EL BLOG DE LA BIBLIOTECA "IRENE VALLEJO" DEL IES GOYA DE ZARAGOZA


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miércoles, 5 de febrero de 2014

Leer juntos 'La vida de las mujeres', de Alice Munro


Grupo de lectura del IES Goya
Sesión del 20 de enero de 2014
Obra comentada: “La vida de las mujeres” (Lives of Girls and Women)
Autora: Alice Munro (Ontario, Canadá, 1931). Premio Nobel de literatura 2013.


Para gustos están los colores
                                 (Refranero español)

Controvertida sesión de lectura, nunca antes se había manifestado el grupo tan dividido ante un libro: “La vida de las mujeres” o ha gustado mucho, o no ha gustado nada.

Intentaré ser ecuánime pero… yo misma propuse esta lectura, por varias razones: la primera por volver a personajes femeninos, después de varias lecturas con protagonistas masculinos; por tratarse de una autora, por ser de actualidad, literatura canadiense –menos conocida-, y por el reciente Premio Nobel. Evidentemente yo me encuentro ubicada en uno de los dos grupos, confieso. Pero pido disculpas de antemano si mi resumen está escorado hacia un lado y no represento bien la opinión del otro grupo.

“La vida de las Mujeres” (“Lives of Girls and Women” su título en inglés) es una temprana (1971) y una de las escasas novelas de Alice Munro, autora especializada en el relato y el cuento. El libro narra la infancia y la adolescencia de Del Jordan, una chica de Jubilee, pequeño y anónimo pueblo a orillas del río Wanawash en la boscosa región de los Grandes Lagos canadiense, casi la nada en los años de la segunda postguerra.

La historia, que los analistas consideran autobiográfica, comienza con los primeros recuerdos de la vida de la familia en una apartada granja, donde el padre criaba zorros para comercializar la entonces apreciada piel de estos animales. Excitante vida para un niño/a, la vida en la naturaleza, a la vez, monótona narración del tedio que rodea la vida en este hábitat. El recuerdo se remonta a la generación anterior, representada en unas solteronas tías que cuidan con esmero de su hermano, en otro lugar apartado, aparentemente sin otra cosa que hacer; realmente con su propia vida interior, llevada en silencio y complicidad femenina. Todo tipo de personajes “raros”, cotidianos en este entorno, desfilan por la mente de la chiquilla. Y su madre, el personaje más “estrafalario” de todos, inadaptada, rechazada, pero independiente, segura y orgullosa de sí misma y con un claro y diferente futuro planificado para su hija.

La segunda infancia y la adolescencia transcurren en otro escenario, cercano pero diferente. Una casa en el recinto urbano de Jubilee, donde se han trasladado a vivir la madre y los dos hijos de la familia, en parte gracias al pecunio obtenido por la madre  con su “intelectual” trabajo de venta de enciclopedias. El objetivo, además de una muestra del avance social de la familia, es facilitar la educación de los hijos, acortar el camino a la escuela primaria y secundaria. Cuando se vislumbra la madurez termina, sugerentemente, el relato.

Por estos dos escenarios discurren todos los temas transcendentales de la vida, esenciales e iniciáticos en los primeros estadios, la infancia y adolescencia: el miedo y la curiosidad ante la muerte; el origen de la vida; la amistad verdadera, la amistad traicionada; las creencias religiosas; el amor y el desamor; la sexualidad y el sexo; la curiosidad por el saber y la ignorancia irredenta; el destino azaroso y el control de nuestro propio destino; el suicidio, personal y social, elegido o inducido; la independencia y la libertad de … las mujeres. Y el cambio de era (diríamos los historiador@s), ese tránsito casi imperceptible pero radical entre la sociedad tradicional y la sociedad moderna a mediados del s. XX.

Una observadora e inquirente niña conduce el relato, una narración genealógica a través de tres generaciones que cambiarán radicalmente el mundo de las mujeres. Esto constituye la trama de la novela; realmente es poco (para un grupo de lector@s), pero suficiente y excelente por su propia levedad (para otro grupo). Descripciones magníficas de lugares, objetos, situaciones, caracteres, sentimientos… a veces frías (para un grupo de lector@s), hechas con los ojos de quien observa la escena para aprehenderla y conocer, para iniciarse y conducir su propia vida (para otro grupo).

Hace unos días un amigo, avezado lector, me decía: “Cuando oí el Nobel de 2013 pensé: esta vez han acertado”. Pero para gustos están los colores. Y hay exquisitos gustos para todo, incluso cuando se trata de la excelencia literaria.

