Del árbol del corazón 2012, del 13 al 17 de febrero

las ilusiones perdidas,

¡ay! son hojas desprendidas

del árbol del corazón.

(José de Espronceda)

Cartel diseñado por Pilar López

Por tercer año consecutivo, tomando como pretexto la celebración del 14 de febrero, el Grupo de Biblioteca ha propuesto la celebración de una semana dedicada a la poesía amorosa, sugerencia que ha tenido una excelente acogida y ha dado origen a diversas actividades cuyo objetivo final era la lectura y producción de textos poéticos de temática amorosa, así como la reflexión sobre las diferentes formas de expresar el sentimiento amoroso. En dichas actividades, ha participado el alumnado de 1º, 2º y 4º de ESO, el de Inmersión Lingüística y los grupos C, D y H de 1º de Bachillerato, dirigidos por los profesores del departamento de Lengua castellana y Literatura Javier Aznar, Amor Chárlez, Marisa Mateo y Esther Ortas.

Los profesores han recurrido a diversos procedimientos para alcanzar los objetivos propuestos. Así, los alumnos de Bachillerato debían elegir, entre las obras de la época de la literatura española tratada en el programa de la asignatura, un poema de amor o desamor que les resultara especialmente sugestivo y/o motivador. Para ello podían acudir a los enlaces en línea facilitados en documentos del Aula Virtual o a las obras del fondo de la Biblioteca del I.E.S. y de otras bibliotecas públicas. Cada alumno debía escoger uno o dos de los versos de dicho poema y tomarlos como punto de partida para una creación lírica (en verso o en prosa) de tema amoroso. Los alumnos de 2º A2 de ESO debían incluir en sus creaciones algún elemento del poema elegido (seleccionado entre los fondos de la biblioteca, orientados siempre por su profesora) y otro extraído de un documento de trabajo preparado por Esther Ortas.

En el resto de los grupos, se organizaron talleres de creación literaria, adaptados a cada nivel, en los que los alumnos debían crear acrósticos con sus nombres o los de sus profesores, escribir haikus japoneses, alterar o completar poemas o escribir composiciones poéticas a partir de otras dadas. Los alumnos de 1º C, 1º D, Taller de Lengua 2, 2ºA1 y 2ºB, dirigidos por la profesora Amor Chárlez, mostraron el resultado de su trabajo en la sala de exposiciones del centro, en cuya entrada colocaron tres paneles rojos con corazones para que los alumnos del instituto dejaran libremente sus mensajes de amor, intentando emular los escritos en las paredes de la casa de Julieta en Verona. También colgaron sus poemas en el blog de Lengua http://lalenguanoesaburrida.blogspot.com .

Una vez corregidos los trabajos, todos los participantes transcribieron sus composiciones en papeles de colores con forma de hojas y los colgaron en la instalación -ideada por la profesora Carmen Limpo, a quien agradecemos su colaboración— situada en el hall del instituto, donde pudieron leerlas todos los miembros de la comunidad educativa. Como el espacio resultó insuficiente, parte de los trabajos se expuso en el pasillo de acceso a la biblioteca.

Desde que iniciamos esta actividad, hemos denominado dicha instalación “El árbol del corazón”, tomando prestada la metáfora del poeta José de Espronceda, puesto que los sentimientos y emociones plasmados en las composiciones de los alumnos también son, como las ilusiones perdidas, “hojas desprendidas / del árbol del corazón.”

Por otra parte, a propuesta de la profesora Esther Ortas, alumnos, profesores y personal no docente participaron en la selección de unas treinta canciones de amor que se convirtieron en la banda sonora de la Semana de la Literatura Amorosa, pues sonaron por la megafonía del centro durante la semana del 13 al 17 de febrero. Algunos alumnos de bachillerato han realizado, además, un comentario personal de una de las canciones seleccionadas.

"Variación sobre una metáfora barroca", de Vicente Gallego

Variación sobre una metáfora barroca

Alguien trajo una rosa
hace ya algunos días, y con ella
trajo también algo de luz;
yo la puse en un vaso y poco a poco
se ha apagado la luz y se apagó la rosa.
Y ahora miro esa flor
igual que la miraron los poetas barrocos,
cifrando una metáfora en su destino breve:
tomé la vida por un vaso

que había que beber
y había que llenar al mismo tiempo,
guardando provisión para días oscuros;
y si ese vaso fue la vida,
fue la rosa mi empeño para el vaso.

