EL BLOG DE LA BIBLIOTECA "IRENE VALLEJO" DEL IES GOYA DE ZARAGOZA


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domingo, 9 de marzo de 2025

En el 80 aniversario de la publicación de "Nada"

 



Este año celebramos el 80 aniversario de la publicación de Nada (1945) de Carmen Laforet. Esta novela había sido galardonada previamente con el premio Nadal en su primera edición de 1944. El jurado, formado por Ignacio Agustí, Juan Ramón Masoliver, Joan Teixidor, Josep Vergés y Rafael Vázquez Zamora, contra todo pronóstico (parece que la novela de un periodista era la favorita), apostó por la obra primeriza de una joven escritora de 23 años, desconocida en el panorama literario.

La novela narra en primera persona las ilusiones de una joven estudiante que se traslada a Barcelona para comenzar la universidad. Pronto esas ilusiones quedan truncadas en una sociedad gris llena de demasiados silencios y decepciones. Cuenta lo que le va sucediendo y, sobre todo, lo que va presenciando, desde la perplejidad que le provocan esos hechos y desde sus escasos 18 años. Es un tipo de personaje opuesto a la protagonista femenina típica de la novela rosa y diferente de la que actuaba como modelo en el franquismo, es decir, la de futura amante esposa y madre. Parece que relata desde un pasado cercano, pues todavía se sorprende. Insinúa cosas, pero, en muchos casos, deja al lector a medias, historias incompletas, casi como sucedería en esa época marcada por la censura y el qué dirán. Abundan en la obra las sensaciones que le provoca lo relatado e insiste, a través de distintos recursos, en querer hacernos llegar, además del suceso, su impresión sensual. Todo ello lo podemos relacionar con la cita inicial de la novela Nada, unos versos de Juan Ramón Jiménez: “A veces un gusto amargo/ un olor malo, una rara/ luz, un tono desacorde, /un contacto que desgana,/ como realidades fijas/ nuestros sentidos alcanzan/ y nos parecen que son/ la verdad no sospechada”. La narradora crece a fuerza de mirar, aunque lo que aprenda y nos transmita a los lectores sea la vida como una experiencia de nada. Pero también es un reflejo del poder de la amistad.

         La obra tuvo bastante éxito desde el inicio y recibió elogios del mismísimo J. Ramón Jiménez. Como algunas escritoras han confesado, entre ellas Carmen Martín Gaite, supuso un ejemplo muy positivo y lleno de aire fresco, tanto por el tipo de mujer que representa la protagonista (una joven que no se preocupa apenas por su aspecto ni por conseguir un novio a toda costa, que quiere estudiar y conocer nuevos ambientes), como por el tipo de escritura que demuestra Laforet, capaz de relatar lo más crudo del ambiente y de la psicología de los personajes.

         Sorprende, al leer hoy esta novela, 80 años después, la modernidad del contenido (habla abiertamente de lo que hoy denominamos violencia machista, de las dificultades sociales de la mujer que no encaja con el prototipo de la época; habla de las secuelas de la Guerra Civil en una novela que tendría necesariamente que pasar por la censura), y a su vez llama la atención la calidad literaria de esta obra.


                              Otra entrada de Carmen Laforet en el blog 

                          El hacedor de sueños: "Rosamunda", un cuento de Carmen Laforet

domingo, 19 de enero de 2025

Los Ángeles: entre el fuego y la herencia hispana

 


Incendios en California: Cinco personas murieron mientras el fuego avanza  sin control en exclusivo barrio de Los Ángeles


Apenas comienza este año 2025 y la primera gran tragedia del año ya domina las portadas de los principales noticieros del mundo. Los incendios en Los Ángeles han arrasado más de 160 kilómetros cuadrados, han destruido miles de viviendas y se han cobrado la vida de casi treinta personas. Esto nos remite a aquella eterna e “insoportable levedad del Ser” de Kundera, a aquella fragilidad inherente a toda condición humana frente a la fuerza implacable de la naturaleza. Sin embargo, entre las cenizas y el caos diario persiste un eco que trasciende: la toponimia hispánica de esta ciudad, un testimonio vivo de un legado cultural que seguirá en pie más allá de las llamas.

