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| Atardecer en Valparaíso (Chile)
Canción de invierno y de verano
Cuando es
invierno en el mar del Norte
es verano en Valparaíso.
Los barcos hacen sonar sus sirenas al entrar en el
puerto de Bremen con jirones de niebla y de hielo
en sus
cabos,
mientras los balandros soleados arrastran por la superficie del Pacífico sur
bellas bañistas.
Eso sucede en el mismo tiempo,
pero jamás en el mismo día.
Porque cuando es de día en el mar del Norte
—brumas y sombras absorbiendo restos
de sucia luz—
es de noche en Valparaíso
— rutilantes estrellas lanzando agudos dardos
a las olas dormidas.
Cómo dudar que nos quisimos,
que me seguía tu pensamiento
y mi voz te buscaba —detrás,
muy cerca, iba mi boca.
Nos quisimos, es cierto, y yo sé cuánto:
primaveras, veranos, soles, lunas.
Pero jamás en el mismo día.
(Ángel
González, de La palabra en el
aire, 2003)
[Selección
de la profesora Mª José Forcén]
Escucha el poema recitado por su autor:
http://elhacedordesuenos.blogspot.com.es/2012/02/entonces-entonces-era-otono-en.htmlOtros poemas del autor en este blog: |
domingo, 30 de septiembre de 2012
"Canción de invierno y de verano", de Ángel González
sábado, 29 de septiembre de 2012
Nuevo libro de Ana Alcolea: 'Napoleón puede esperar'
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| La escritora Ana Alcolea |
"Si mi padre no hubiera muerto, nunca hubiera conocido a Elisabet. Tampoco habría ocurrido nada de lo que voy a contar. Muchas noches, cuando me meto en la cama y busco el sueño, pienso en lo extraña que es la vida. En cómo las desgracias más terribles pueden traernos alegrías insospechadas. Imagino la vida como una espiral cuyo punto interno, oscuro y profundo, va girando y se va ensanchando hasta convertirse en un pentagrama en el que se pueden escribir melodías y sonrisas de colores."
Estamos seguros de que los numerosos lectores de Ana Alcolea disfrutarán con esta sugerente historia, en la que la ciudad de Zaragoza tiene una importante presencia.
miércoles, 26 de septiembre de 2012
"El día de mañana", de Ignacio Martínez de Pisón
Ignacio MARTÍNEZ DE
PISÓN: El día de mañana, Biblioteca
Breve, Seix Barral, 2011, 382 páginas.
El día de mañana es una gran novela realista en la
que Martínez de Pisón, al igual que consagrados maestros del género –desde
Pérez Galdós hasta Vargas Llosa-, consigue crear un microcosmos de personajes
originales que parecen llenar totalmente la ciudad de Barcelona a lo largo de
los aproximadamente veinte años en los que transcurre la acción: las décadas de
los sesenta y setenta, el periodo del fin del franquismo y de la transición.
No se trata de
una novela histórica, sino intrahistórica. Martínez de Pisón, zaragozano nacido
en el año 60 y residente en Barcelona desde
Sobre ese fondo
destaca con nitidez el protagonista, Justo Gil, un personaje que evoluciona
ante los ojos del lector, un antihéroe, víctima de sus propias debilidades y de
la moral colectiva del momento que le tocó vivir, un hombre quizá bueno que en
el torrente de la vida se ve arrastrado a la degradación. Es un personaje
misterioso y escurridizo que no tiene voz en la narración, sino que es
retratado a través de los recuerdos que dejó en una serie de trece
contemporáneos, quienes relatan también sus propias biografías y muestran su
galería particular de relaciones y de emociones. Este recurso técnico, tan
cinematográfico, de reconstrucción subjetiva, fragmentaria y retrospectiva,
conviene perfectamente a la intriga que el escritor persigue y al estudio de un tema,
tan filosófico-literario, como el de la personalidad y sus múltiples
percepciones, al tiempo que refuerza la condición de marginado de Justo Gil, siempre
en la órbita de muchas personas y ambientes, pero nunca integrado en ellos.
La novela es
fácil de leer porque huye de la palabrería, tiene un ritmo dinámico, sin
tiempos muertos, y se sazona con el tono
agridulce de la propia vida, con anécdotas divertidísimas y personajes
pintorescos que alternan con la sordidez y la mediocridad de otros, por lo que
admite lectores sin otra pretensión que el deleite.
