"Adelantándose a la lluvia", de Eduardo García

"... mientras sueña / la rama por nacer..."

         LA PODA

Adelantándose a la lluvia

el jardinero arranca las raíces,

va ahuecando los surcos, va sembrando

de diminutos túneles la tierra

para que el agua fluya muy honda y en secreto,

para que el tiempo siga cantando su canción.

Entregado a su arte

ha encendido la hoguera, arroja los rastrojos,

poda la vieja rama mientras sueña

la rama por nacer:

va quemando lo seco en su camino

para encauzar el agua, la savia contenida,

para que el tiempo siga cantando su canción.

Absorto en el oficio de ser hombre

también yo ahueco tierra pecho adentro,

arranco las raíces, podo la vieja rama,

arrojo al fuego el miedo y la costumbre:

voy talando la muerte en mi camino

para aguardar el don, las aguas de la vida,

para que el tiempo siga cantando su canción.

(Eduardo García, La vida nueva)

[Selección de Esther Buesa, Fernanda Cardona, José Dionís y Reyes Remacha, del P. A. S.]

Eduardo GARCÍA es autor de los libros de poesía Las cartas marcadas (1995), No se trata de un juego (1998; Premio Juan Ramón Jiménez y Premio Ojo Crítico), Horizonte o frontera (2003, Premio Antonio Machado en Baeza), Refutación de la elegía (2006) y La vida nueva (2008, Premio Nacional de la Crítica 2008 y VI Premio de Poesía Fray Luis de León).

"A José María Palacio", de Antonio Machado

Foto: Moncayo, de Andrés Bosque (1º Bach. A)

A José María Palacio

Palacio, buen amigo,

¿está la primavera

vistiendo ya las ramas de los chopos

del río y los caminos? En la estepa

del alto Duero, Primavera tarda,

¡pero es tan bella y dulce cuando llega!...

¿Tienen los viejos olmos

algunas hojas nuevas?

Aún las acacias estarán desnudas

y nevados los montes de las sierras.

¡Oh mole del Moncayo blanca y rosa,

allá, en el cielo de Aragón, tan bella!

¿Hay zarzas florecidas

entre las grises peñas,

y blancas margaritas

entre la fina hierba?

Por esos campanarios

ya habrán ido llegando las cigüeñas.

Habrá trigales verdes,

y mulas pardas en las sementeras,

y labriegos que siembran los tardíos

con las lluvias de abril. Ya las abejas

libarán del tomillo y el romero.

¿Hay ciruelos en flor? ¿Quedan violetas?

Furtivos cazadores, los reclamos

de la perdiz bajo las capas luengas,

no faltarán. Palacio, buen amigo,

¿tienen ya ruiseñores las riberas?

Con los primeros lirios

y las primeras rosas de las huertas,

en una tarde azul, sube al Espino,

al alto Espino donde está su tierra...

                   (Antonio MACHADO, Campos de Castilla)

En memoria de don Antonio Machado, poeta y hombre bueno, muerto el 22 de febrero de 1939 en Collioure (Francia).

Antonio MACHADO (1875-1939). Aunque nació en Sevilla, en el seno de una familia culta y liberal, a los ocho años se trasladó a Madrid. Allí estudió en la Institución Libre de Enseñanza. La muerte de su padre y de su abuelo dejó a la familia sin recursos económicos, por lo que Machado no pudo concluir sus estudios (lo haría más tarde como alumno libre). En compañía de su hermano Manuel, viaja a París para trabajar en la editorial Garnier. Entra en contacto con la vida literaria parisina y, en uno de esos viajes, conoce a Rubén Darío. En 1903 publica su primer poemario, Soledades, que marca su pertenencia al Modernismo. En 1907 lo reedita (ampliándolo con nuevos poemas y suprimiendo otros) con el título de Soledades, galerías y otros poemas. Ese mismo año logra una plaza de catedrático de francés en Soria, donde se enamora de la jovencísima Leonor Izquierdo, con quien se casa en 1909. En 1912 aparece Campos de Castilla, libro con el que se suma a la corriente de la generación del 98. Dos meses más tarde muere Leonor, y Machado cae en una profunda depresión. Se traslada a Baeza (Jaén) y más tarde a Segovia, ciudad desde la que participa activamente en la vida cultural del país. Allí conoce a Pilar de Valderrama, la “Guiomar” a la que dedica versos apasionados. En 1917 aparecen sus Poesías completas, y en 1924, Nuevas canciones, obra con la que se situará al margen de la poesía que se estaba haciendo en España. Después, su producción poética es escasa. Publica nuevas ediciones de sus Poesías completas (1928, 1933 y 1936), incrementándolas con nuevos poemas como los que forman el Cancionero apócrifo, que atribuye a poetas de su invención. En colaboración con su hermano Manuel compuso algunas obras de teatro, y en 1936 publica la obra en prosa Juan de Mairena, conjunto de artículos, párrafos sueltos o diálogos atribuidos a este personaje ficticio. Cuando estalló la Guerra Civil, Machado se había trasladado a Madrid. Permaneció fiel a la causa republicana y en enero de 1939 tuvo que abandonar España en compañía de su madre, su hermano José y la esposa de este. Murió en el pueblo francés de Collioure el 22 de febrero, tres días después murió su madre. Ambos reposan en la misma tumba del cementerio de Collioure.

