Del árbol del corazón 3: cuaderno de poesía

Del árbol del corazón 2

Publish at Calameo

El número 7 de los Cuadernos de biblioteca reúne una selección de poemas compuesta por el alumnado de distintos niveles del IES Goya, bajo la dirección de los profesores Javier Aznar, Amor Chárlez, Marisa Mateo y Esther Ortas, en el marco de la actividad denominada "Del árbol del corazón", de la que encontrarás más información en:

http://elhacedordesuenos.blogspot.com.es/2012/03/del-arbol-del-corazon-del-13-al-17-de.html

Una vez más, hemos contado con la colaboración de la profesora Pilar López en el diseño y maquetación del cuarderno.

"Corazón de tinta" y "Sangre de tinta", de Cornelia Funke

FICHA BIBLIOGRÁFICA:

“CORAZÓN DE TINTA” de Cornelia Funke, 1ª edición en 2009.

PRESENTACIÓN:

Es una novela de fantasía y de aventuras para un público juvenil.

BREVE INFORMACIÓN SOBRE LA AUTORA:

Cornelia Funke es una escritora alemana de literatura infantil y juvenil. Este libro es el primero de una trilogía: “Corazón de Tinta”, “Sangre de Tinta” y “Muerte de Tinta”.

ARGUMENTO:

Mo, el padre de Meggie, posee el don de traer al mundo real a los personajes de los libros con solo leer en voz alta. Hay un problema, por cada personaje que cobra vida, una persona real queda atrapada en la novela, y eso es lo que le pasa a su mujer. Cuando intenta liberarla los personajes que salieron del libro “Corazón de tinta” se lo impiden. Lo mejor es que Meggie se da cuenta de que ella también posee ese don. Y junto a su padre, Mo y unos amigos que se unen en su viaje, traman un plan para salvar a la madre y derrotar a Capricornio.

PERSONAJES:
Mo: padre de Meggie.
Meggie: niña de 12 años, hija de Mo y Resa.
Resa: mujer de Mo, atrapada en el libro” Corazón de Tinta”.
Capricornio: jefe de los malos en el libro.
Dustfinger: personaje salido de “Corazón de Tinta” que controla el fuego. Amigo de Mo y Meggie que les ayuda en su aventura.
La Sombra: ser maligno, el más poderoso, que convierte a sus enemigos en polvo.

VALORACIÓN PERSONAL:

Es la primera vez que he leído una novela con tanta fantasía y realmente me ha enganchado. En cuanto a los personajes me han parecido muy originales.

RELACIÓN DE LA OBRA CON OTRAS:

A veces recuerda a la fantasía de los libros de Harry Potter.

RECOMENDACIONES:

Puede gustarles a niños a partir de 10 años. Si lo leéis y os gusta os recomiendo que veáis la película y que os leáis los demás libros de la trilogía.

                                                         GERMÁN LAHOZ ALONSO, 1º ESO D

1.FICHA BIBLIGRÁFICA:

SANGRE DE TINTA. Cornelia Funke. Hecho e impreso en España. 1ª edición en 2005 y 4ª edición en 2007. Segunda parte de CORAZÓN DE TINTA.

2. PRESENTACIÓN:

Es un libro de aventuras, fantasía y también tiene algo de historia de la Edad Media. Se dirige al público juvenil.

3. INFORMACIÓN SOBRE LA AUTORA:

Cornelia Funke (Dorsten, 1958) estudió pedagogía e ilustración. Algunas obras suyas son: El jinete del dragón, Potilla y el ladrón de gorros, ¡Apártate Missisipi!...

4. ARGUMENTO:

La vida vuelve a ser apacible en casa de Elinot, con el regreso de Resa y Mo, pero el peligro vuelve a acecharles. Meggie, que ha heredado el talento de su padre, iniciará un nuevo viaje al Mundo de Tinta con Farid para prevenir a Dedo Polvoriento, pues los malvados Basta y Mortola andan cerca.

5. PERSONAJES:

Mo: padre de Meggie, puede traer cosas de los libros a la realidad.

Resa: esposa de Mo.

Meggie: hija de Mo y Resa, con el mismo poder que su padre.

Elinor: tía de Resa.

Basta: villano.

Mortola: villana.

6. VALORACIÓN:

La historia es muy interesante, divertida, y además aprendes algo de Edad Media.

7. RELACIÓN DE LA OBRA CON OTRAS:

Le gustara al lector al que le guste la fantasía o leer sobre la Edad Media. He aprendido muchas cosas de la Edad Media.

8. RECOMENDACIONES:

A quien haya disfrutado con las películas de la Edad Media, aunque la mayoría sean de batallas, o con las películas de fantasía le gustará este libro.

                                                         Adrián Peña, 2º ESO A

"Soupir", de Stéphane Mallarmé

                          Soupir

Mon âme vers ton front où rêve, ô calme soeur,
Un automne jonché de taches de rousseur,
Et vers le ciel errant de ton oeil angélique, 
Monte, comme dans un jardin mélancolique, 
Fidèle, un blanc jet d'eau soupire vers l'Azur!
- Vers l'Azur attendri d'Octobre pâle et pur
Qui mire aux grands bassins sa langueur infinie,
Et laisse sur l'eau morte où la fauve agonie
Des feuilles erre au vent et creuse un froid sillon,
Se traîner le soleil jaune d'un long rayon.