Y he buscado en la sombra de esta tarde
esa luz de aquel día, y en el polvo
que es ahora la flor, su antiguo aroma,
y en la sombra y el polvo ya no estaba
la sombra de la mano que la trajo.
Y hoy veo que la dicha, y que la luz,
y todas esas cosas que quisiéramos
conservar en el vaso,
son igual que las rosas: han sabido los días
traerme algunas, pero
¿qué quedó de esas rosas en mi vida
o en el fondo del vaso?

(Vicente Gallego, de Los ojos del extraño)

Vicente Gallego (Valencia, 1963), poeta y narrador español. Inició estudios de letras, pero los abandonó para desempeñar oficios tan diversos como portero de discoteca, podador de pinos, repartidor  y pesador de residuos tóxicos urbanos, que le han permitido vivir otras experiencias, reflejadas en su poesía. Junto a Carlos Marzal, ha liderado el grupo de poetas valencianos pertenecientes a la promoción de los 80 o de la Democracia. Es autor de una poesía celebratoria caracterizada por la pericia rítmica y por la riqueza del lenguaje y de las imágenes. Ha publicado los siguientes poemarios: La luz, de otra manera (premio Rey Juan Carlos I 1987) , Los ojos del extraño (premio a la Creación Joven de la Fundación Loewe 1990), La plata de los días (premio Internacional de poesía Ciudad de Melilla 1995) y Santa deriva (premio Fundación Loewe 2001).




Entrada relacionada:

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"Rosario Tijeras", de Jorge Franco Ramos

FICHA BIBLIOGRÁFICA:
Título: Rosario Tijeras
Autor: Jorge Franco Ramos
Editorial: P&J
Lugar: Colombia

PRESENTACIÓN:
Género: amor y aventura
Público: juvenil

INFORMACIÓN SOBRE EL AUTOR:

Jorge Franco Ramos es un autor colombiano. Con esta novela ganó la beca nacional de novela del Ministerio de Cultura. Otras de sus obras son Mala noche y Ciudad de Pereira.

ARGUMENTO:

El narrador, un chico joven y de buena familia, se enamora perdidamente de la novia de su mejor amigo, Rosario Tijeras, una chica de barrio pobre procedente de las comunas más peligrosas de Medellín (Colombia), pero a Rosario nunca le interesó Antonio. Él siempre le quiso decir en sus charlas lo muchísimo que la quería, pero lamentablemente Rosario se quedó sin saberlo.

PERSONAJES:
Antonio: es el protagonista, está locamente enamorado de Rosario y hace todo lo posible por decírselo.

Rosario Tijeras: es una mujer de armas tomar y sabe cómo conseguir los sueños, pero la vida prefirió que esos sueños no se hicieran realidad.

Emilio: es el “mejor amigo de Antonio” y el único que realmente ha conseguido el corazón de Rosario.

Jonefe: es el hermano de Rosario, jefe de la comuna y defensor de Rosario contra todos los que se metan con ella.

Ferney: es el amigo del hermano de Rosario y de ella, segundo jefe de la comuna y otro que cayó en los encantos de Rosario.

VALORACIÓN PERSONAL:

A mí me ha parecido un libro estupendo ya que no trata solo sobre el amor sino también de las clases de personas que hay, de la cultura colombiana, y aparte hay textos muy bien escritos. Y es una historia  que está narrada del final a principio y los sucesos no pasan en el presente sino en el pasado, ya que se cuenta desde los corredores de un hospital.

RECOMENDACIONES:

Lo recomiendo a jóvenes, he aprendido las diferencias que existen entre las personas, cómo puedes dejar que te hagan lo que sea solo por amor y si quieres mucho a esa persona se lo tienes que decir porque si no, al final, terminas perdiendo esa oportunidad. Es muy peligroso meterte en cosas fuera de la ley, por ejemplo, con los narcos, ya que los resultados no son siempre muy buenos.

RELACIÓN CON OTRAS OBRAS:

Si te ha gustado el libro te recomiendo que te veas la película. Y que leas otras obras de este autor.

                                                  INDIRA VEGA, 1º ESO D

"Entonces", de Ángel González

Entonces

Entonces era otoño en primavera

o tal vez al revés:

era la primavera semejante al otoño.

Azuzadas de pronto por el viento,

corrían veloces las sombras de las nubes

por las praderas soleadas.