Según un estudio  de la Universidad de Harvard y el Instituto Cervantes,  nombres como Los Ángeles son una ventana a la rica herencia hispana que forma parte esencial de la cultura estadounidense. La toponimia aporta un valor fundamental para entender la historia y cultura de un territorio concreto. Y en lugares como California, la presencia hispana es especialmente evidente. Así pues, California, con su rica herencia hispana está repleta de nombres que reflejan esta historia. 

Los Ángeles                                       3,849,297 habitantes,  

San Francisco                                   815,201 habitantes.

San Diego                                          1,381,611 habitantes.

Sacramento                                       525,041 habitantes.

Santa Bárbara                                  88,120 habitantes.

San Rafael                                         60,069 habitantes.

San Bernardino                              222,101 habitantes.

Fresno                                               544,510 habitantes.

Salinas                                              162,791 habitantes.

San José                                           1,971,495 habitantes.

Santa Cruz                                       63,993 habitantes.

Santa Clara                                     131,167 habitantes.

Monterrey                                       30,218 habitantes.

San Mateo                                        106,706 habitantes.

Santa Rosa                                       179,701 habitantes

San Buenaventura                          110,763 habitantes.


Ciertamente, la línea que separa la realidad de la ficción es imperceptible. La etimología de California (calida fornax, ‘caliente como el fuego’) tiene sus raíces en la Literatura medieval española y en el imaginario que acompañó las expediciones de la Conquista. El nombre proviene de Las sergas de Esplandián, una novela de caballerías escrita por Garci Rodríguez de Montalvo (1510). Paradójicamente, en esta obra California es un lugar ardiente, bañado por el sol y dominado por una constante presencia de fuego. Este simbolismo resulta irónico ante las devastadoras llamas que hoy consumen la región.

Asimismo, una de las tesis sobre el origen del nombre señala que cuando Hernán Cortés y sus hombres exploraron la región en el siglo XVI, el paisaje árido, las altas temperaturas y las duras condiciones les recordaron esa mítica isla descrita en la novela. Así, la región recibió el nombre de California, evocando tanto el fuego literal del entorno como el fuego metafórico de la riqueza y la Conquista. La presencia hispana en California se remonta a 1542, cuando el primer navío europeo que tocó tierra en lo que hoy es la costa oeste de Estados Unidos fue español. Sin embargo, el asentamiento estable de los españoles no ocurrió hasta más de 200 años después.

Finalmente, las llamas consumirán la naturaleza y la parte material de las ciudades, sin embargo,  es innegable que  la toponimia seguirá siendo parte del legado histórico de esta tierra. En medio de la devastación en Los Ángeles, la lengua castellana simboliza una riqueza cultural que, como el ave Fénix, siempre renace de las cenizas y se erige en guardiana de una memoria colectiva imperecedera.


Bibliografía.

©Juan Ignacio Güenechea Rodríguez La herencia hispana y el español en la toponimia de los Estados Unidos Estudios del Observatorio/Observatorio Studies. 056-12/2019SP ISSN: 2688-2930 (online) 2688-2957 (impreso) doi: 10.15427/OR056-12/2019SP Instituto Cervantes at FAS - Harvard University © Instituto Cervantes at the Faculty of Arts and Sciences of Harvard University

Live L.A. fire updates: Crews improve containment on Palisades, Eaton fires as winds die down  Disponible en  https://www.latimes.com/  consultado 15/01/2025

RTVE  noticas.   Disponible en  https://www.rtve.es/noticias/ consultado 16/01/2025


                                                      Un artículo del profesor Dayhanne José Ureña


jueves, 25 de abril de 2024

Presentación de “Azar” en el IES Goya

Azar, de Mapi Pellicena Algarabel. Imperium Eds., Zaragoza, 2024.

Lo siento, no quería gritarte, pero es que ya no está, Val, ya no está. He perdido una hija y tú has perdido a tu hermana, no puedo llevarlo como tú, yo no soy así. 

Así le dice Cecilia a su hija Valeria, la joven protagonista de esta novela, tras la muerte de su hermana Mónica. Las voces de los personajes nos irán llevando por sus pensamientos y emociones mientras intentan lidiar con la pérdida de un ser querido por todos y buscan al asesino de una inocente.