La grandeza y
maestría que Martínez de Pisón evidencia en su obra no se debe solo a aciertos
técnicos y temáticos, sino también a la mirada compasiva, o al menos
comprensiva, con que observa a sus criaturas –sobre todo a Justo Gil-, una
lección no explícita de tolerancia, sin soflamas.
Creo que el día
de mañana se estudiará esta novela como ejemplo de aportación relevante a la
reconstrucción de un periodo histórico trascendental en España y a la invención
de un personaje que deambuló por Barcelona con la fuerza realista de aquellos
otros de Juan Marsé o de Eduardo Mendoza. Están en el camino de los clásicos, a
condición, claro, de que otros lectores compartan mi modesta opinión.
Concha Botaya, profesora de Lengua castellana y Literatura del IES Goya
Encontrarás información sobre el autor en este blog:
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domingo, 23 de septiembre de 2012
"La vergüenza de Europa", de Günter Grass
La vergüenza de Europa
Aunque próxima al caos, por no agradar al mercado, lejos estás de la tierra que tu cuna fue.
Lo que con el alma buscaste y creíste encontrar
hoy lo desechas, peor que chatarra valorado.
Desnuda en la picota del deudor, sufre una nación a la que dar las gracias era antaño lo más natural.
País condenado a ser pobre, cuya riqueza
adorna cuidados museos: botín por ti vigilado.
Los que invadieron con armas esa tierra bendita de islas llevaban, con su uniforme, a Hölderlin en la mochila.
País tolerado ya apenas, a cuyos coroneles
toleraste un día en calidad de aliados.
País sin ley al que el poder, que siempre tiene razón, aprieta el cinturón más y más.
Desafiándote viste de negro Antígona, y en el país entero hoy lleva luto el pueblo cuyo huésped eras.
Pero, fuera de ese país, el cortejo de parientes de Creso ha acumulado en tus cámaras cuanto brillaba dorado.
¡Bebe de una vez, bebe! grita la clac de los comisarios, pero airado te devuelve Sócrates su copa a rebosar.
Maldecirán los dioses a coro lo que te pertenece, pero sin tu permiso no se podrá expropiar el Olimpo.
Sin ese país te marchitarás, Europa, privada del espíritu que un día te concibió.
(Günter Grass. Traducción de Miguel Sáenz)
[Selección de la profesora Mercedes Ortiz]
Versión original en alemán:
Europas Schande
Dem Chaos nah, weil dem Markt nicht gerecht, bist fern Du dem Land, das die Wiege Dir lieh./ Was mit der Seele gesucht, gefunden Dir galt, wird abgetan nun, unter Schrottwert taxiert./ Als Schuldner nackt an den Pranger gestellt, leidet ein Land, dem Dank zu schulden Dir Redensart war./ Zur Armut verurteiltes Land, dessen Reichtum gepflegt Museen schmückt: von Dir gehütete Beute./ Die mit der Waffen Gewalt das inselgesegnete Land heimgesucht, trugen zur Uniform Hölderlin im Tornister./ Kaum noch geduldetes Land, dessen Obristen von Dir einst als Bündnispartner geduldet wurden. / Rechtloses Land, dem der Rechthaber Macht den Gürtel enger und enger schnallt./ Dir trotzend trägt Antigone Schwarz und landesweit kleidet Trauer das Volk, dessen Gast Du gewesen./ Außer Landes jedoch hat dem Krösus verwandtes Gefolge alles, was gülden glänzt gehortet in Deinen Tresoren. / Sauf endlich, sauf! schreien der Kommissare Claqueure, doch zornig gibt Sokrates Dir den Becher randvoll zurück. / Verfluchen im Chor, was eigen Dir ist, werden die Götter, deren Olymp zu enteignen Dein Wille verlangt.
(Poema publicado el 26 de mayo de 2012, en el periódico 'Sueddeutsche Zeitung", en Múnich, Alemania)
Es el poema de un viejo alemán decepcionado con su país y con Europa,
que denuncia el sufrimiento y las presiones a las que se está
sometiendo a Grecia.