                                                                                   Concha Gaudó

Entradas relacionadas:

domingo, 2 de febrero de 2014

"Alta traición", de José Emilio Pacheco



ALTA TRAICIÓN

No amo mi Patria. 
Su fulgor abstracto 
es inasible. 
Pero (aunque suene mal)
daría la vida 
por diez lugares suyos, 
cierta gente, 
puertos, bosques de pinos, 
fortalezas, 
una ciudad deshecha, 
gris, monstruosa, 
varias figuras de su historia, 
montañas 
-y tres o cuatro ríos.

           José Emilio Pacheco, de No me preguntes cómo pasa
el tiempo 

José Emilio Pacheco Berny, poeta, narrador, ensayista y traductor mexicano, nació en Ciudad de México el 30 de junio de 1939. Estudió derecho y letras en la Universidad Nacional Autónoma de México, donde inició sus actividades literarias. Colaboró en la revista 'Medio Siglo' y en el suplemento 'Ramas Nuevas' de la revista 'Estaciones', fue asimismo jefe de redacción del suplemento 'México en la cultura'. Impartió clases en diversas universidades de México, Estados Unidos, Canadá y Reino Unido.
      Considerado uno de los poetas más destacados de la generación del Medio Siglo o de La Casa del Lago (que agrupó a autores como Juan José Arreola, Salvador Elizondo, Elena Poniatowska o Carlos Monsiváis), es autor de una obra poética caracterizada por la extrema depuración y el compromiso social con su país, en la que la eliminación de los elementos ornamentales innecesarios y la utilización de un lenguaje cotidiano producen una engañosa apariencia de sencillez. La ironía y el humor negro impregnan su poesía, en la que son constantes temas como el paso del tiempo ("Solo parezco hablar de lo perdido"), la vida y la muerte. Poemarios como Los elementos de la noche (1963), No me preguntes cómo pasa el tiempo (1969), Los trabajos del mar (1984), Miro la tierra (1986),  Ciudad de la memoria (1989) y El silencio de la luna (1996) lo han convertido en uno de los poetas más importantes de la literatura mexicana, junto con Octavio Paz y Alfonso Reyes. 
      De su obra narrativa destacan su libros de relatos El viejo distante (1963), El principio del placer (1972), La sombra de la medusa y otros cuentos marginales (1990), y las novelas Morirás lejos (1967) y Las batallas en el desierto (1981). Fue, además, un excelente traductor de epigramas griegos y de autores tan diversos como Tennessee Williams, T.S. Eliot*, Oscar Wilde, Samuel Beckett o Yevgeny Yevtuschenko. Su labor ha sido reconocida con los más prestigiosos premios, entre los que se cuentan el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamerica (2009) y el Premio Cervantes (2009).
     José Emilio Pacheco falleció en Ciudad de México el 26 de enero de 2014, pocos días después de la muerte del escritor argentino Juan Gelman*, su vecino y amigo, acaecida el día 14 de enero.
     El poema elegido, convertido en un himno para la juventud mexicana, es una de las máximas referencias culturales para comprender al país y los sentimientos encontrados que genera en muchos mexicanos.

Otro poema del autor en este blog:


*Entradas relacionadas:




miércoles, 29 de enero de 2014

'June Vagsto. Viaje a los Reinos del Norte', de Beatriz Lerma

- Ficha bibliográfica:
        
         Título: June Vagsto. Viaje a los Reinos  del Norte
         Autor: Beatriz Lerma
         Editorial: Viceversa
         Lugar de edición: Barcelona (España)
         Fecha de edición: Noviembre de 2010
         Numero de páginas: 477

- Presentación:

Género y subgénero literarios: Género narrativo y subgéneronovela fantástica.
Público al que va dirigida la obra: Va dirigida a un público juvenil.

- Información sobre el autor:
        
Beatriz Lerma nació en San Sebastián en 1975. Actualmente reside en Cádiz. Se licenció en Ciencias de la Información y se trasladó a Madrid para completar su formación con un master en Comunicación Corporativa y Publicitaria. En esa ciudad realizó sus estudios de Arte Dramático y Dirección de Escena, y trabajó durante algunos años como actriz y profesora de español.
Su primer contacto con la escritura fue a través del teatro, escribiendo varios monólogos y obras infantiles.
June Vagsto. Viaje a los Reinos del Norte es su primera novela, que fue declarada obra ganadora del Premio de Literatura Juvenil As de Picas 2010, convocado por la editorial Viceversa y PlayStation.


