"Levad', amigo, que dormides as manhãas frias...", de Nuno Fernandes Torneol

Levad', amigo, que dormides as manhãas frias;
todas-las aves do mundo d' amor dizian:
                         leda m' and' eu.
Levad', amigo, que dormide-las frias manhãas;
todas-las aves do mundo d' amor cantavan:
                         leda m´and´ eu.
Todas-las aves do mundo d' amor dizian;
do meu amor e do voss' en ment' avian;
                         leda m' and' eu.
Todas-las aves do mundo d' amor cantavan;
do meu e do voss' i enmentavan:
                         leda m' and' eu.
Do meu amor e do voss' en ment' avian;
vos lhi tolhestes os ramos en que siian:
                         leda m' and' eu.
Do meu amor e do voss' i enmentavan;
vos lhi tolhestes os ramos en que pousavan:
                         leda m' and' eu.
Vos lhi tolhestes os ramos en que siian
e lhi secastes as fontes en que bevian;
                         leda m' and' eu.
Vos lhi tolhestes os ramos en que pousavan
e lhis secastes as fontes u se banhavan:
                         leda m' and' eu.

(Nuno Fernandes Torneol. En F. Carmona, 

C. Hernández y J. A. Trigueros,

Lírica románica medieval, 1986, pp. 370-371 )

Versión en castellano:

Levantaos, amigo, que dormís en las mañanas frías;
todas las aves del mundo de amor decían:
                         ¡feliz me fui!
Levantad, amigo, que dormís en las frías mañanas;
todas las aves del mundo de amor cantaban:
                         ¡feliz me fui!
Todas las aves del mundo de amor decían;
mi amor y el vuestro en las mentes tenían:
                         ¡feliz me fui!
Todas las aves del mundo de amor cantaban;
mi amor y el vuestro mencionaban:
                         ¡feliz me fui!
Mi amor y el vuestro en las mentes tenían;
vos les quitasteis las ramas en que se sentaban:
                         ¡feliz me fui!
Mi amor y el vuestro mencionaban;
vos les quitasteis las ramas en que posaban:
                         ¡feliz me fui!
Vos les quitasteis las ramas en que se sentaban
y les secasteis las fuentes en que bebían:
                         ¡feliz me fui!
Vos les quitasteis las ramas en que posaban
y les secasteis las fuentes en que se bañaban:
                         ¡feliz me fui!

             (Versión de Martín de Riquer)

"Levad' amigo..." es una composición perteneciente a la lírica medieval gallego-portuguesa, más concretamente, al género denominado "cantiga de amigo", composición de tema amoroso en boca de una mujer. Las cantigas de amigo son poemas creados  por poetas cultos sobre moldes populares. La que nos ocupa, recogida en el Cancionero de la Biblioteca Vaticana, es obra de Nuno Fernandes Torneol, un trovador del siglo XIII del que solo se sabe que fue vasallo de un rico hombre castellano y se cree que pudo establecerse en la corte de Alfonso X el Sabio. 

La belleza y complejidad del poema han despertado el interés de numerosos  especialistas en lírica medieval, que se han ocupado de su estudio y han dado opiniones diversas, tanto respecto al subgénero literario como al sentido del texto. Parte de la crítica  relaciona esta composición con las albas tradicionales -tipo anterior  y más simple que las albas provenzales,   difundido por todo el mundo antiguo y medieval-, en las que dos enamorados, que han pasado la noche juntos, tienen que separarse al amanecer. Toribio Fuente Cornejo considera las albas como  una variante de las canciones de mujer que desarrollan el tema del adiós y  de la separación,  cuyo elemento identificador es el alba, que genera la situación. Observa Fuente Cornejo que los elementos utilizados en el diseño de la composición que nos ocupa, "la exhortación a levantarse, evocación matinal y canto de los pájaros, adquieren un sentido propio".

Para Vicente Beltrán Pepió ("Poética, poesía y sociedad en la lírica medieval"), la cantiga de Torneol -formada por 24 versos agrupados en 8 dísticos (o pareados) de versos de desigual medida, más un verso de estribillo de 4 sílabas- expresa el lamento de una muchacha por un amor roto y "ante el deseo quizá más poético que verosímil de reanudar los lazos que el amigó rompió". Destaca asimismo la utilización de un conjunto de técnicas "frecuentes en la canción románica de mujer, pero ajenas a la canción trovadoresca": asonancia, irregularidad métrica, dístico paralelístico con leixa-pren y expresión simbólica.   

En la descripción del escenario amoroso concurren tres elementos esenciales del locus amoenus: el canto de los pájaros, los árboles (representados por los ramos) y las fuentes, que junto a su función descriptiva son portadores de un significado simbólico relacionado con el amor, con la intimidad sexual de los enamorados.

Comienza con la presentación de la protagonista que, al amanecer ("as manhãas frias"), incita al amigo  que duerme a levantarse. Observa Beltrán Pepió  que las cuatro primeras estrofas forman "un cuadro idílico de amor correspondido" tejido por medio de los elementos simbólicos de la mañana y el canto de las aves. Pero en la segunda parte (las cuatro estrofas finales) se produce una ruptura: el corte de las ramas y la desecación de las fuentes son signos del fin del amor.

El poema nos presenta, pues, a la muchacha en el abandono de su amante, que ha destruido el paisaje simbólico del amor, por lo que la felicidad del estribillo  pasa a ser una ironía en la segunda parte, como explica Toribio Fuente Cornejo ("Levad', amigo, que dormides as manhanas frias: Una lectura de la Cantiga de Torneol", OA XLIV-XLV, pág. 305), quien  resume muy certeramente, en nuestra opinión,  el sentido del texto:

La presencia del alba es el elemento desencadenante de la separación de los enamorados. El primer verso refleja el instante en que la muchacha, conocedora de la proximidad del día, a través del canto de los pájaros, despierta al amigo para que se marche [...]. La transformación del escenario simboliza la separación de los amantes. El contraste entre los escenarios traduce la tensión emocional, "la mudanza íntima", que se origina en el interior de la muchacha en el momento mismo de la separación. El estribillo colabora activamente, a través del contraste, a configurar este nivel significativo. En los cuatro primeros dísticos expresa la alegría de la muchacha por el amor correspondido; en los cuatro últimos, un sentido irónico [...], que surge de la antítesis, del contraste con el significado de los dísticos: la alegría del estribillo vs la tristeza de un escenario donde ya no existen fuentes en las que beber, ni ramos en los que posar,  ni pájaros que canten el amor de los enamorados.

[Imagen  inicial: Pinterest]