Inesperadas ráfagas de lluvia

lavaban los colores de la tarde.

¿De cuándo ese carmín que fue violeta?

¿De dónde

el oro que era ocre hace un instante?

Los silbos amarillos de los mirlos,

el verde desvaído al que apuntaban,

la luz, la brisa, el cielo inquieto:

todo nos confundía.

Con un escalofrío repentino

de temor, y nostalgia,

evocamos entonces

la verdad fría y desnuda de un invierno

no sé si ya pasado o por venir.

(Ángel González, de Otoños y otras luces)

[Selección del profesor Jesús Polo Rubio]

Ángel González (Oviedo, 1922-Madrid, 2008), poeta. Su infancia y juventud transcurrió en Oviedo, donde cursó los estudios de Magisterio y se licenció en Derecho. Ejerció como maestro en localidades de los montes de León antes de trasladarse a Madrid en 1950, en cuya Escuela de Periodismo se graduó. Tras obtener una plaza de Técnico de la Administración Civil, vivió en Sevilla, Barcelona y Madrid, pero en 1972 se estableció en Estados Unidos, donde ejerció como profesor permanente de la universidad de Nuevo México hasta su jubilación en 1993. A partir de entonces, sus visitas a España se hicieron cada vez más frecuentes, y en 1996 fue elegido miembro de la Real Academia Española.

Ángel González es uno de los poetas más representativos de la generación de los años 50, caracterizada por su adscripción al realismo y a la poesía social, que González intenta superar mediante la ironía. Su afición a la poesía surge, como en muchos otros poetas, a raíz de un problema de salud: a comienzos de los 40 enfermó de tuberculosis, lo que le obligó a pasar tres años de reposo y tranquilidad en una localidad de la comarca de El Bierzo. En 1956 aparece su primer libro, Áspero mundo, al que seguirán, entre otros, Sin esperanza, con convencimiento (1961), Grado elemental (premio Antonio Machado 1962), Tratado de urbanismo (1967), Prosemas o menos (1985), Deixis en fantasma (1992) y Otoño y otras luces (2001).

El también poeta Manuel Rico Rego, buen conocedor de la obra de Ángel González, nos proporciona esta certera y sugerente visión de su poesía: “Es la poesía de las ciudades llenas de seres humanos atravesados por la soledad, la poesía del urbanismo hostil del centro comercial y del urbanismo apacible y hospitalario de los rincones propicios para el amor, la poesía de las calles abiertas al milagro colectivo, la poesía de las muchachas vírgenes y de las cautivadas por el sexo y la irreverencia, la poesía de la vida y la celebración y la poesía de la incertidumbre y de la muerte, la poesía del tedio funcionarial y de la alegría de los balcones abiertos a la mañana provincial. Una poesía abierta y luminosa, de ciudad y de campo, del cementerio de inútiles chatarras llenas de la memoria de viejos automóviles y del cementerio abierto al Mediterráneo de los últimos momentos de Antonio Machado ("estos días azules y este sol de la infancia")...”

Puedes leer el texto completo en:

http://regorique.blogspot.com/2011/08/el-angel-gonzalez-al-que-admiro-quiero.html

Inicia su andadura el Grupo Leer Juntos (Primer Ciclo de ESO)

    El martes 21 de febrero se reunió un grupo de alumnos de 1º y 2º de ESO en la Biblioteca, a la hora de la sobremesa, para comentar la novela Huida a Canadá de Barbara Smucker (Kansas,1915 - 2003).

   El objetivo del Leer Juntos (Primer Ciclo de ESO) no es otro que el de compartir una afición, la afición por la lectura. Cualquier experiencia adquiere una nueva y más honda dimensión cuando se comparte con lo demás, por ello, al finalizar la sesión, todas las voces parecían estar de acuerdo en que la lectura individual de la novela se hacía más grande, más poderosa y más rica a través de estas pequeñas tertulias que posibilitan momentos para el encuentro, la comunicación y el intercambio.

 Las protagonistas de la novela no dejaron indiferentes a los asistentes. Huida a Canadá relata la historia de la fuga de Julilly y Liza, dos niñas de raza negra que buscan una libertad que siempre les estuvo prohibida.