                                (Stéphane Mallarmé, 1864)

                                Suspiro

Mi alma hacia tu frente donde sueña
Un otoño alfombrado de pecas, calma hermana,
Y hacia el errante cielo de tus ojos angélicos
Asciende, como en un melancólico parque,
Fiel, un surtidor blanco suspira hacia el azul.
-Hacia el Azur enternecido de octubre puro y pálido
Que mira en los estanques su languidez sin fin
Y deja, sobre el agua muerta do la salvaje

Agonía de las hojas yerra al viento y excava un frío surco,
Arrastrarse al sol gualda de un larguísimo rayo.

                           (Versión de Aníbal Núñez)

[Selección de Eva Barrachina, profesora de Francés del IES Goya]

Stéphane Mallarmé fue un poeta francés (1842-1898) que representa la culminación del simbolismo. Perdió a su madre a los cinco años, y más tarde a su hermana María, hecho que lo marcó profundamente. Marchó a Londres para vivir con la joven alemana María Gerhard (con quien se casó en 1863) y obtener la acreditación para enseñar inglés. Trabajó como profesor de inglés, primero en provincias y después en París, donde comenzó sus famosas tertulias poéticas de los martes, que lo convirtieron en el guía de muchos de los poetas jóvenes. Atormentado por la incapacidad de enfrentarse a la página en blanco, compuso una breve pero influyente obra poética, caracterizada por el hermetismo, la construcción del poema alrededor de un símbolo, la exquisitez formal y el experimento tipográfico. Muy influida en sus inicios por Charles Baudelaire, con su extenso y hermético poema Hérodiade (1869), sobre el mito de Salomé, comienza la creación de una nueva poética, con la que se propone describir “no la cosa sino el efecto que esta produce”. Otro de sus poemas más célebres es L’après-midi d’un faune (1876), en el que se inspiró Debussy para componer su pieza musical Preludio a la siesta de un fauno. Con su última obra, Un coup de dés jamais n'abolira le hasard (Una tirada de dados no abolirá nunca el azar), se sitúa ya en el campo de la vanguardia poética.

Encuentro con Gonzalo Moure

El jueves 22 de marzo, los alumnos y profesoras del grupo de lectura del primer ciclo de la ESO nos hemos reunido con el escritor Gonzalo Moure, dentro del ciclo “Leer juntos”. El encuentro ha tenido lugar en el salón de actos del I.E.S Miguel Catalán.

Desde el principio, y tras una breve presentación, nos ha dado la palabra para que le preguntáramos lo que quisiéramos. A través de preguntas muy interesantes (muchas, de nuestros alumnos) nos ha contado historias muy entretenidas de su vida personal y profesional.

Hemos conocido a un Gonzalo Moure que nació en Valencia, vive en Asturias, se siente saharaui y se considera ciudadano del mundo. La mayor parte de sus libros los ha escrito en aviones, trenes, etc. En todos ellos hay un poquito de su vida. Ha mostrado una gran admiración y respeto por su madre y ha compartido con nosotros vivencias muy personales de su niñez. Nos hemos emocionado con el Gonzalo Moure niño, solitario, sin apenas amigos pero con un gran interés por los libros.

Ha confesado que Palabras de caramelo es uno de sus libros favoritos, la historia está inspirada en una niña sorda saharahui que se llama Fatelin y con la que sigue manteniendo contacto. El síndrome de Mozart es otra de las novelas en la que se involucró personalmente con los personajes de la historia.

Está muy implicado en la causa Saharaui, nos ha presentado un documental sobre “Bubisher”, un bibliobus para la gente de los campamentos de refugiados del Sahara. Aquí podéis ver un trailer sobre el mismo:

http://www.youtube.com/watch?v=FM1SgrXZplw&feature=related

Gonzalo Moure tiene un blog en el que va publicando artículos y donde podéis consultar toda su bibliografía si queréis profundizar un poco más en él:

http://www.gonzalomouretrenor.es/

Ha sido un placer compartir con él este encuentro, posiblemente seamos de los últimos privilegiados que lo pueden disfrutar ya que nos ha adelantado que tiene la intención de “desaparecer” dos años de la vida pública para dedicarse en exclusiva a su próximo libro, un libro que le debe a su fallecido padre.

Amor Chárlez y Marisa Mateo, coordinadoras del grupo

Entrada relacionada:

https://elhacedordesuenos.blogspot.com/2012/02/encuentro-con-gonzalo-moure.html

Leer tiene premio

La ganadora en el momento de recibir el premio de manos del Director

El sorteo: una mano inocente decide quién es el ganador.