Quiere recordarnos que los nazis invadieron Grecia en la Segunda
Guerra Mundial (después de que los italianos fracasaran), y que ahora
muchos alemanes la quieren fuera del euro, junto a algunos en los
mercados que seguramente ya están haciendo dinero con esta especulación.
Que otros europeos expoliaron los bienes culturales de la antigüedad
griega, que lucen hoy en el Museo Británico en Londres, o en el de Pérgamo en Berlín. Que aquella tierra es la cuna de la filosofía e inventora de
la democracia. Que en nombre de la seguridad, como nos pasó a los
españoles, los aliados de la OTAN dieron por buena la dictadura de los
coroneles. Y que ahora quieren condenarla a que se suicide, como a
Sócrates.
Pero también nos recuerda que Europa sería menos sin Grecia. Y que,
si los griegos lo quieren, podrán proseguir su sueño europeo. En
realidad no trata de la vergüenza de Europa, sino de la falta de ella.
Günter Grass (Danzig, 1927) se hizo escritor después de haber
recibido una sólida formación como escultor y dibujante. En 1999 recibió
el Premio Nobel de Literatura y el Premio Príncipe de Asturias de las
Letras. Su obra comprende poemas, dramas, y sobre todo, novelas. El tambor de hojalata, una de las cumbres de la literatura europea contemporánea, compone junto con Años de perro y El gato y el ratón, la famosa «Trilogía de Danzig». Su fama se ha cimentado sobre estas y otras obras maestras como El rodaballo, Es cuento largo o A paso de cangrejo.
Testigo de su época en permanente lucha contra el silenciamiento del
pasado, entre su producción de carácter ensayístico y autobiográfico destacan Mi siglo, Del diario de un caracol, Cinco decenios, su controvertida Pelando la cebolla y La caja de los deseos.
Actualización:
Günter Grass falleció el 13 de abril de 2015.
miércoles, 19 de septiembre de 2012
Androulla Vassiliou: Sobre comprensión lectora en Europa
Poca comprensión lectora en Europa
Uno de cada cinco jóvenes europeos de 15 años
tiene un nivel insuficiente de alfabetización y cerca de 75 millones de adultos
carecen de las competencias básicas para funcionar plenamente en sociedad
Saber leer y escribir es indispensable en la vida moderna*. En
sociedades dominadas por la palabra escrita es fundamental para los ciudadanos
de todas las edades. Saber leer y escribir capacita a los individuos: es
crucial para educar a los hijos, para encontrar trabajo y conservarlo, para ser
un consumidor activo, para gestionar la salud y aprovechar todo lo que aporta
el mundo digital, tanto desde el punto de vista social como laboral.
Sin embargo, una cantidad sorprendentemente elevada de europeos
no dispone del nivel suficiente de alfabetización*. Cerca de 75 millones de
adultos carecen de las competencias básicas para funcionar plenamente en
sociedad. Y la próxima generación no va a mejorar. Los últimos resultados del
Programa Internacional de Evaluación de los Estudiantes (PISA) de la OCDE
muestran que uno de cada cinco jóvenes de 15 años de la UE tiene dificultades
de comprensión lectora. Europa ha avanzado muy poco en la última década para
reducir este porcentaje.
La situación en España no es mejor. Las últimas estadísticas (del
2009) muestran que la proporción de jóvenes de 15 años que no tienen un nivel
de comprensión lectora suficiente es del 19,6%, coincidente con la media
europea. La situación ha mejorado respecto de años precedentes, lo que ofrece
motivos para el optimismo. Como ocurre en otros países, en España hay una gran
disparidad entre los sexos, ya que la deficiencia es más acusada entre los
chicos (24,4%) que entre las chicas (14,6%).
Las estadísticas actuales no presagian nada bueno para el
futuro*. Las personas con niveles de comprensión lectora insuficientes tienen
menos posibilidades de terminar la escolarización y encontrar trabajo,
especialmente en épocas de crisis, y más posibilidades de sufrir unas malas
condiciones de salud. Habitualmente, a los hijos de adultos con deficiencias de
alfabetización les cuesta más leer. En general, un bajo nivel de alfabetización
limita el desarrollo personal y la participación cívica, aumenta la pobreza,
obstaculiza la innovación, reduce la productividad y frena el crecimiento
económico.