    Julilly fue vendida y trasladada desde la plantación de Virginia, donde vivía con su madre, hasta la de Mississippi; ambas sabían que allí sus condiciones de vida se harían más duras si cabe. Por eso, tuvo siempre muy presentes las últimas palabras, llenas de esperanza, que su madre le transmitió antes de su dolorosa separación: “los esclavos han estado hablando de un lugar que se llama Canadá… La ley no permite allí la esclavitud, dicen que hay que viajar hacia el norte siguiendo la estrella polar”. En Mississippi conoció a Liza, una chica que andaba sobrada de coraje, valentía y confianza en sí misma, a pesar de los terribles dolores de articulaciones que padecía, provocados por los castigos a los que fue sometida tras un frustrado intento de huida. Liza tampoco olvidaba las enseñanzas de su padre: “Liza, el alma es negra o blanca según sea la vida del hombre y no según su piel” (p. 37).

    Ambas muchachas se apoyan mutuamente en ese viaje hacia el norte que ha de proporcionarles la ansiada libertad. Su fortaleza moral, su decisión, su arrojo, su solidaridad, y su valor se revelan como las armas más preciadas para vencer el miedo y emprender la huida. Pero ellas saben que nunca hubieran conseguido su objetivo sin el pequeño y organizado ejército de anónimos hombres buenos y solidarios, blancos y negros, que les proporcionó la oportunidad de iniciar su fuga y, más tarde, les facilitó el camino. Son personas que arriesgan su vida, aportando su pequeño y preciado grano de arena, para que en este mundo lleno de imperfecciones tenga un sitio la justicia; personas que trabajan para que el camino hacia la libertad que recorre el llamado “ferrocarril subterráneo” (Underground Railroad) no deje nunca de llevar sus preciadas “mercancías”.

   La novela habla de la miseria y la grandeza del ser humano. La esclavitud, la desigualdad, el racismo y el trabajo infantil conviven con la solidaridad, la amistad, la generosidad y la valentía. Huida a Canadá se convirtió, de este modo, en una excusa para acercarnos a figuras importantes en la historia de los EEUU como las de William Penn, Abraham Lincoln, o Martin Luther King, cuyo famoso discurso, pronunciado en Washington en 1963 (I have a dream), leímos y comentamos. Nos fijamos en términos como "abolicionismo", "cuáquero" y "menonita". Viajamos sobre un mapa por los distintos estados americanos que atravesaba la ruta de los esclavos y, lo más importante, compartimos, nos escuchamos, aprendimos los unos de los otros y disfrutamos juntos de una de nuestras íntimas aficiones.

   Huida a Canadá, galardonada con el Children´s Book Center en 1978 y el Bretherhood Award en 1980, se nos reveló a todos como una interesante novela que combina la emoción, la acción, la aventura y la poesía con una terrible realidad que ni debemos ni queremos olvidar.

    Nuestra próxima cita será en el mes de marzo.

                             Amor Chárlez y Marisa Mateo, profesoras coordinadoras

Valoraciones de los alumnos:

1. Me ha parecido una experiencia muy entretenida que espero repetir numerosas veces más. El libro me ha encantado, ha sido muy entretenido y he aprendido un montón de cosas. Espero ya con entusiasmo la próxima tertulia. Irene Borraz (2ºB).
2. Me ha parecido muy nuevo e interesante el comentar un libro en grupo. Propongo elegir la próxima vez nosotros el libro. Por lo demás fue muy divertido y espero repetir. Gabriel Carmona (2ºB).
3. Me gustó al experiencia porque, aparte de ser muy original la idea de comentar un libro en grupo, podemos conocer a compañeros de otros grupos. El libro fue entretenido y te enseña muchos aspectos de la esclavitud. Espero que haya otra tertulia más. José Sus (2ºB).
4. Me ha parecido muy interesante y me lo pasé muy bien. Es una actividad curiosa y entretenida. Qué pena que coincidiera con la Olimpiada Matemática. Me gustaría que hubiera otra “reunión” el próximo trimestre. Marta Pintanel (1ºD).
5. Pienso que la experiencia debería repetirse, el libro era adecuado para hablar de él. Así que cuanto antes se repita, mejor. Pablo Trébol (2ºA).
6. Me gustó mucho leerme el libro, se aprende mucho y me gustaría repetirlo. Nos lo pasamos muy bien pero yo haría las charlas un poco más largas. Candela Albajar (2ºA).
7. Ha sido una experiencia muy chula, me gustó mucho el libro, otra vez a ver si se puede hacer más tarde ya que fuimos recién comidos. Me lo pasé genial. Clara Aguilar (2ºA).