Dos días después de la firma de ejemplares de “Azar” en la feria del libro de San Jorge en Zaragoza, Mapi Pellicena nos ha presentado su esperadísima novela en el Instituto Goya, donde está cursando 1º de Bachillerato.


Ha estado acompañada por sus profesores de Lengua y Literatura –Isabel Abanto y José Luis Garrido- y sus compañeros y compañeras de Literatura universal en un encuentro cálido y cercano en la biblioteca del centro.

Desde este blog, felicitamos a Mapi por la publicación de su novela -sabemos que ya se han vendido muchos ejemplares- y le deseamos que siga transitando con acierto y éxito por la senda que ha iniciado.




miércoles, 20 de marzo de 2024

Día Mundial de la Poesía 2024




El oficio de poeta

Contemplar las palabras
sobre el papel escritas,
medirlas, sopesar
su cuerpo en el conjunto
del poema, y después,
igual que un artesano,
separarse a mirar
cómo la luz emerge
de la sutil textura.

Así es el viejo oficio
del poeta, que comienza
en la idea, en el soplo
sobre el polvo infinito
de la memoria, sobre
la experiencia vivida,
la historia, los deseos,
las pasiones del hombre.

La materia del canto
nos la ha ofrecido el pueblo
con su voz. Devolvamos
las palabras reunidas
a su auténtico dueño.

(José Agustín Goytisolo, 
Algo sucede, 1968)

Desde el año 2001, el 21 de marzo, coincidiendo con el equinoccio de primavera, se celebra el Día Mundial de la Poesía, una conmemoración propuesta por la UNESCO en su 30ª Conferencia General, celebrada en París en 1999. La celebración es una "invitación a reflexionar sobre el poder del lenguaje y el florecimiento de las capacidades creadoras de cada persona, y, sobre todo, el valor de la pregunta y de lo próximo". Bajo diferentes denominaciones (Fiesta de la Poesía, Poetry day, Le Printemps des Poêtes...), se organizan en diferentes países  múltiples actividades en las que participan poetas y lectores. 

El hacedor de sueños se suma a esta celebración con una composición de José Agustín Goytisolo (1928-1999), que es una reflexión metapoética sobre la labor del poeta.


Mensaje de la Sra. Audrey Azoulay,
Directora General de la UNESCO,
con motivo del Día Mundial de la Poesía
 
21 de marzo de 2024

 

Ya sea en prosa o en verso, simbolista, comprometida u objetivista, la poesía tiene una propensión única a hacernos ver de manera diferente el mundo que nos rodea.

En  este  Día  Mundial  de  la  Poesía,  la  UNESCO  celebra  el  poder  de  cuestionar  las  certezas  para  permanecer  abiertos  a  los  demás,  para  acoger  el  mundo  en  toda  su  diversidad –que son fundamentos esenciales para construir sociedades pacíficas.

Por ello,  nuestra  Organización  brinda  su  respaldo  a  los  poetas,  en  particular  a  las  generaciones  más  jóvenes,  para  permitirles que  aprovechen al  máximo  esta  forma  literaria  y  apoyar  la  publicación  de  sus  obras.  Por  ejemplo,  hemos  facilitado  la  participación  de  diez  jóvenes  autores  del  Caribe  en la  40ª  edición  del  Marché  de  la  Poésie, en París en junio de 2023. En este festival de poesía pudieron difundir sus obras, hablar sobre ellas y conocer a editores para que les ayudaran en la publicación de sus poemas.

En  el  marco  de  los  esfuerzos  encaminados  a  salvaguardar  las  tradiciones  vivas,  la  UNESCO  incluyó  igualmente  varias  formas  poéticas  en  la  Lista  Representativa  del  Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, como los cantos Hudhud de Filipinas en 2008, la tradición oral Mapoyo de Venezuela en 2014, la Eshuva, rezos cantados en lengua harákmbut del Perú, en 2011, y la tradición oral Koogere de Uganda en 2015.