En febrero del 2011, la Comisión Europea creó el Grupo de
Expertos de Alto Nivel sobre Alfabetización para valorar este asunto en
profundidad y concretar soluciones. Sus conclusiones, presentadas el 6 de
septiembre, muestran que, a través de una combinación de enfoques, la
alfabetización es un problema que tiene solución y que podemos conseguir
nuestro objetivo de llegar al 100% de alfabetización funcional en Europa.
¿Qué proponen los expertos para elevar el nivel? En primer
lugar, la necesidad de crear un contexto de un mayor nivel de alfabetización*.
Los materiales de lectura deben estar disponibles más fácilmente en casa, en la
escuela y en todas partes, en papel y on line. Esto incluye, por ejemplo,
situar las bibliotecas en sitios poco convencionales, como centros comerciales.
Los padres necesitan ayuda para mejorar su capacidad y confianza y animar a sus
hijos a leer por placer.
En segundo lugar, tenemos que elevar el nivel de la enseñanza y
proporcionar más apoyo a la lectura*. Elevar la calidad empieza exigiendo altos
niveles de cualificación a todos los profesores. El desarrollo profesional
inicial y permanente de todos, incluidos los de enseñanza secundaria, debería
cubrir expresamente la alfabetización y los conocimientos informáticos.
En tercer lugar, tenemos que
conseguir una participación más justa e integradora en el aprendizaje de la
lectura y la escritura*. Debemos rellenar la brecha socioeconómica, que es el
mayor factor de un bajo nivel de alfabetización. Garantizar el acceso de la
primera infancia a una educación de calidad, evitar una diferenciación temprana
de los niños según sus capacidades, evitar repeticiones de curso y aportar el
apoyo necesario para las necesidades de los niños (financiación de compras de
libros, uniformes y comidas) puede ayudar a corregir esta deficiencia.
Hay que actuar asimismo para abordar
la disparidad entre los sexos; en la UE en su conjunto, las chicas representan
un 13,3% de personas que no tienen un nivel de comprensión lectora suficiente
frente al 26,6% en el caso de los chicos. Los inmigrantes recién llegados deben
tener acceso a la evaluación de las aptitudes lingüísticas y de alfabetización
y a oportunidades flexibles de aprendizaje de idiomas para cerrar la brecha de
la inmigración que existe en determinadas circunstancias.
Por último, debemos colmar la brecha
digital que afecta a los pobres y desfavorecidos*. Deberán llevarse a cabo más
prácticas digitales formales y no formales en las aulas y en la educación de
adultos para estimular las ganas de leer y escribir. Creemos que este informe
es una llamada de atención ante la crisis de alfabetización que afecta a
Europa. Si se puede destacar un mensaje que sea importante para los gobiernos
europeos es que debemos ser más ambiciosos. No podemos estar satisfechos con un
nivel de alfabetización inferior al 100% en Europa.
*Sin negrita en el original.
*Sin negrita en el original.
Vassiliou es Comisaria europea de Educación, Cultura, Multilingüismo y
Juventud.
Publicado en El Periódico de Aragón.
domingo, 16 de septiembre de 2012
"La sonrisa", de Vicente Gallego
Nada mejor que una sonrisa para dar la bienvenida a todos los miembros de la comunidad educativa. Con una sonrisa queremos desearos un feliz reencuentro con los amigos y compañeros.
LA
SONRISA
A José Miguel Arnal, in memoriam.
Es un puente que acerca
geografías humanas. Le fiamos
la burla y la alegría por igual.
Se parece a los ríos, y a la luna,
y a nada se parece. Yo la he visto
brillar como la luna y fluir como un
río
recorriendo unos labios de mujer.
Puede ser un regalo, una condena,
cohabitar con el necio y encubrir al
traidor.
Mi corazón le debe la memoria
de los seres que he amado y que perdí,
Pues el tiempo, que borra en mi
recuerdo
el perfil de sus rostros, no empeña
sus sonrisas,
y en sus sonrisas vive extrañamente
la clara imagen, fiel,
de todo cuanto fueron para mí.
La sonrisa nos salva y debería
conservarla la tinta,
como una huella dactilar del alma.