- Argumento:

June Vagsto, Viaje a los Reinos del Norte trata de una muchacha llamada Enuí, una campesina hija de un molinero que resulta ser June Vagsto, la hija del rey Mustha, apodado el Solitario, y princesa de la profecía de los Cinco Reinos de los Cinco Ríos.
Acompañada de un  niño llamado Suroma, de Fahru -un amigo proveniente del desierto que llega a ser algo más que un amigo- y de Ramse,  un guerrero de las montañas, viajará por los reinos hasta llegar a Rotharan (uno de los Reinos del Norte) para salvarlo de las manos del conde Therador, señor de la extensión de  La Gran Llanura y de la Compañía de la Flecha Negra, ejército del conde.

- Personajes:

  • Enuí/June Vagsto: Princesa del reino de Rotharan.
  • Lerben: Padrastro de Enuí.
  • Vitero el Nigromante: Maestro de Enuí antes de partir hacia los Reinos del Norte.
  • Ábato el Viajero: Amigo de Lerben y Vitero que vuelve de sus viajes en el momento   de ayudar a Enuí.
  • Morbung el Implacable: Sicario de la Compañía de la Flecha Negra con la misión de atrapar y matar a Enuí.
  • Ánafes el Sanguinario: Sicario de la Compañía de la Flecha Negra, asesino de Lerben.
  • Sisgole el Mudo: Sicario de la Compañía de la Flecha Negra.
  • Haklos: Sicario de la Compañía de la Flecha Negra que cambia de bando para ayuda a Enuí.
  • Suroma: Niño pelirrojo que parte con Enuí hacia los Reinos del Norte para ayudarla.
  • Fahru: Morador del desierto que ayuda a Enuí y Suroma cuando los atacan unos bandoleros y deja el desierto para protegerlos por el camino.
  •  Ranse: Guerreo Pátur de las montañas que también deja su hogar para ayudar a Enuí y a los demas.
  •  Mustha Vagsto: Padre de Enuí y rey del reino de Rotharan.
  •  Conde Therador: Señor de la Gran Llanura que intenta conquistar Rotharan.


- Valoración personal:
        
En mi opinión el libro es muy entretenido, aunque también  algo predecible. Lo que más me ha gustado del libro es la forma de ver las cosas que tiene Suroma, pues es el que soluciona los problemas a pesar de su corta edad.

- Recomendaciones:

Se lo recomendaría a cualquier persona a quien le guste leer pues es un libro para todos los gustos y además muy entretenido.


                                        Miguel Molina López, 3º ESO C

domingo, 26 de enero de 2014

"Obligaciones diarias", de Ida Vitale




Pintura de Vicent van Gogh



Obligaciones diarias

Acuérdate del pan,
no olvides aquella cera oscura 
que hay que tender en las maderas,
ni la canela guarneciente,
ni otras especias necesarias.
Corre, corrige, vela,
verifica cada rito doméstico.
Atenida a la sal, a la miel,
a la harina, al vino inútil,
pisa sin más la inclinación ociosa,
la ardiente gruta de tu cuerpo.
Pasa, por esta misma aguja enhebradora,
tarde tras tarde,
entre una tela y otra,
el agridulce sueño,
las porciones de cielo destrozado.
Y que siempre entre manos un ovillo 
interminablemente se devane
como en las vueltas de otro laberinto.

Pero no pienses,
                            no procures,
                                                   teje.

De poco vale hacer memoria,
buscar favor entre los mitos.
Ariadna eres sin rescate 
y sin constelación que te corone.

                De Cada uno en su noche, 1960

Ida Vitale, poetisa uruguaya, nació en Montevideo en 1923. Estudió Humanidades en la universidad de su ciudad natal, donde tuvo como profesor al escritor español José Bergamín, exiliado tras la Guerra Civil española.  Juan Ramón Jiménez la incluyó en una selección de poetas jóvenes presentada en Buenos Aires. Ejerció como profesora de Literatura hasta 1973, cuando la dictadura la forzó al exilio. De 1974 a 1984 vivió en México, donde colaboró con Octavio Paz y formó parte de la revista "Vuelta". Desde 1989 reside en Austin (Texas) junto a su marido, el también poeta Enrique Fierro. Opuesta a la poesía social y defensora de una poesía pura, íntima y honesta, es miembro destacado de la generación del 45 -junto a Mario Benedetti*, Juan Carlos Onetti, Carlos Maggi e Idea Vilariño*- y ha creado una obra lírica caracterizada por una honda emoción. Es autora de La luz de esta memoria (1949), Palabra dada (1953), Cada uno en su noche (1960), Oidor andante (1972), Jardín de sílice (1980), Parvo reino (1984), Sueños de la constancia (1988), Procura de lo imposible (1998),  Reducción del infinito (2002), Trema (2005) y Mella y criba (2010). En prosa ha publicado Léxico de afinidades (1994), Un invierno equivocado (1999), Donde vuela el camaleón (2000), De plantas y animales. Acercamientos literarios (2003) y El Abc de Byobu (2005). Además de poeta, es crítica literaria y traductora. Sus obras han sido publicadas en Uruguay, Venezuela, México, Colombia, Estados Unidos, Inglaterra y España. En octubre de 2013 participó en el festival de poesía de Madrid, Poemad 2013, leyendo sus poemas en la Casa de América. En ese mismo año se publicó en España Área de comienzo, selección de poemas en un hermoso volumen ilustrado por el artista Jaime Aledo, editado por la Galería Estampa dentro del proyecto Biblioteca Americana.

