El hacedor de sueños

Desmayarse, atreverse, estar furioso..., de Lope de Vega

2012-02-12T08:04:00.005+01:00

Pintura de Rafael Sanzio, detalle.

Desmayarse, atreverse, estar furioso,

áspero, tierno, liberal, esquivo,

alentado, mortal, difunto, vivo,

leal, traidor, cobarde y animoso;

no hallar fuera del bien centro y reposo,

mostrarse alegre, triste, humilde, altivo,

enojado, valiente, fugitivo,

satisfecho, ofendido, receloso;

huir el rostro al claro desengaño,

beber veneno por licor süave,

olvidar el provecho, amar el daño;

creer que el cielo en un infierno cabe,

dar la vida y el alma a un desengaño:

esto es amor, quien lo probó lo sabe.

 (Lope de Vega, Rimas, CXXVI)

[Selección de la profesora Esther Ortas Durand]

 Ningún poema más adecuado para nuestra “Semana  de la literatura amorosa” que este hermoso soneto en que Lope de Vega describe los contradictorios efectos   del  amor. Puedes escucharlo bien recitado

aquí:

http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/desmayarse-atreverse-estar-furioso-soneto--0/audio/

Barrotes de bambú, de Jan Terlouw

2012-02-11T11:51:00.003+01:00

1. FICHA BIBLIOGRÁFICA:
Título: Barrotes de bambú
Autor: Jan Terlouw
Editorial: SM
Lugar: Madrid
Fecha de edición: 1997

2. PRESENTACIÓN:
Género literario: novela de misterio.
Público al que se dirige: juvenil.

3. INFORMACIÓN SOBRE EL AUTOR:
Jan Terloy es un político y escritor holandés que ha ganado la Mención de Honor del premio Andersen. Entre sus obras más conocidas se destaca Invierno en tiempo de guerra.

4. ARGUMENTO:

Arthur Keizer es un inspector jubilado de la policía que intenta poner fin a la secta de Almas Vivas debido a que unos amigos le pidieron ayuda para sacar a su hija de la extraña asociación. Ni la policía ni las familias pudieron acabar con esta secta, que ocasionaba la destrucción psicológica de cada uno de sus integrantes. El inspector Keizer tiene pendiente una deuda con Almas Vivas pero las pruebas no son suficientes para el juez. Por eso Keizer decide meter de incógnito en ella a tres jóvenes de moral muy fuerte para acabar con la secta.

5. PERSONAJES:
-Arthur Keizer: antiguo comisario de policía que busca el final de Almas Vivas.
-Leo Wagenaar: es el ayudante del comisario.
-Valentine de Boer: uno de los chicos que se infiltrará en Almas Vivas. Es un exdrogadicto.

-Paul Van Ravenswaai: otro de los chicos infiltrados en la secta, muy testarudo.

-Josie: nieta del comisario, forma parte de los infiltrados, sabe aguantar las presiones y de mente muy fuerte.

-Willem de Vries: es el líder de la secta Almas Vivas, se le conoce como el Profeta.

-Lucy: vive en la casa de al lado del edificio de Almas Vivas, desde la ventana de su casa, conseguirán entrar en el edificio.

-Celine: una chica de 17 años que es captada por la secta.

6. VALORACIÓN PERSONAL:

Me parece una historia muy realista que habla sobre la destrucción que provocan las sectas y lo difícil que es salir de ellas. Los tres infiltrados me parecen unas personas muy valientes que se juegan la mente para ayudar a otros. A mí me ha gustado mucho este libro.

7. RECOMENDACIONES: Se lo recomiendo a gente joven que quiera saber más sobre las sectas y sobre el daño que producen. Yo he aprendido muchas cosas, desde cómo pueden lavarte el cerebro, hasta los rangos que se pueden encontrar en ellas.

8. RELACIÓN DE LA OBRA CON OTRAS:

Si te ha gustado este libro, te recomiendo que leas:Campos de fresas, de Jordi Sierra i Fabra, y Nunca seré tu héroe: de María Menéndez-Ponte. Estos dos están escritos especialmente para jóvenes.