El poema elegido forma parte de los poemas añadidos a Campos de Castilla en 1917. El poema-carta dirigido a su amigo José María Palacio, que era director del periódico Tierra soriana y cuya esposa era prima hermana de Leonor, fue compuesto en Baeza en la primavera de 1913, la primera primavera del poeta sin Leonor, y es una emocionada evocación de Soria en primavera. Vicente Tusón ha señalado "cómo las abundantes interrogaciones y los futuros de probabilidad recogen la nostalgia del poeta, su esfuerzo por evocar la tierra lejana. Y en los cuatro versos finales, en un quiebro emocionante, aparece el ruego que, sin duda, es el motivo principal de este poema-carta. Así, el recuerdo de la esposa muerta da una luz nueva sobre la añorada primavera que el poeta ha imaginado en los versos anteriores." Y añade que para que el poema adquiera  pleno sentido es necesario saber en qué circunstancias se compuso el poema, además de  que "El Espino" es el cementerio de Soria, donde se encuentra la tumba de Leonor.

Entradas relacionadas:

http://elhacedordesuenos.blogspot.com.es/2010/06/poema-de-la-semana.html

http://elhacedordesuenos.blogspot.com.es/2011/01/poema-de-la-semana_16.html

http://elhacedordesuenos.blogspot.com.es/2015/03/a-don-francisco-giner-de-los-rios-de.html

http://elhacedordesuenos.blogspot.com.es/2014/05/pegasos-lindos-pegasos-de-antonio.html

http://elhacedordesuenos.blogspot.com.es/2016/02/fabuloso-camino-de-tristezas-divinas.html

"Encadenada y apresada", de Sonia Miguelena

Encadenada y apresada

Encadenada y apresada,
asqueada por una maldita mordaza.
Sin poder dialogar,
sin decir lo que he de pensar.

Rabia contenida en el espesor de mi alma,
sollozos silenciosos, incapaces de notarse.
El odio no es mas que horribles restricciones.

Luché contra la maldad,
sufrí una trágica oscuridad.
Mas algo me aprieta la garganta,
sin dejarme respirar.

Agarré esas cadenas y me intenté escapar,
pero cuanto más protestaba,
más duramente me volvían a apretar.

¡Quiero ponerme a gritar!
Quiero desatarme y dejar de sangrar.
¡Lloraré y chillaré!
Pero jamás me rendiré.

Sonia Miguelena

4º Diversificación IES Goya

"Anatomía de un instante", de Javier Cercas

ANATOMÍA DE UN INSTANTE

      Partiendo de la imagen del hemiciclo del Congreso de los Diputados la tarde del 23 de febrero de 1981, Javier Cercas disecciona los acontecimientos que contribuyeron al intento de golpe de estado con la precisión del científico, la claridad del maestro y el suspense del novelista.

  Analiza las circunstancias del momento, la red de intereses, acciones y omisiones que se entretejieron para crear lo que denomina la “placenta del golpe”. Desde la estampa de un hemiciclo casi vacío, bucea en las personalidades de los tres diputados que permanecen en pie ante el tiroteo: Adolfo Suárez, Gutiérrez Mellado y Santiago Carrillo. Y las biografías conllevan una inmersión en la historia de España más reciente, que no es sólo un exhaustivo aporte de datos, sino sugerentes interpretaciones de los hechos.

     En una imagen paralela están reflejadas las actuaciones y personalidades de los tres golpistas y sus diferentes concepciones del golpe (“los golpes del golpe”): Armada, Cortina y Tejero, lo que lleva al autor a interesantes comparaciones con otros momentos de irrupción de los militares en la vida política en España y Francia. Y, por supuesto, el protagonismo del Rey y de su secretario Sabino Fernández Campo.