21 de marzo, Día Mundial de la Poesía

Cartel de "La Primavera de los Poetas" francesa, dedicada este año a la infancia

"Un poeta dijo que [la poesía] era la forma de apremiar a Dios para que hable. Un poeta mexicano, José Emilio Pacheco, dijo que es la sombra de la memoria. Es decir, hay miles de definiciones, precisamente porque es absolutamente indefinible. Yo podría proponer una: la poesía es un árbol sin hojas que da sombra." (JUAN GELMAN)

Desde el año 2001, el 21 de marzo se celebra el Día Mundial de la Poesía, coincidiendo con el equinoccio de primavera, una estación del año vinculada tradicionalmente a la palabra poética. La celebración, proclamada por la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura) en su 30ª Conferencia General, celebrada en París en 1999, es "una invitación a reflexionar sobre el poder del lenguaje y el florecimiento de las capacidades creadoras de cada persona, y, sobre todo, el valor de la pregunta y de lo próximo."(http://portal.unesco.org/culture/es/ev.php-URL_ID=41602&URL_DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=201.html)

Bajo diferentes denominaciones (Fiesta de la poesía, Poetry day, Le Primtemps des Poètes), se organizan en distintos países múltiples actividades en las que participan poetas y lectores ( http://www.un.org/es/events/poetryday/ ). En España, la red de bibliotecas públicas se ocupa de la organización de actividades, entre las que cabría destacar el recital de poemas celebrado el año anterior en la Biblioteca Nacional de Madrid, en el que se dieron cita poetas, editores y amantes de la poesía.

"Poética a la que intento a veces aplicarme", de Ángel González

"Escribir un poema: marcar la piel del agua."

Escribir un poema: marcar la piel del agua.

Suavemente los signos

se deforman, se agrandan,

expresan lo que quieren

la brisa, el sol, las nubes,

se distienden, se tensan, hasta

que el hombre que los mira

-adormecido el viento,

la luz alta-

o ve su propio rostro

o -transparencia pura, hondo

fracaso- no ve nada.

 (Ángel González, “Poética a la que intento a veces aplicarme”, 

en Muestra de algunos procedimientos narrativos y de las actitudes 

sentimentales que habitualmente comportan [1977].

 Se incluye en Palabra sobre palabra. Obra completa (1956-2001), 

Barcelona: Seix Barral, 2011, p. 315)

Ángel González (Oviedo, 1925-Madrid, 2008) pronto aprendió que “largo es el arte; la vida en cambio/ corta como un cuchillo”, aunque nunca quiso convertir su compleja peripecia vital en mapamundi. Nacido en una familia de clase media que sufrió las consecuencia de la Guerra Civil, González se aficionó a la lectura y a la creación de poesía durante la convalecencia de la tuberculosis que contrajo en 1943. Estudió y ejerció el Magisterio, se licenció en Derecho y cursó estudios de Periodismo; tras llevar a cabo varias actividades profesionales (técnico de Administración Civil del Estado, corrector de estilo de diversas editoriales barcelonesas…), acabó por enseñar Literatura Española en varias universidades estadounidenses y, desde 1974, fue profesor permanente de la de Nuevo México en Alburquerque.

Su primer poemario, Áspero mundo (1956) ya fue accésit del prestigioso Premio Adonáis. A esta obra siguieron numerosos libros: unos, ya de título magistral, como Sin esperanza con convencimiento (1961); otros, con irónica visión de las paradojas de cosas y comportamientos, como Tratado de urbanismo (1967); y algunos netamente elegíacos, como Deixis en fantasma (1992). El poeta fue laureado en numerosas ocasiones: por ejemplo, con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1985 o con el Reina Sofía de Poesía Hispanoamericana en 1996.

Ángel González es uno de los grandes de la poesía en español, por tantas cosas: su machadiana destreza para cantar y contar; su hábil construcción del yo cómplice que aparece en sus versos; su desmitificación del arquetipo del poeta, que nunca es vate, sino testigo crítico sin complicados vericuetos; su humor penetrante; su incisiva contemplación de las ciudades; su estatuto zozobrante, “en medio/ de la cruel retirada de las cosas”; su carácter de precursor de lo que luego será ya toda una escuela de poesía de la experiencia. Quienes lo leemos podemos aferrarnos a las esquinas de su ambigua relación con la esperanza; a su pulcritud al despojarse de casi todo para limitarse a la palabra precisa; y a la dignidad sin alharacas de un hombre que fue superviviente de un áspero mundo. Y, en cualquier caso, de Ángel González nos quedaremos siempre con su honesta e inconfundible voz poética en el/su tiempo, como él se quedó en el mundo que se extiende detrás de la sonrisa de la amada (“En ti me quedo”, en Palabra sobre palabra [1965]; http://www.cervantesvirtual.com/multimedia/archivo/angel_gonzalez/Track24.asx).

Baste, pues, esta sutilmente hermosa reflexión de González que hemos elegido como acompañamiento de esta semana en la que se celebra el Día Mundial de la Poesía (el 21 de marzo, en torno a la entrada de la primavera), para preguntarnos qué es para nosotros la poesía al tiempo que volvemos a visitar (hay más sobre él en este mismo blog -http://elhacedordesuenos.blogspot.com.es/2012/02/entonces-entonces-era-otono-en.html-) otra de las caras de este poeta imprescindible.

Esther Ortas Durand