IRENE BORRAZ, 2º ESO B

Bicentenario de Dickens

2012-02-07T18:10:00.006+01:00

Foto: El sueño de Dickens, obra inacabada de R. W. Bus

Hoy, día siete de febrero, se cumplen dos siglos del nacimiento del novelista británico Charles DICKENS (1812-1870). Como ya sabes, se trata de uno de los escritores ingleses conocidos internacionalmente y cuya obra sigue gozando del interés de los lectores en la época actual. Sin duda, las adaptaciones al cine de algunas de sus novelas han contribuido a una mayor difusión de las mismas. Sin embargo, antes de conocer el éxito sufrió grandes penurias, pues su infancia y su juventud estuvieron marcadas por la miseria económica, lo que dejaría una huella profunda en sus novelas. De formación autodidacta, inició su actividad literaria como reportero taquígrafo en las sesiones del Parlamento, y obtuvo su primer gran éxito con Los documentos póstumos del Club Pickwick* (1836), novela por entregas a la que pronto seguirían otras muchas narraciones que le reportaron una extraordinaria popularidad, tanto en su país como fuera de él. De su obra literaria se suele destacar su capacidad para describir ambientes y personajes, además del humor y de la defensa de los humildes, así como los finales felices (concesión a sus lectores). Entre su extensa producción, sobresalen David Copperfield (1849), considerada su mejor obra; Las aventuras de Oliver Twist* (1838), Canción de Navidad (1843), La pequeña Dorrit (1855), Historia de dos ciudades* (1859) y Grandes esperanzas (1860).

En su país de origen se han organizado distintos eventos para honrar al autor en el bicentenario de su nacimiento, y en el nuestro numerosas publicaciones periódicas se han hecho eco de la celebración. Abajo encontrarás algunos enlaces en los que puedes ampliar tus conocimientos sobre la vida y la obra del autor:

http://www.elmundo.es/especiales/2012/cultura/dickens/retrato.html

http://www.elpais.com/articulo/portada/Vida/genio/elpepuculbab/20120121elpbabpor_3/Tes

Los que participasteis en el juego de pistas "Atrápame ese fantasma" recordaréis que uno de los que teníais que encontrar se ocultaba en el libro de Dickens Canción de Navidad. Si queréis saber más sobre los fantasmas en las obras de este autor, pinchad aquí:

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/01/20/actualidad/1327072525_698705.html

Para aquellos que sientan curiosidad por la vida amorosa del novelista, hemos seleccionado un artículo sobre su relación con las mujeres:

http://xlsemanal.finanzas.com/web/articulo.php?id_edicion=7087&id=76758

Finalmente queremos recordaros que en nuestra biblioteca encontraréis ejemplares de Cuentos de Navidad, de El grillo del hogar y de las obras marcadas con asterisco (*). Os animamos a leerlas, descubriréis personajes inolvidables.

Recital García Lorca

2012-02-07T01:01:00.001+01:00

El 22 de diciembre se quiso conmemorar el 75º aniversario de la muerte de nuestro gran poeta García Lorca, con la recitación de una selección de sus poemas. La selección de los poemas, así como el montaje audiovisual que acompañó su recitación, corrió a cargo de los alumnos de 4º de Diversificación, dirigidos por la profesora de Ámbito Sociolingúístico Mercedes Ortiz Ortiz. La recitación la realizaron los alumnos de 3º de Diversificación, junto con su profesora de Ámbito Sociolingüístico. Puso colofón al acto un rap compuesto e interpretado por dos alumnos de 3º de Diversificación, inspirado en dos poemas de García Lorca. Os dejamos una foto del acto y un enlace para ver el montaje audiovisual que acompañó el acto.

Elegía, de Rafael Alberti

2012-02-05T13:00:00.004+01:00

ELEGÍA

La niña rosa, sentada.
Sobre su falda,
como una flor,
abierto, un atlas.

¡Cómo la miraba yo
viajar, desde mi balcón!

Su dedo —blanco velero—
desde las islas Canarias
iba a morir al mar Negro.

¡Cómo la miraba yo
morir, desde mi balcón!

La niña, rosa sentada.
Sobre su falda,
como una flor,
cerrado, un atlas.

Por el mar de la tarde
van las nubes llorando
rojas islas de sangre.