Anatomía de un instante es un feliz mestizaje de géneros. J. Cercas aporta e interpreta datos con el rigor y la exactitud del historiador y narra con tal energía y pasión que hace que la lectura se convierta en un acto compulsivo que obliga a seguir hasta el final, sin dar tregua. Javier Cercas demuestra su mejor faceta de escritor al añadir al imán de su prosa emocionados y emocionantes pasajes que nada tienen que envidiar a la mejor poesía.

     Añadiré que es un libro escrito con honradez. El límite entre lo que objetivamente ocurrió y lo que el autor cree que pudo o debió ocurrir está nítidamente marcado. Interesantísimas son sus reflexiones sobre la posibilidad (o imposibilidad) de compaginar ética y política y sobre la figura de lo que califica como “héroe de la retirada.” Un libro imprescindible, sin duda, para quien desee comprender uno de los acontecimientos clave de la reciente historia de España y disfrutar de la inteligencia y de la maestría narrativa de uno de los mejores escritores del panorama literario actual.

                                Jesús Polo Rubio, profesor de Geografía e Historia

"Más que escribir poemas quiero hablar de la alegría", de Miguel Ángel Longás

Foto: Leticia Henar, 1º Bach. B

MÁS QUE ESCRIBIR POEMAS 

QUIERO HABLAR DE LA ALEGRÍA

Hasta ahora, mi amigo, no he sabido

escoger como asunto la alegría

pero hoy quiero verter mi alma en versos

a salvo del olvido, que aquí quedan / guardados.

WILLIAM WORDSWORTH

No quisiera hacer versos; quisiera solamente

contar lo que me pasa.

GABRIEL CELAYA

Más que escribir poemas de trasfondo romántico
en los que la borrasca da paso a un cielo abierto,
quiero hablar de la brisa que acaricia mi rostro
y hace de tal instante un motivo de gozo.
Más que escribir poemas que son un laberinto
de imágenes al modo de una inscripción antigua,
quiero hablar de la alegría como sentimiento
que recorre la columna vertebral de mi alma.
Más que escribir poemas que parecen presencias
fantasmales antes que seres vivos en marcha,
quiero hablar de una naturaleza en la que zumban
abejas, ríos susurran y vuelen halcones.
Más que escribir poemas que proyectan el alma
solitaria de un poeta romántico al uso,
quiero comulgar con todos los seres que habitan
la creación para alcanzar la paz de las nubes.

(Miguel Ángel Longás, poema del libro 
Con la miel en el corazón antes que en los labios –inédito-)

Miguel Ángel LONGÁS es licenciado en Filología Hispánica y profesor de Lengua castellana y Literatura, destinado actualmente en el IES Goya. Como poeta, ha publicado los siguientes libros: Escolios (Prensas Universitarias de Zaragoza, 1997), Fuego inédito (Huerga y Fierro, 2000) y El suelo por las nubes (Eclipsados, 2008).


Otro poema del autor en este blog:

http://elhacedordesuenos.blogspot.com.es/2018/01/nomada-azotado-por-malos-vientos.html

"¿Qué les queda a los jóvenes?", de Mario Benedetti

¿QUÉ LES QUEDA A LOS JÓVENES?

¿Qué les queda por probar a los jóvenes
en este mundo de paciencia y asco?
¿sólo grafitti? ¿rock? ¿escepticismo?
también les queda no decir amén
no dejar que les maten el amor
recuperar el habla y la utopía
ser jóvenes sin prisa y con memoria
situarse en una historia que es la suya
no convertirse en viejos prematuros

¿qué les queda por probar a los jóvenes
en este mundo de rutina y ruina?
¿cocaína? ¿cerveza? ¿barras bravas?
les queda respirar / abrir los ojos
descubrir las raíces del horror
inventar paz así sea a ponchazos
entenderse con la naturaleza
y con la lluvia y los relámpagos
y con el sentimiento y con la muerte
esa loca de atar y desatar

¿qué les queda por probar a los jóvenes
en este mundo de consumo y humo?
¿vértigo? ¿asaltos? ¿discotecas?
también les queda discutir con dios
tanto si existe como si no existe
tender manos que ayudan / abrir puertas
entre el corazón propio y el ajeno /
sobre todo les queda hacer futuro
a pesar de los ruines de pasado
y los sabios granujas del presente.