Vicente Gallego, La plata de los
días, Madrid, Visor, 1996
[Selección: Marisa Mateo]
Del mismo autor en este blog: "Variación sobre una metáfora barroca", "Generación espontánea" y "En las horas oscuras":
jueves, 13 de septiembre de 2012
Caligrafía: autores con buena letra
El ordenador y los teléfonos inteligentes están desterrando de la vida cotidiana la escritura manual -una actividad beneficiosa para el cerebro, que fomenta la coordinación y las habilidades manuales-, lo que, en opinión de algunos expertos, pone en peligro la supervivencia del arte de la caligrafía, si bien otros piensan que la escuela asegura su permanencia. Sobre ello escriben Juan Cruz y Antón Castro en el diario El País (http://sociedad.elpais.com/sociedad/2012/08/01/actualidad/1343846672_009745.html). Del primero hemos seleccionado un fragmento sobre los manuscritos de algunos escritores; del segundo, recogemos el texto completo.
JUAN CRUZ
Despacito y con buena letra
[...]
La escritura manual distingue a la gente, como su palabra o como su ropa. Salvador Espriu*, cuenta su editor, Josep Maria Castellet, “era meticuloso, limpio, iba bien vestido, con las uñas arregladas, con corbata... Así eran los textos que entregaba, pulcros y definitivos. Los de Castilla del Pino* eran igualmente pulcros, con una letra minúscula que teníamos que leer con lupa... Josep Pla* escribía en sus cuadernos como si fuera árabe, empezando desde atrás, una letra pequeña, siempre con estilográfica. Pla era Pla también en esa manera de escribir”.
Josefina Martínez, la viuda de Emilio Alarcos*, el poeta, profesor y académico, presentó recientemente en la UIMP, en Santander, una joya caligráfica de su marido. Notas inéditas al Cancionero inédito de A. S. Navarro. Eran poemas escritos por un supuesto escritor que él mismo criticaba con humor y audacia. Fue escribiendo el cuaderno, siempre con la misma letra, minúscula pero muy legible, desde 1940 a 1946. Ella conoció el cuaderno en 1969, cuando era su alumna. El cuadernito, pulcro e íntimo como una colección privada, ahora es un facsímil, que la editorial Visor ha acompañado con la transcripción del poemario y las suculentas reflexiones de Alarcos, en una edición preparada por José Luis García Martín. “Lo extraordinario es que él, que murió en 1998, a los 75 años, conservó siempre esa letra, una letra muy madura de alguien que la había adiestrado desde párvulo. Hermosa, clara, de una persona que no tenía dobleces. Con los márgenes cuidados, reflejo de un orden mental perfecto y transparente”.
Así era José Saramago*, el Nobel portugués, como autor de manuscritos. Él escribió a finales de los años setenta un libro, Manual de pintura y caligrafía, que tiene una curiosa historia escolar. La cuenta su viuda, Pilar del Río: “Tanto él como su editorial portuguesa se sorprendieron por el volumen de libros solicitados por países africanos (Angola, Mozambique) de un autor entonces desconocido. ¡Los libros habían sido repartidos por escuelas como cuadernos de aprendizaje de la buena letra!”. En realidad, la historia de ese Manual es la de un pintor mediocre “que descubre que necesita palabras para llegar adonde no llega con la pintura...”. Él tenía muy buena letra, por cierto. “Era una letra cuidada, redonda, legible, perfecta: cuidar el diseño de las letras era tal vez el primer paso para cuidar las palabras, la expresión de las ideas”.
[...]
Es lo que piensa Andrés Trapiello*, escritor y bibliógrafo, que mira entre las letras para descubrir tesoros. “En escribir”, dice, “hay algo de musical. Sobre el teclado, parecemos un pájaro carpintero, percutiendo las letras; con la pluma, el boli o el lápiz, parece que el papel respirase, se le oye como un aliento”.
* Sin negrita en el original.Juan Cruz es escritor y periodista.