Además de ser una forma de arte poderosamente viva, la poesía también ha sido, a lo largo de los siglos y en todos los continentes, el medio fundamental que han utilizado las sociedades para escribir su historia y preservar la memoria de su cultura, así como para registrar los conocimientos ancestrales. Como bien dice el poeta de Côte d’Ivoire Bernard Binlin Dadié en su poema “Tu dors” (“Tú duermes”), de la colección Hommes de  tous  les  continents  (“Hombres  de  todos  los  continentes”),  el  poeta  es  “el  viejo  vigilante /que  monta  guardia  en  las  murallas”  y  tiene  “en  sus  ojos,  las  auroras  de  los  tiempos  antiguos /Y  en  su  cabeza,  la  canción  de  los  tiempos  futuros”.  Es  esa  figura  intermedia  que  se  encuentra  en  la  encrucijada  de  un  pasado  antiguo  y  un  futuro  que  está por construir.

La   UNESCO   contribuye   así   a   preservar   algunos   de   los   textos   poéticos   más   emblemáticos  de  su  época.  En  2023,  el  Codex  Manesse,  una  colección  de  poemas  líricos medievales alemanes, la colección de manuscritos turcomanos de Magtymguly Pyragy y las inscripciones en piedra del príncipe de Khalkha, Tsogtu Khung-Taiji, que figuran  entre  los  ejemplos  más  bellos  de  poesía  mongola,  se  incorporaron  a  nuestro  Registro  de  la  Memoria  del  Mundo,  cuyo  objetivo  es  salvaguardar  el  patrimonio  documental y hacerlo más accesible al público en general.

El Día Mundial de la Poesía es, pues, una oportunidad para que cada uno de nosotros se  traslade  al  corazón  vivo  de  sí  mismo  y  del  mundo,  parafraseando  al  gran  poeta  y  político martiniqués Aimé Césaire, en un gesto de paz a la vez interior y universal.

 


Tu dors

La nuit est bien silencieuse.
Tu dors
Et je veille.

Tu rêves sans doute
Et moi j’égrène nos souvenirs
Et t’écoutant respirer.

La nuit est bien silencieuse.
Tu dors
Et je veille sur notre amour.

Je remue nos songes qu’ensevelissent les jours
Je les tire de l’oubli pour les hisser sur le pavois,
J’ai retrouvé nos larmes d’enfants
La nuit est bien silencieuse.
Je suis le vieux guetteur
Qui monte la garde sur les remparts.
Je sais comment on prend une ville,
Je sais comment on perd un cœur.
Tu dors
Et je veille

Je suis le ciseleur des nuits étoilées,
L’orfèvre des Jours.
J’ai pour messagers les aurores,
Et l’arc-en-ciel des heures calmes.
Du temple de mon Dieu,
N’approche aucune odeur de sang
Nul sanglot de femme.

Je suis le vieux guetteur
Qui monte la garde sur les remparts.
La nuit est bien calme
Et tu dors…

Les hommes ont effeuillé mes songes
Je n’avais pas, pour paraître devant eux
Ma robe de lin,
Ils me demandaient un parchemin.
Je n’avais qu’un bouclier de guetteur.
Le jour point
Et, nous retrouverons demain dans le jardin
En poussières d’argent sur le rosier
Nos rêves d’enfants.

Je suis le vieux guetteur
Qui monte la garde sur les remparts,
J’ai dans les yeux, les aurores des temps anciens
Et dans la tête, la chanson des temps futurs

(Bernard B. Dadié, Hommes de  tous  les  continents )

 

viernes, 29 de diciembre de 2023

Los mejores libros de 2023: poesía

Además de la edición o reedicción de la  poesía reunida de prestigiosos poetas en lengua castellana como Álvaro Mutis (Summa de Maqroll el Gaviero. Poesía reunida (1947-2003), Lumen), Gioconda Belli (Toda la poesía (1974-2020), Visor), Aurora Luque (Las sirenas de abajo. Poesía reunida (1982-2022), El Acantilado), Jon Juaristi (Derrotero, Renacimiendo) o Carmen Martín Gaite (A rachas. Poesía reunida, La Bella Varsovia); de la nueva edición de las Elegías del Duino de Rainer Maria Rilke (Lumen), con poemas y cartas inéditos, y de la edición conmemorativa, en el cuarenta aniversario de la primera edición, de la antología La otra sentimentalidad (El Envés Editoras), en 2023 han visto la luz otros muchos poemarios excelentes, entre los que hemos seleccionado los siguientes títulos:

ORIGINAL EN CASTELLANO:

1) Dionisia García, Clamor en la memoria, Renacimiento, 2022, 105 págs.