Encuentro con Gonzalo Moure

El próximo día 22 de marzo tendrá lugar un encuentro de los grupos de "Leer juntos" con el escritor Gonzalo Moure. En esta ocasión hablaremos de un libro del autor con un título muy sugerente: Palabras de Caramelo. El relato trata sobre la relación entre Kori, un niño sordomudo que vive en el campamento saharahui de Smara, y el camello Caramelo, llamado así por el color de sus ojos. Algunos de los alumnos del grupo de primer ciclo ya lo habéis leído y, según me han dicho Marisa y Amor, os ha encantado y os gustaría conocer al autor. También os habéis fijado en que en la biblioteca hay varios libros suyos y habéis deducido que debe de ser "muy importante". Para unos ha sido un descubrimiento, otros ya conocíais al autor porque habíais leído alguna de sus novelas.

Gonzalo Moure es uno de los escritores más leídos por los jóvenes de nuestro país. Es autor de novelas juveniles tan conocidas como Lili, Libertad; El síndrome Mozart; ¡A la mierda la bicicleta! o Un bosque de hoja caduca (todas ellas podéis encontrarlas en la biblioteca), y ha recibido premios tan prestigiosos como el Gran Angular o el Barco de Vapor. Algunas de sus obras han sido incluidas en la lista de honor de IBBY, siglas inglesas de la Organización Internacional para el Libro Juvenil. Al parecer, es un hombre al que le encanta viajar y un buen conocedor del pueblo saharaui. Seguro que el encuentro con él va a resultar extraordinariamente interesante.

Empieza a leer ya Palabras de Caramelo, y recuerda que el día 22 de marzo tienes una cita con Gonzalo Moure. Una estupenda forma de empezar la primavera.

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"Bendito sea el día, el mes y el año...", de Petrarca

                   LXI

Bendito sea el día, el mes y el año,

y la estación, la hora y el instante,

y el país, y el lugar donde fui preso
de los dos bellos ojos que me ataron;
y bendito el afán dulce primero
que al ser unido con Amor obtuve,
y el arco y las saetas que me hirieron,
y las llagas que van hasta mi pecho.
Benditas cuantas voces esparciera
al pronunciar el nombre de mi dueño,
y el llanto, y los suspiros, y el deseo;
y sean benditos los escritos todos
con que fama le doy, y el pesar mío,
que pertenece a ella, y no a otra alguna.

             (Francesco Petrarca, Cancionero. En Mil años de poesía europea,

 ed. de Francisco Rico, Planeta, 3.ª ed., Barcelona, 2009)

[Selección: África Temporal Plo, 3º ESO A]

                  

Francesco Petrarca. Escritor italiano (1304-1374). Nació en Arezzo, adonde su padre, florentino de nacimiento, había huido antes de ser desterrado por motivos políticos. Petrarca pasó gran parte de su vida en la Provenza francesa, cerca de la ciudad de Aviñón, nueva sede papal enfrentada a Roma tras producirse el Cisma de Occidente. En la ciudad de Aviñón conoce a Laura, mujer casada que se convertirá en centro e inspiración de su Cancionero, muerta en 1348, víctima de la peste. Fue coronado como poeta con una corona de laurel en el Capitolio de Roma, en 1341. En 1353 se trasladó a Milán, allí vivió ocho años protegido por la familia gobernante de los Visconti. Una epidemia de peste le obligó a refugiarse en Padua. Sus últimos años trascurrieron entre Venecia, Padua y Arquá, población en la que murió.

Hombre de una vastísima cultura y admirador de los autores clásicos, a cuyo estudio consagró gran parte de su tiempo, fue uno de los creadores del Humanismo. Es autor de varias obras en lengua latina, por las que recibió el reconocimiento de sus coetáneos; hoy lo recordamos, sin embargo, por sus poesías en italiano recogidas en su Canzoniere, formado por trescientas sesenta y seis composiciones (mayoritariamente, sonetos), y concebido como un todo unitario, algo inusual en la época. Petrarca parte de la poesía de los trovadores provenzales y de los autores italianos del dolce stil novo, pero los supera dando lugar a una corriente poética denominada “petrarquismo” que se extiende por Europa y que se prolongará hasta la llegada del Romanticismo.

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