Un amanuense de metáforas
ANTÓN CASTRO
La
caligrafía es la búsqueda de la belleza a través de la expresión escrita. La
caligrafía se hace con lentitud, con voluntad de perfección, con concentración
y con un afán estético. En la escritura caligráfica uno quiere dar lo mejor de
sí mismo con plena conciencia. Y se hace con una especial delectación: el
calígrafo (y todos somos calígrafos de alguna manera en algún momento de
nuestra vida) disfruta, percibe una sensación placentera en esa relación entre
la mano, el papel, la tinta y lo que se quiere decir. El calígrafo, por ese
acto de suprema concentración o abstracción, reflexiona, ordena el pensamiento,
se ofrece al otro: a quien le vaya a leer.
Desde
muy joven me he sentido seducido por la caligrafía de algunos escritores: los
poemas de Neruda y sus cartas de amor a Albertina Azócar, la caligrafía tan
particular y arborescente de Juan Ramón Jiménez y de Cela (conservo fragmentos
de La familia de Pascual Duarte), las cartas de Vicente
Aleixandre a los poetas aragoneses. Y digo a los poetas aragoneses porque las
vi, las leí, las acaricié: a Luciano Gracia, a Julio Antonio Gómez, a José
Antonio Labordeta, a Miguel Labordeta, a Guillermo Gúdel... Aleixandre expresó
hace años algo que siempre había intuido: se había quedado ciego, poco después
del Nobel, y dijo que no podía escribir poesía porque el verso también le
brotaba de la relación que se establecía en su mente y en su cuerpo entre la
mano que acaricia el papel, el bolígrafo y el cuaderno, algo que ya no podía
hacer y que por eso, por esa falta de contacto físico y de percepción de la
caligrafía por la ceguera, ni podía escribir ni podía soñar poemas.
Una
de las cosas que hago con más cariño y lentitud por lo regular es la
dedicatoria de los libros. Busco mi mejor caligrafía, y eso quiere decir mi
máxima paciencia también, pienso en el otro, pienso en cómo es y pienso en qué
mensaje quiero dejarle ahí para siempre. Y en ese instante, tengo la sensación
de que soy un calígrafo que sueña, que envía una carta especial, que fija un
discurso de pensamiento y de imágenes. Asocio la caligrafía a la beldad, a la
claridad, al amor a las pequeñas cosas, a la artesanía. El calígrafo es un
amanuense de metáforas.
Antón Castro es escritor y periodista.
(El País, jueves 2 de agosto de 2012)
domingo, 9 de septiembre de 2012
"No te amaba", de Idea Vilariño
 |
| Pintura: Jack Vettriano
No
te amaba
no
te amo
bien
sé que no
que
no
que
es la hora
es
la luz
la
tarde de verano.
Lo
sé
pero
te amo
ahora
te amo
hoy
esta
tarde te amo
como
te amé otras tardes
desesperadamente
con
ciego amor
con
ira
con
tristísima ciencia
más
allá de deseos
o
ilusiones
o
esperas
y
esperando no obstante
esperándote
viendo
que
venías
por
fin
que
llegabas
de
paso.
(Idea
Vilariño, de Poemas de amor,
1958)
|
Miembro de la Generación del 45 (a la que pertenecen, entre otros, Mario Benedetti y Juan Carlos Onetti, con quien vivió una problemática relación amorosa que acabó en ruptura, y destinatario de sus poemas de amor), es autora de una poesía llena de sensibilidad que se apoya en tres ejes temáticos fundamentales: el amor, la soledad y la muerte, para expresar el sinsentido de la vida humana. Ha escrito poemarios como La suplicante (1945), Cielo cielo (1947), Paraíso perdido (1949), Nocturnos (1955), Poemas de amor (1957), Pobre mundo (1966) y No (1980), dedicado a Jorge Liberatti, su marido entre 1975 y 1986. Su antología En lo más implacable de la noche (2003) obtuvo en 2005 el Premio de poesía José Lezama Lima. Su personalidad y sus convicciones la llevaron a rechazar cualquier promoción de su obra, a pesar de lo cual ha sido traducida a distintos idiomas y galardonada con prestigiosos premios.