Premio Nacional de la Crítica 2023 en la modalidad de poesía

Dionisia García reúne aquí una serie de breves poemas narrativos que rememoran y recrean, a modo de estampas, esos pequeños, aparentemente mínimos momentos que han ido haciendo grande un sentimiento. Quizás porque el gran amor está hecho siempre de una infinidad de cosas pequeñas. Poemas de celebración de la vida, más que de elegía, poemas de velada emoción. Poemas también de una extraordinaria maestría musical que les ayuda a convertirse en memorables. A. L.

2) Angelina Gatell, Sobre mis propios pasos. Poesía completa. Vol. I, Bartleby, 2023, 690 págs.

Con prólogo de Antonio Colinas y edición y estudio preliminar de Marta López Villar, Sobre mis propios pasos recoge un total de ocho títulos: siete de ellos que vieron la luz en vida de la poeta y uno póstumo, escrito originalmente en catalán y cuya versión castellana dejó muy avanzada. Un delicado trabajo que reúne la obra de una de las poetas clave de la generación de los cincuenta, propietaria de un mundo exclusivo e intransferible aunque compartido con otras poetas coetáneas, la mayoría olvidadas. Un imaginario personal que ha mantenido una coherencia extraña (por inusual) a lo largo de los años.

3) María Ángeles López Pérez, Libro mediterráneo de los muertos, Pre-Textos, 2023, 56 págs.

VI Premio Internacional Margarita Hierro (Fundación José Hierro)

La autora reflexiona sobre una de las grandes tragedias de nuestro tiempo: el creciente número de inmigrantes muertos en el Mediterráneo. El libro se compone de ocho extensos poemas en prosa, partes de una suerte de compasivo réquiem. Cada uno va acompañado de unas "notas" donde la autora reflexiona o comenta distintos aspectos del mismo. El tono es aforístico, propio de esta poesía del pensamiento que, sin embargo, no reniega de  su sugerente plasticidad. Álvaro Valverde

4) Martín López-Vega, Y el todo que nos queda. Poemas de amor, Visor, 2023, 84 págs.

"Este libro de poesía es un himno de acción de gracias a los dioses por haber concedido a su autor la posibilidad de perderse en el bosque sin horas de un amor pleno y verdadero. Un libro que es un canto a la dulcísima e irrepetible sensación de amar y ser amado sin contraindicaciones, sin reservas, sin miedos, sin heridas sangrantes que deban restañarse. Un libro en que el amor vuelve a ser el prodigio que mueve el sol y las demás estrellas". Luis Alberto de Cuenca

5) Alejandro López Andrada, Va oscureciendo, Hiperión, 2023, 72 págs. 

XIV Premio Internacional de Poesía Claudio Rodríguez

Ceñida a la magia de la Naturaleza y del mundo rural, según Antonio Colinas, la poesía de Alejandro López Andrada supone un hito en la poesía española de las últimas décadas. En este poemario, el autor cordobés nos dibuja seres y escenas familiares, tras el duro confinamiento de la pandemia, a través de los versos de aroma campesino y aliento romántico, en un tono emotivo, sutil, conmovedor.

6)  Reiniel Pérez Ventura, Las sílabas y el cuerpo, Visor, 2023, 48 págs.

XXXV Premio Loewe

"Dos grandes obsesiones mueven estas páginas: la escritura y el erotismo. A Reiniel Pérez Ventura la palabra y la mujer lo inspiran por igual; con él las sílabas y el cuerpo se vuelven lo mismo. El poeta se encuentra ante una doble seducción, pero ha renunciado a lo meramente anecdótico, a los lugares comunes del arte de amar contemporáneo; el poeta se sumerge en el desentrañamiento de la naturaleza propia del amor como de la poesía y su encarnación en el idioma. Todo ello gracias a un tono laudatorio, de alabanza perenne, de oda transida por lo filosófico, aunque es la sola inocencia del cantor frente a la amada lo que nos deja ver la belleza y la verdad". Sergio García Zamora

7) Basilio Sánchez, El baile de los pájaros, Pre-Textos, 2023, 96 págs.