"Hoy el viento es poderoso, pero no es él quien lo dice sino
las ramas de la encina. Aprender de esa discreción, de esa
lección muda del viento." (De 'El Abc de Byobu')

Actualización (15 de noviembre de 2018):

Ida Vitale ha sido galardonada con el Premio Miguel de Cervantes 2018. Se convierte así en la quinta mujer en obtener tan prestigioso reconocimiento. La escritora recibió la noticia en Montevideo, adonde regresó tras la muerte de su esposo en 2016.

Otros poemas de la autora en este blog:


*Entradas relacionadas:

domingo, 19 de enero de 2014

"La hoja de sauce", según Tchan-Lin




                            LA HOJA DE SAUCE

                                                                           Según Chan-Lin

A la joven que sueña acodada en su ventana, no
la amo por la casa suntuosa que posee al borde del
Río Amarillo.

Pero la amo porque ha dejado caer al agua una pequeña
hoja de sauce.

No amo la brisa del este porque me traiga el perfume
de los melocotoneros en flor que blanquean la Mon-
taña Oriental.

Pero la amo porque ha empujado la hojita al costado
de mi barca.

Y la pequeña hoja de sauce, no la amo porque me recuer-
de la tierna primavera que acaba de florecer de nuevo;

Pero la amo porque la joven ha escrito en ella un nombre
con su aguja de bordar; y ese nombre, es el mío.


         Judith Gautier, El libro de jade. Versión de Julián Gea.
                                                                                           Ardicia, 2013

Judith GAUTIER (París, 1845-Saint-Enogat, Bretaña,1917) fue escritora, compositora y musicóloga
francesa,  hija de Théophile Gautier (maestro de Baudelaire, quien le dedicó sus Flores del mal) y primera esposa del célebre literato Catulle Mendès.  Viajera imaginaria, amante  y musa de Victor Hugo y de Richard Wagner;  admirada por Baudelaire, Mallarmé, Sargent, Flaubert y otros muchos personajes de la vida artística de la época, fue una de las grandes figuras de su tiempo y la primera mujer elegida miembro de la Academia Goncourt. Su padre acogió al exiliado chino Dig Duling, que se convirtió en su preceptor y le permitió descubrir la lengua de una civilización milenaria. Más tarde aprendería también japonés. Con  poco más de veinte años publicó el muy influyente El libro de jade (1867),  con el que iniciaría la publicación de una variada serie de textos sobre distintas tradiciones culturales de Oriente. Más tarde entregaría los Poemas de la libélula,  antología de la poesía japonesa. Es autora, asimismo, de novelas de ambiente oriental como El Dragón imperial y Princesas de amor.  El gusto por las chinoiseries* de la generación de poetas simbolistas y de los pintores nabis** también le debe mucho a su trabajo. 

En El libro de jade reunió una colección de pequeñas composiciones de los poetas chinos clásicos más célebres (de las dinastías Tang [618-907] y Song [960-1279], principalmente), libremente traducidos e interpretados según el lenguaje propio del simbolismo. La antología se organiza en torno a algunos sugerentes motivos temáticos: los enamorados, la luna, el otoño, los viajeros, el vino y los poetas.

*chinoiserie, estilo artístico europeo caracterizado por el uso de diseños propios de China.
**nabis, grupo de artistas franceses del siglo XIX caracterizados por su preocupación por el color.

Mlle. Judith Gautier à la Fourberie, 1883-85, J.S. Sargent


viernes, 17 de enero de 2014

Leer juntos 'Padres e hijos', de Iván Turguéniev

Grupo de lectura del IES Goya. Zaragoza
Reunión del día 16 Diciembre de 2013.
Obra comentada: Padres e hijos. Novela. Fecha de publicación 1862.
Autor: Ivan Turguenev, 1818-1883.


