hay también gran cantidad de frases en castellano sobre este mismo asunto –“Bolsa de pedigüeño siempre vacía”–, pero siempre atribuidas a hombres; las mujeres nunca usaban bolsa.

Pero el quinto verso depara otra sorpresa: p´astas pobres estudiantas, en tres palabras utiliza dos vulgarismos, que no dos aragonesismos, pero se pretende hacerlos pasar por tales. Si se aceptan como propios del habla local, entonces el poema se inscribe en la literatura popular regionalista, de la que en Aragón hay gran cantidad de ejemplos.

… Y así el lector puede ir deteniéndose en todas y cada una de sus páginas y encontrar el recurso narrativo que la autora emplea, porque se trata de cuentos muy literarios, con un uso impecable de la lengua. La autora extrema el cuidado en este aspecto y hace convivir palabras antiguas, voces cultas y voces locales –a veces reproducidas con su pronunciación popular– que aparecen sobre todo en sus cuentos dialogados.

Pero aún es necesario destacar otro aspecto muy importante de este libro: su innegable interés etnográfico.[6] Carmen Romeo recoge en De la roca nacidas las historias, las tradiciones y la vida imperantes en una comunidad que conoce muy bien, El Frago, y refiere lo que atañe a un grupo específico dentro de ella, las mujeres; todo inscrito narrativamente en un tiempo pasado, o un tiempo de memoria de costumbres de ese pueblo o bien, un tiempo de recuerdo personal.

Por sus 162 páginas, desfila una multitud de palabras, objetos, herramientas, oficios, usos y costumbres que ayudan a comprender mejor la vida en esta localidad de las Cinco Villas zaragozanas. Hay relatos que son, en ese sentido, un verdadero filón. Así, La Mamesa, La tinajica de Biescas, Ese día parecía una novia aportan muchísima información sobre los ajuares y su importancia en la vida cotidiana.

En la feria de Ayerbe nos da a conocer el antiguo y muy sorprendente uso de feriar mujeres.

Pero entre todos destaca El baile de Salomé. En él, Valera, otra protagonista soñadora, descubre al lector, en la portada de la iglesia de san Nicolás de Bari, un capitel del siglo XII que muestra una mujer de abundante cabellera bailando. La maestra –una de las piezas claves de muchas de estas historias– y una oportuna nota al pie explican al lector que el escultor conocido como el maestro de Agüero lo había modelado.

Salomé, la fascinante mujer que danzó ante Herodes y pidió en recompensa la cabeza de Juan Bautista, no tuvo cabida en La ciudad de las damas de Pizan. Pero es la protagonista de este relato y nos descubre que esa localidad, aparentemente tan aislada, tuvo otra vida muy distinta en el pasado, como revela el parentesco de su capitel con otros de bailarinas sitos en las iglesias de Agüero (Huesca), Ejea de los Caballeros (Zaragoza), Biota (Zaragoza) y Huesca, obras del mismo escultor.[7]

En esta serie de relatos la autora ha procedido como el artista que, fijando un marco -geográfico en este caso- y creando los relatos para usarlos como teselas, ha empezado a construir un mosaico complejo, lleno de matices y de indudable valor etnográfico, en el que las fragolinas y sus familias se puedan reconocer.[8]

Y la combinación de literatura y etnografía da en De la roca nacidas un resultado magnífico.

Francisca Soria Andreu

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[1]Se titula Livre de la cité de les dames. Fue excepcional autora de treinta obras literarias.

[2]Cfr. Eneida, Virgilio. …“gensque virum truncis et duro robore nata”, Libro VIII, verso 315.

[3]Errata en el índice que le da entrada en la página 57 y es la 61.

[4]Y ya en el siglo XX, autores como Lorca han utilizado la prensa con el mismo fin. Todas sus tragedias tienen ese origen, aunque la más conocida sea Bodas de sangre, que conoció por el periódico “El defensor de Granada”.

[5]Muestras importantes son Carmina Cantabrigensia (Cambridge, siglo XI), Carmina Rivipullensia (Ripoll, siglo XIII) y los famosos Carmina Burana.

[6]Desentendiéndonos aquí de la definición general de la etnografía como el estudio de las razas o los pueblos y aceptándolo en su sentido más moderno, es decir, el conocimiento de cualquier grupo humano.

[7]Se encuentran en las iglesias de El Salvador de Ejea de los Caballeros (Zaragoza), en San Miguel de Biota (Zaragoza) y en San Pedro el Viejo (Huesca).

[8]Parafraseando a Ignacio Boix, bien podría titularse Las fragolinas pintadas por una de ella mismas.