En El baile de los pájaros, Basilio Sánchez "se detiene en el funcionamiento menudo de la naturaleza, en el goce de lo inmediato que le rodea, en la estima del instante en el que existe". "Para acercarnos a esta poética véase cómo el poeta se deleita en 'los álamos del río', tan inevitablemente machadianos, en los animales y en las nubes, en los árboles y en la tierra. Este es el escenario en el que transcurre la acción del poemario que, por otra parte es prácticamente inexistente, pues estamos ante un libro de contemplación ascética, de quietud y de silencio". Valentín Navarro, Revista Mercurio


8) Fermín Herrero, Estancia de la plenitud, Pre-Textos, 2023, 78 págs.

Estancia de la plenitud es una obra concebida, según el autor, como "alabanza de todo lo creado", pero especialmente de la poesía, que le ha permitido avanzar en el conocimiento de sí mismo y de las cosas que ha vivido y sentido. Se trata de "un conjunto de treinta y un cantos sin título unidos por el mismo tono celebratorio. De gratitud hacia la vida. Se podría hablar de monólogo interior en línea con una poesía meditativa ("el que contempla"), del pensamiento e incluso metafísica que, sin embargo, nunca pierde pie. Tal vez porque la naturaleza y el campo, el paisaje  de sus altas tierras castellanas, están en el centro de sus reflexiones, realidad y símbolo a la vez". Álvaro Valverde, El Cultural

9) Antonio Manilla, Lenguas en los árboles. Antología poética, Averso, 2023, 140 págs.

Lejos del mundanal ruido de Fray Luis, Shakespeare alcanzó a ver libros en los arroyos y lenguas en los árboles. A partir de las nueve obras de poesía publicadas hasta ahora por Antonio Manilla, nace esta antología que en realidad son dos: una temática, con el hilo conductor de esos pájaros y árboles inmersos en el transcurrir de las estaciones; y otra temporal inversa, en la que se nos presenta una selección de poemas que van desde el último poemario editado al primero, precedida por algunos inéditos. Lenguas en los árboles representa así veinticinco años de su obra, las bodas de plata de un autor con la literatura.

10) Antonio Moreno, Al dios sin nombre, Cálamo, 2023, 64 págs.

Al dios sin nombre es una luminosa alianza cuya máxima expresión es el poema que da título al conjunto.
A lo largo de tres décadas, los poemas de Antonio Moreno han jalonado un camino que apunta, más que a la búsqueda, a un paulatino y creciente encuentro, producido gracias a una serie de hallazgos. Al dios sin nombre culmina este largo proceso donde la pregunta y la respuesta constituyen un mismo hecho.
"El poeta alicantino abunda en una meditación contemplativa. Consigue que sus versos describan lo calladamente prodigioso a la vez que el asombro por esa división entre lo que está en el propio ser  y ese mundo que palpita 'al margen de nosotros', una brecha dualista que en un par de poemas se describe a través del símbolo del cristal de la ventana". Javier Puig, Mundiario

11) Carlos Marzal, Euforia, Tusquets, 2023, 264 págs.

Después de trece años sin escribir ni publicar poesía, Carlos Marzal regresa con un nuevo poemario. Un libro donde se entrevera el himno y la elegía; porque, como el autor ha señalado en alguna ocasión, "todos los poetas celebran la vida y lloran al mismo tiempo, todos escribimos a la vez una oda y un planto que tiene como destinatario la existencia".
"Marzal es un gran poeta, uno de los mejores que en estos momentos escriben en España, un poeta con mundo propio, con dicción clara, con reflexión y con talento". Luis Antonio de Villena, El Periódico

12) Luis Alberto de Cuenca, El secreto del mago, Visor, 2023, 76 págs.

XXXIII Premio de Poesía Jaime Gil de Biedma

El secreto del mago reúne treinta y cinco poemas escritos, en su gran mayoría, entre 2021 y 2022 y repartidos en cinco epígrafes: "Cuaderno de bitácora", "Oficio de difuntos", "Aristónico y otras atigüedades", "Por soleares" y "Creo en ti". Partiendo de un homenaje al ilusionismo que se refleja en el título del libro, los temas abordados en sus páginas fluctúan entre lo elegíaco y lo amoroso.

13) Ben Clark, Demonios, Sloper, 2022, 94 págs.