         En las ya numerosas reuniones del grupo a las que he asistido no creo recordar una obra que haya conseguido semejante unanimidad en las calificaciones. Es conmovedora, universal, poética, evocadora,…te pone a pensar…Te trae otro mundo, entero, su mundo, otro tiempo…hasta donde estás tan ricamente leyendo.
¡Es lo que tienen los clásicos! ¡Por algo son clásicos! Y en este caso, clásico ruso, además.

El argumento es aparentemente sencillo. Familia acomodada propietaria de una hacienda. El padre, viudo, espera impaciente la llegada de su hijo Arkadi al acabar los estudios que cursa en San Petersburgo. Llega acompañado de un amigo estudiante de Medicina que se define como nihilista (Basarov) y que pretende la desaparición de toda norma, autoridad y forma de convivencia tradicional. Arkadi está subyugado por estas ideas revolucionarias, pero le afloran fácilmente los sentimientos de apego familiar, de amor…Pronto se ponen de manifiesto las diferencias generacionales, percibidas por los mayores (aunque no creáis que tanto, porque padre y tío de Arkadi tenían poco más de 40 años), con pena y extrañeza porque sus hijos son otra persona que ya no les pertenece y a quien no pueden guiar. Por su parte los jóvenes ven a sus padres como viejos carrocillas, con cariño, pero viejos, y pretenden guiarles en la modernidad. Todo se ha invertido y hay que tomar nuevas posiciones y asumir nuevos papeles. Conocemos a los padres de Basarov y ocurre lo mismo, pero de forma más brutal dada la forma de ser y las creencias de este. El libro está plagado de otros personajes de diversa índole, desde siervos hasta aristócratas y políticos, pero también analfabetos, intelectuales y pseudointelectuales. Todos ellos mujeres y hombres. En los ambientes que estos pueblan tenemos la oportunidad de asistir a la inminente ebullición de un cambio de tipo social, político y religioso (la servidumbre en Rusia se aboliría poco después; otros cambios tendrían que esperar). Hay al menos, cuatro historias de amor con diferentes fortunas y desenlaces. Pero lo más conmovedor lo encontramos en la parte final del libro. El autor se posiciona claramente al lado de los padres de Basarov,… y nosotros también. Pero, no se nos niega la oportunidd de entender a Basarov y por un resquicio se nos cuela la conmiseración hacia este personaje que quiere y cree en la libertad, en la individualidad y en la destrucción de las ataduras morales y religiosas con que carga el ser humano. Es nihilista despiadado, pero muestra un gran componente del romanticismo que todavía coleaba entonces.

El modo narrativo que utiliza Turgueniev es un estilo libre directo con un narrador omnipresente, incluso en la mente de los personajes y que habla por ellos sustituyendo a veces al diálogo. Es además, narrador inductor, porque como hemos mencionado se “posiciona” de alguna manera afectivamente al lado de ciertos personajes. Lo que ocurre es que, aunque esto sea así, los personajes que nos presenta no son de una pieza, sino poliédricos y susceptibles de ser “comprendidos” y esto nos da libertad para identificarnos o para empatizar con ellos.  

Habla Turgueniev de la vida, de la muerte, de las ideas, de la fugacidad de todo, del paso del tiempo, de los sentimientos, del amor interesado y desinteresado, de la pobreza, del desamparo, de la generosidad, de la pena y del devenir.

Por último, quiero traer aquí un fragmento que viene como anillo al dedo para reflexionar sobre lo que significan las diferencias generacionales ayer, hoy y siempre. Es de Rosa Montero. El País, 14.09.97:
    “…somos unos ignorantes y no sabemos lo que han hecho, lo que han sentido y han      pensado nuestros antecesores. Y así cada mísera reflexión que se nos ocurre se nos antoja nueva y deslumbrante, cuando lo cierto es que no hacemos más que repetirnos.”


“…los avances técnicos se recogen en libros y son transmitidos de padres a hijos, pero parecería que no hay manera de transmitir las búsquedas éticas y los movimientos emocionales. Errores y aciertos quedan atrás, sepultados por el olvido; y cada nueva generación vuelve a empezar, inculta y vanidosa, desde el principio…”
                                
                                                                                       Soledad Álvarez 
                                                         


miércoles, 15 de enero de 2014

'La Fundación', de Buero Vallejo

La Fundación de Buero Vallejo se estrenó en el teatro Fígaro de Madrid el 16 de enero de 1974, dirigida por José Osuna. A continuación podéis ver una grabación de la obra completa, producida por rtve:

En el siguiente vídeo encontraréis unos  fragmentos del  montaje  del Centro Dramático Nacional estrenado en el teatro María Guerrero de Madrid en la temporada 98-99.