( Mario Benedetti: Poesía con los jóvenes)

[Selección de Mercedes Ortiz Ortiz, profesora IES Goya]

Mario Benedetti: Poeta y novelista uruguayo nacido en 1920 en Paso de Los Toros (Uruguay). Recibió la formación primaria y secundaria en Montevideo y a los dieciocho años se trasladó a Buenos Aires donde residió  varios años. En 1945 entró a formar parte del famoso semanario «Marcha» donde se formó como periodista, colaborando allí hasta 1975, cuando fue clausurado por la dictadura. Ocupó el cargo de director del Departamento de Literatura Hispanoamericana en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Universidad de Montevideo.  Tras el golpe militar de 1973, renunció a su cargo en la Universidad y tuvo que exiliase, primero en Argentina, y luego en Perú, Cuba y España, donde residió desde 1983 hasta 2004, fecha en que regresó a su país. Obtuvo el VIII Premio Reina Sofía de Poesía y recibió el título de Doctor Honoris Causa por la Universidad de Alicante. Su vasta producción literaria abarca todos los géneros, incluyendo famosas letras de canciones, cuentos y ensayos, traducidos en su mayoría a varios idiomas. De su extensa obra destacan  la novela «Gracias por el fuego» y los poemarios "El olvido está lleno de memoria", «Inventario Uno» e «Inventario Dos». Falleció en Montevideo en mayo de 2009.

Otro poema del autor en este blog: "Defensa de la alegría"
http://elhacedordesuenos.blogspot.com.es/2011/09/poema-de-la-semana.html

También puedes leer un cuento:

http://elhacedordesuenos.blogspot.com/2020/09/jules-y-jim-de-mario-benedetti.html

"No digáis que agotado su tesoro", de Gustavo Adolfo Bécquer

                    RIMA IV
                       (39)

No digáis que, agotado su tesoro,

de asuntos falta, enmudeció la lira;

podrá no haber poetas; pero siempre

habrá poesía.

Mientras las ondas de la luz al beso

palpiten encendidas,

mientras el sol las desgarradas nubes

de fuego y oro vista,

mientras el aire en su regazo lleve

perfumes y armonías,

mientras haya en el mundo primavera,

¡habrá poesía!

Mientras la ciencia a descubrir no alcance

las fuentes de la vida,

y en el mar o en el cielo haya un abismo

que al cálculo resista,

mientras la humanidad siempre avanzando

no sepa a dó camina,

mientras haya un misterio para el hombre,

¡habrá poesía!

Mientras se sienta que se ríe el alma,

sin que los labios rían;

mientras se llore, sin que el llanto acuda

a nublar la pupila;

mientras el corazón y la cabeza

batallando prosigan,

mientras haya esperanzas y recuerdos,

¡habrá poesía!

Mientras haya unos ojos que reflejen

los ojos que los miran,

mientras responda el labio suspirando

al labio que suspira,

mientras sentirse puedan en un beso

dos almas confundidas,

mientras exista una mujer hermosa,

¡habrá poesía!

(Gustavo Adolfo BÉCQUER: Rimas )

[Selección de Ioana Stan y Elena Rando de la Torre, de 4º A]

Gustavo Adolfo BÉCQUER (Sevilla, 1836-Madrid, 1870) fue un escritor español. Su verdadero nombre era

Gustavo Adolfo Bécquer, retratado por
Valeriano Bécquer, 1861

Gustavo Adolfo Domínguez Bastida. Era hijo de un pintor costumbrista y, como él, adoptó el apellido Bécquer de sus antepasados flamencos. Pronto quedó huérfano de padre y madre. Fue acogido en casa de Manuela Monnehay, su madrina, en cuya biblioteca cultivó su afición por la lectura y formó sus gustos literarios. Junto a su hermano Valeriano, que se convirtió en un notable pintor, inició estudios pictóricos en el taller de su tío Joaquín. Pero Gustavo Adolfo se esforzó en proseguir estudios humanísticos, dirigidos por un discípulo de Alberto Lista. Con la ambición de forjarse una carrera literaria, a los dieciocho años se traslada a Madrid, donde, para sobrevivir, realizó diversos trabajos ocasionales:  tradujo o adaptó obras teatrales, escribió otras en colaboración, así como libretos de zarzuelas, y realizó diversos trabajos periodísticos. A partir de 1860 su dedicación al periodismo fue más constante y llegó a ser director del periódico conservador El Contemporáneo. Por estas fechas comenzó su amistad con Augusto Ferrán, quien le dio a conocer la poesía delicada e intimista de Heine, que ejercerá un influjo directo en la obra de Bécquer. Diagnosticado de tuberculosis en 1857, pasó temporadas en el monasterio zaragozano de Veruela, al pie del Moncayo. En 1861 se casó con Casta Esteban, pero el matrimonio fracasó. Su situación económica mejoró notablemente durante los últimos años del reinado de Isabel II, pues el ministro conservador González Bravo, su protector, le proporcionó el cargo de censor de novelas, que perdió con la revolución del 68. Después vivió con su hermano Valeriano -también separado de su mujer- en Toledo, durante unos quince meses  que dedicó a reescribir su obra poética. Tras reconciliarse con su esposa, falleció en Madrid a los treinta y cuatro años a consecuencia de una bronquitis provocada por viajar en la terraza descubierta de un tranvía de caballos desde la Puerta del Sol a su casa en Claudio Coello, según ha explicado Jesús Rubio Jiménez.