El poemario se adentra en los espacios oscuros del duelo y de la pérdida para reflexionar, con ironía y humor, sobre los grandes temas de siempre: la fugacidad de la vida, la muerte, el amor y la propia escritura. Celebrado como uno de los poetas contemporáneos que mejor maneja la emoción del poema, Clark libera sus demonios con gracia y honestidad, generando una experiencia lectora emotiva y memorable para los amantes de la poesía y para aquellos que quieran acercarse a ella por primera vez.

14) Paula Bozalongo, La piel de la naranja, Hiperión, 2023, 84 págs.

En La piel de la naranja encontramos una voz que se consolida, siguiendo el camino que va del dolor, la enfermedad, la pérdida, al encuentro consigo misma, en un despegue lento, punzante, difícil. Proceso vital que la autora llega a comparar con sus torpes intentos de pelar de una vez una naranja, cuidando que no se nos vaya la mano o el cuchillo y caiga el jugo, la piel cortada. Hay quien lo consigue, pero también quien aprende a recoger la piel que cae sobre la mesa, el zumo, el juego, el duelo. Infinitos juegos y duelos desde los que hemos de alzarnos para alcanzar el lugar al que nos llevan nuestros pasos, el azar, la voluntad: ese espacio donde podemos sentirnos y reconciliarnos con la vida, sus placeres, sus daños. O como dice en uno de sus poemas: hace de cada grieta / una raíz de luz. ÁNGELES MORA

15) María García Zambrano, Esta ira, Vaso roto, 2023, 80 págs.

Explica la poeta Julieta Valero en el epílogo del libro que las mujeres estamos "desentrenadas para mostrar la ira". "Entonces", se pregunta,"¿cómo decir, cómo articular una ira que no responde estrictamente a los hombres, sino a la vida misma, a su designio duro? ¿Y cómo ser capaz de hacer de su objeto precisamente a las hermanas, a las mujeres?" A esta difícil prueba del lenguaje se enfrenta María García Zambrano en este poemario, una obra que reclama el derecho a expresar la ira y el dolor censurado de las maternidades no hegemónicas. Como antídoto, Zambrano recurre al principio budista de que todo está en continuo cambio, que atraviesa la obra como un bálsamo.

TRADUCIDOS AL CASTELLANO:

16) Yolanda Castaño: Materia, trad. de Yolanda Castaño,Visor, 2023, 124 págs

Premio Nacional de Poesía 2023

"Los poemas de Yolanda Castaño entran decididos en materia, no disimulan, no pasan de largo  suspendidos apenas en un eco. Las hijas y sus espesores, las horas cargadas de ADN, el clan y las torgas de la sangre, la familia y sus ortodoxias, las moneditas de plástico de ese amor... Y no, no es el tiempo lo que resuena, es el sutil engranaje activando la alerta: Veré en mi cuerpo ser tarde. El itinerario que perfila esta materia abandona lugares transitados, liturgias complacidas, desacraliza instituciones y su estructura replicante, reformula ecuaciones, desea un vendaval. La poeta, indócil para estos tiempos, huye de patrones y versos confortables, da un giro más de manivela, hace sonar otra dicción." Ana Romaní

17) Yannis Ritsos, Sueño de un mediodía de verano, trad. de Selma Ancira Berny, El Acantilado, 2023, 64 págs.

Esta es una de las obras tempranas más bellas de Yannis Ritsos, compuesta en 1938 durante su convalecencia en el sanatorio de tuberculosos de Párnitha. Escrita con un lenguaje llano y claro, nutrido de fecundas imágenes oníricas que remiten a los paisajes, colores, sonidos, aromas y sensaciones de su infancia, el poeta da voz a su angustia personal a la vez que explora las promesas que la exuberancia de la naturaleza le anuncia, bebiendo del surrealismo para romper con la poesía tradicional griega.

18) Bertolt Brecht, No pudimos ser amables. Antología poética (1916-1956). Ed. bilingüe de José Luis Gómez Toré, Galaxia Gutenberg, 2023, 816 págs.