Otros poemas de la autora en este blog:
-"Ya no": AQUÍ
martes, 4 de septiembre de 2012
"El niño con el pijama de rayas", de John Boyne
Ficha Bibliográfica:
Título: El niño con el pijama de rayas
Autor: John Boyne
Editorial: Salamandra
Lugar y fecha de edición:Barcelona, 2007
Título: El niño con el pijama de rayas
Autor: John Boyne
Editorial: Salamandra
Lugar y fecha de edición:Barcelona, 2007
Presentación:
Género literario: novela social
Público al que se dirige: tanto a adultos como a jóvenes
Género literario: novela social
Público al que se dirige: tanto a adultos como a jóvenes
Breve información sobre el autor:
John Boyne nació en Dublín, Irlanda en 1971, se formó en el Trinity College y enla Universidad de East
Anglia, en Norwich. Autor de otras cuatro novelas: The Thief of Time, The Congress of Rough Riders, Crippen y Next of Kin.
John Boyne nació en Dublín, Irlanda en 1971, se formó en el Trinity College y en
Argumento:
Bruno es un niño de 9 años que vive en Berlín con sus padres, su hermana y con la criada, María. Un día al llegar a casa después del colegio vio a la criada recogiendo todas sus cosas, se mudaban, su padre tenía que hacer un trabajo muy importante y ese era el motivo de la mudanza. El niño no sabía qué hacer para no aburrirse en su nueva casa y una tarde anduvo y anduvo por aquella alambrada que veía desde la ventana de su cuarto, quería saber hasta dónde llegaba. A lo lejos vio una sombra y a medida que se acercaba se hacía más grande, cuando llegó al punto vio al otro lado de la alambrada a un niño. Se llamaba Shmuel y cada día Bruno iba hasta allí. Los niños se hicieron amigos. Un día Shmuel no encontraba a su padre y pidió ayuda a Bruno, este prometió ayudarle a encontrar a su padre, así que Shmuel le cogió un pijama de rayas como el que él llevaba puesto y por el hueco que había debajo de la alambrada, Bruno se metió al mundo de Shmuel. Los dos juntos se adentraron en el interior del campo de concentración sin saber lo que eso suponía.
Bruno es un niño de 9 años que vive en Berlín con sus padres, su hermana y con la criada, María. Un día al llegar a casa después del colegio vio a la criada recogiendo todas sus cosas, se mudaban, su padre tenía que hacer un trabajo muy importante y ese era el motivo de la mudanza. El niño no sabía qué hacer para no aburrirse en su nueva casa y una tarde anduvo y anduvo por aquella alambrada que veía desde la ventana de su cuarto, quería saber hasta dónde llegaba. A lo lejos vio una sombra y a medida que se acercaba se hacía más grande, cuando llegó al punto vio al otro lado de la alambrada a un niño. Se llamaba Shmuel y cada día Bruno iba hasta allí. Los niños se hicieron amigos. Un día Shmuel no encontraba a su padre y pidió ayuda a Bruno, este prometió ayudarle a encontrar a su padre, así que Shmuel le cogió un pijama de rayas como el que él llevaba puesto y por el hueco que había debajo de la alambrada, Bruno se metió al mundo de Shmuel. Los dos juntos se adentraron en el interior del campo de concentración sin saber lo que eso suponía.
Personajes:
Bruno: es el protagonista de la historia. Tiene nueve años, y es bastante bajito, tanto que las amigas de su hermana dicen que tiene seis años. Es un niño al que le gusta explorar y hacer amigos y, sobre todo, pelearse con su hermana.
Shmuel: es judío y se hace amigo de Bruno, se encuentra recluido en el campo de concentración de Auschwitz, junto a su familia. Es delgado y tiene el pelo al cero, es muy buen amigo de Bruno.
Madre: es la madre de Bruno y Gretel, obedece las normas impuestas en la casa, discute bastante con su marido y suele regañar mucho a los niños.
Padre: es el que manda en Auschwitz y también en su casa, consigue el respeto de sus hijos, no suele estar mucho en casa.
María: es la niñera de la familia y muchas veces suele hablar con Bruno.
Teniente Kotler: es el teniente “pelota” del comandante. Se hace amigo de Gretel y de la madre de Bruno porque siempre estaba por su casa, pero se ganó la antipatía del niño. Se va destinado a otro sitio y no vuelve a aparecer.
Pavel: es el camarero de la casa de Auschwitz. Es judío y practicaba la medicina antes de ir al campo de concentración. Después de derramar el vino no volvió a pasar por la casa, probablemente lo mató el teniente Kotler.