Está considerado el iniciador de la poesía moderna española, y el mejor representante de la corriente intimista y romántica. En vida del poeta solamente habían aparecido algunos de sus poemas en publicaciones periódicas. Entre 1867 y 1868 preparó un manuscrito para su publicación, que entregó al ministro  González Bravo, pero el manuscrito desapareció en el saqueo de la casa del político durante la revolución de 1868. Bécquer redactó un nuevo manuscrito (El libro de los gorriones) durante su estancia en Toledo, rehaciendo los poemas de memoria y ayudándose quizá de algunos textos. Tras su muerte, sus amigos prepararon la edición de las Rimas (1871),  libro que recoge todos los poemas del Libro de los gorriones, salvo tres, con algunas correcciones y agrupados en cuatro conjuntos. El primero (Rimas I a XI) reúne aquellas que reflexionan sobre la poesía o sobre la creación literaria. El segundo (XII-XXIX), las que tratan sobre el amor. El tercero (XXX - LI), sobre la decepción y el desengaño. El cuarto grupo (LII-LXXVI), en torno a la desesperanza y la soledad frente a la muerte. Pretendieron así presentarlo como un largo poema unitario que, tras la exposición de unos principios estéticos generales, desarrolla una historia amorosa que evoluciona desde la ilusión inicial al fracaso amoroso que sume al poeta en la desesperanza y la soledad. Sin embargo, el Libro de los gorriones, cuyas composiciones no siguen un orden premeditado,  no pretende ser una biografía amorosa, sino expresión de las ideas del poeta sobre el amor. 

El poema elegido está incluido en el primer grupo de Rimas, aquellas cuyo tema es la poesía, término que en esta rima no alude a la obra compuesta por el poeta, sino a lo que en el mundo real es poético: "Podrá no haber poetas; pero siempre / habrá poesía". La poesía tiene, pues una existencia objetiva, independiente del poeta. Reside y se produce, según Bécquer, en tres sectores perfectamente delimitados, como señaló el poeta Jorge Guillén: el mundo de los sentidos (imágenes, luces, sonidos, perfumes), el mundo del misterio (origen de la vida, destino de la humanidad, universo desconocido) y el mundo del sentimiento (desacuerdo del corazón y la cabeza, esperanzas y recuerdos, amor).

Francisco López Estrada y Mª Teresa López García-Berdoy, en su edición de Rimas y Leyendas (Espasa, 2010) observan el uso de la anáfora mientras en todas las estrofas, excepto en la primera, que expresa la idea clave:

El poeta proclama la existencia de la poesía en una fórmula simple y concisa de gran efectividad, "habrá poesía", que se reitera en el cierre de las estrofas (vv. 12, 20, 28, 36) y que está convenientemente reforzada por el tono admirativo, grito incontenible del poeta. La naturaleza, el esfuerzo de la ciencia que lucha con el misterio del universo y el amor son los tres contenidos posibles de una poesía que se afirma a sí misma.

De su obra en prosa destacan las Leyendas (narraciones breves que pueden competir con las mejores del siglo XIX), Cartas literarias a una mujer (donde expone sus teorías sobre la poesía y el amor) y Cartas desde mi celda (descripciones paisajísticas escritas en el monasterio de Veruela, adonde se había retirado por motivos de salud).

Monasterio de Veruela (aragonxperience.com)

[El número romano (IV) indica el orden de la composición  en la edición de las Rimas de 1871. La cifra árabe (39), la posición en el manuscrito del Libro de los gorriones.]

Puedes leer otros poemas del autor en este blog:
http://elhacedordesuenos.blogspot.com.es/2011/12/poema-de-la-semana_18.html

https://elhacedordesuenos.blogspot.com/2020/02/rima-xxix-de-gustavo-adolfo-becquer.html