La poesía ocupa un lugar esencial en la obra de Bertolt Brecht. Escribió poesía desde su juventud hasta sus últimos días y fue la herramienta con la que interpeló al mundo y reaccionó a las circunstancias de su tiempo. Su escritura, que bebe tanto de las fuentes cultas como de las populares, anuncia no pocas direcciones de la lírica contemporánea: desde luego, la poesía social, pero también el realismo sucio, la lírica de tono coloquial o la llamada antipoesía. Esta antología propone un recorrido no solo por los textos recogidos en libros por el autor, sino también por el riquísimo corpus de poemas sueltos, que incluye alguna de sus piezas más célebres. Tampoco faltan las letras de canciones para obras teatrales.

19) Thomas Hardy, Antología poética, trad. de Xandru Fernández,  Alba Editorial, 2023, 360 págs.

Cuando los lectores y críticos de la época dieron la espalda a su narrativa, Thomas Hardy se refugió en su vieja pasión,  la poesía. El autor combina un gusto por los paisajes decimonónicos (con brumas y fantasmas) y los ambientes rurales con un estilo seco y templado que influirá decisivamente en poetas tan modernos como Larkin, Auden o Hughes. Su poesía prolonga algunos de los temas más queridos de su literatura como la ambición o la catástrofe, pero si por algo destaca es por la exploración de la gama completa de los sentimientos amorosos con una complejidad y crudeza inéditas.

20) Jon Fosse, Poesía completa. Vol. I, trad. de Cristina Gómez- Baggethun, Sexto Piso, 2023, 188 págs.

La poesía del Premio Nobel Jon Fosse pertenece a la tradición órfica, es decir, a la de aquellos poetas que, en medio de la destrucción, del nihilismo, del fin de todas las verdades y de la belleza, se han dado a la ardua tarea de reconstruir el sentido sagrado del mundo. El sentido sagrado del mundo está oculto, latente, en lo más sencillo: en un niño, en una barca, en la nieve, en un animal, en un sendero a través del bosque o en la memoria. Y quizá sea ese el punto clave de la poética de Fosse: la memoria y la presencia de la infancia individual y del mundo. Cuando la magia y la maravilla lo recubren todo, cuando cada elemento de la existencia es motivo de estupor y de alegría. Pero también cuando el dolor y la melancolía son más graves.

21) Adam Zagajewski, Verdadera vida,  trad. de Xavier Farré Vidal, El Acantilado, 2023, 80 págs.

En este volumen, el autor posa su clarividente y melancólica mirada en el pasado. El final de la juventud, la marcha de los seres queridos y el horizonte de la propia muerte solo encuentran consuelo en la memoria, el refugio que brinda al poeta la oportunidad de evocar los momentos de dicha, pero también los de mayor pesar. Y es que la verdadera vida, la única con auténtico potencial poético, es la que rememoramos con franqueza, apreciando nuestros empeños, pero sin olvidar la irrevocabilidad de nuestros actos.

22) Mahmud Darwish, ¿Por qué has dejado solo el caballo? y Estado de sitio, trad. de Luz Gómez, Cátedra, 2023, 328 págs.

Mahmud Darwish (1941-2008), considerado el poeta del pueblo palestino, es una de las más importantes figuras de la literatura árabe contemporánea. Los dos libros que reúne este volumen sintetizan la tensión superadora que caracteriza el conjunto de su obra, Entre lo antiguo y lo moderno, lo local y lo universal, el canto y la lucha, la épica y la lírica, ¿Por qué has dejado solo el caballo? supone, según su mismo autor, una autobiografía personal y poética, pues contiene rasgos biográficos y estilísticos de toda su trayectoria, mientras que Estado de sitio representa el esfuerzo por atrapar un presente demolido por bulldozers.

23) Sharon Olds, Óvulos en la mano. Antología comentada, trad. Óscar Curieses, Ya lo dijo Casimiro Parker, 2023, 120 págs.

Óvulos en la mano es una antología de la controvertida  poeta norteamericana Sharon Olds comentada por la propia autora, repasando sus textos más importantes y reflexionando sobre su escritura. Un libro para adentrarse en una propuesta poética incisiva y comprometida. 
"El sexo es uno de los temas favoritos de Olds". Pero de lo que más habla " es de su amor-odio con su padre, de la reconciliación con su madre, del relevo generacional con su hija, de todo lo que le impacta en la calle. Escribe sobre la realidad cotidiana". Arturo Tendero

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