Valoración personal:
Es un libro muy entretenido, que además te enseña cómo era la vida en aquella época y en aquel lugar. Sobre todo me gusta cómo lo cuenta Bruno, sin saber nada de lo que pasa, y además, en la película el final se veía venir, mientras que en el libro el final es mas brusco, no te lo esperas.
Es un libro muy entretenido, que además te enseña cómo era la vida en aquella época y en aquel lugar. Sobre todo me gusta cómo lo cuenta Bruno, sin saber nada de lo que pasa, y además, en la película el final se veía venir, mientras que en el libro el final es mas brusco, no te lo esperas.
Recomendaciones:
Es un libro difícil de definir, pero a cualquier persona a la que le guste la narrativa social con algo de intriga le podrá interesar. He aprendido que no hay que ser tan ingenuo en esta vida, porque puedes acabar como Bruno.
Es un libro difícil de definir, pero a cualquier persona a la que le guste la narrativa social con algo de intriga le podrá interesar. He aprendido que no hay que ser tan ingenuo en esta vida, porque puedes acabar como Bruno.
Relación de la obra con otras:
Me ha recordado mucho al libro que leímos en clase, Un saco de canicas, ya que los dos iban sobre las guerras, los nazis y los campos de concentración, pero uno visto desde el lado judío, y el otro visto desde el lado nazi.
Me ha recordado mucho al libro que leímos en clase, Un saco de canicas, ya que los dos iban sobre las guerras, los nazis y los campos de concentración, pero uno visto desde el lado judío, y el otro visto desde el lado nazi.
Cristina Alonso Monge
domingo, 2 de septiembre de 2012
"Oda a la sandía", de Pablo Neruda
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Oda a la sandía
El árbol del verano
intenso, invulnerable, es todo cielo azul, sol amarillo, cansancio a goterones, es una espada sobre los caminos, un zapato quemado en las ciudades: la claridad, el mundo nos agobian, nos pegan en los ojos con polvareda, con súbitos golpes de oro, nos acosan los pies con espinitas, con piedras calurosas, y la boca sufre más que todos los dedos: tienen sed la garganta, la dentadura, los labios y la lengua: queremos beber las cataratas, la noche azul, el polo, y entonces cruza el cielo el más fresco de todos los planetas, la redonda, suprema y celestial sandía. Es la fruta del árbol de la sed. Es la ballena verde del verano.
El universo seco
de pronto tachonado por este firmamento de frescura deja caer la fruta rebosante: se abren sus hemisferios mostrando una bandera verde, blanca, escarlata que se disuelve en cascada, en azúcar, ¡en delicia!
¡Cofre de agua,
plácida
reina de la frutería, bodega de la profundidad, luna terrestre!
¡Oh pura,
en tu abundancia
se deshacen
rubíes
y uno
quisiera
morderte
hundiendo
en ti
la cara,
el pelo,
el alma!
Te divisamos
en la sed
como
mina o montaña
de espléndido
alimento,
pero te
conviertes
entre la dentadura y
el deseo
en sólo
fresca luz
que se deslíe,
en manantial
que nos tocó
cantando.
Y así
no pesas,
sólo
pasas
y tu gran corazón de
brasa fría
se convirtió en el
agua
de una gota.
(Pablo Neruda, de Las Odas
Elementales, 1954)
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Pablo Neruda (1904-1973) escribe Las Odas Elementales en su etapa de madurez, tras su Canto General. Empezó a componerlas a propuesta de Miguel Otero Silva, director de El Nacional de Caracas, que le pidió una colaboración semanal de poesía para su periódico. Neruda aceptó con la condición de que no se incluyeran en el suplemento literario sino en las páginas dedicadas a crónicas. Con ellas se propone crear un extenso poema que sea una visión totalizadora de la realidad a partir de las cosas sencillas y cotidianas, "publicar una larga historia de este tiempo, de sus cosas, de los oficios, de las gentes, de las frutas, de las flores, de la vida, de mi posición, de la lucha, en fin, de todo lo que podía englobar de nuevo en un vasto impulso cíclico mi creación". Las Odas Elementales tendrán su continuación en Nuevas Odas Elementales (1956), Tercer Libro de Odas (1957) y Navegaciones y Regresos (1959).
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