(Rafael Alberti*, de Marinero en tierra, 1924)

[Selección: Sara Bajén Gonzalo, 4º ESO]

Marinero en tierra es el primer poemario de Rafael Alberti (1902-1999), por el que recibió el Premio Nacional de Poesía en 1925. Es una obra de juventud caracterizada por el neopopularismo (la utilización de formas y ritmos propios de la poesía tradicional), en la que expresa la nostalgia del paraíso de su infancia, El Puerto de Santa María, y sobre todo la nostalgia del mar, la tristeza de ser un “marinero en tierra”. Comenzó a escribirla en la población segoviana de San Rafael, en la sierra de Guadarrama, lugar al que se retiró para sanar de una afección pulmonar. El poema elegido habla de una niña a la que el poeta, obligado a hacer reposo por su enfermedad, veía desde la ventana de su piso madrileño. La niña no murió realmente, sino que se hizo mayor y salió de la vida del poeta, como explica este en sus memorias:

“Esta Sofía era una niña de doce o trece años, a quien en los largos primeros meses de mi enfermedad contemplaba abstraída ante un atlas geográfico tras los cristales encendidos de su ventana. Desde la mía, sólo un piso más alta, veía cómo su dedo viajaba lentamente por los mares azules, los cabos, las bahías, las tierras firmes de los mapas, presos entre las finas redes de los meridianos y paralelos. También Sofía bordaba flores e iniciales sobre aéreas batistas o rudos cañamazos, labor de colegiala que cumplía con la misma concentrada atención que sus viajes. Ella fue mi callado consuelo durante muchos atardeceres. Casi nunca me miraba, y, si alguna vez se atrevía, lo hacía de raro modo, desde la inmovilidad de su perfil, sin apenas descomponerlo. Esta pura y primitiva imagen, de Sofía a la ventana, me acompañó por largo tiempo, llegando a penetrar hasta en canciones de mi Marinero en tierra [...]. Desde entonces, aunque seguí viviendo hasta 1930 en la misma casa, Sofía se borró del todo, muriéndoseme verdaderamente, terminando por ser tan sólo un bello nombre enredado en los hilos de mis poemas”.

(RAFAEL ALBERTI, La arboleda perdida)

* Del mismo autor en el blog: “Balada para los poetas andaluces de ahora”.

La vida entera, de David Grossman

2012-02-04T18:41:00.003+01:00

David Grossman, La vida entera. Traducción de Ana María Bejarano. Editorial Lumen, Barcelona, 2010, 806 páginas.

En La vida entera, el autor nos desvela la triste historia de los protagonistas, un hombre y una mujer, teniendo como fondo la compleja realidad de Israel, pero haciendo hincapié en detalles íntimos de amor y también desilusión de una madre y de un hombre destrozado por su experiencia en la guerra.

La protagonista es una mujer adulta, esposa y madre de dos hijos, uno de los cuales está en una misión del ejército israelí. La manera de huir de la posibilidad de que vayan a su casa a comunicarle que su hijo ha muerto es marchar a hacer una caminata junto a su antiguo amor, padre de su hijo, aunque él no lo conoce. Durante la caminata la madre le va contando anécdotas y episodios de la vida familiar para que lo vaya conociendo.

Es increíble cómo el autor es capaz de ponerse en la mente de una madre y expresar tantos sentimientos, a veces tan complicados, acerca de la maternidad, de las relaciones en pareja, las relaciones con los hijos, la angustia de pensar que los estás perdiendo.

La lectura es intensa y, aunque al principio cuesta entrar, luego eres uno más en el caminar de los protagonistas. Merece la pena leerlo.

Patricia Raluy, madre de alumna.

Poemas de Ibn Hazm de Córdoba

2012-01-29T12:17:00.006+01:00

Pastor soy de estrellas, como si tuviera a mi cargo
apacentar todos los astros fijos y planetas.
Las estrellas en la noche son el símbolo
de los fuegos de amor encendidos en la tiniebla de mi mente.
Parece que soy el guarda de este jardín verde oscuro del firmamento,
cuyas altas yerbas están bordadas de narcisos.
Si Tolomeo viviera, reconocería que soy
el más docto de los hombres en espiar el curso de los astros.

* * * * * * * * * * * *

Me quedé con ella a solas, sin más tercero que el vino,
mientras el ala de la tiniebla nocturna se abría suavemente.
Era una muchacha sin cuya vecindad perdería la vida.
¡Ay de ti! ¿Es que es pecado este anhelo de vivir?
Yo, ella, la copa, el vino blanco y la oscuridad
parecíamos tierra, lluvia, perla, oro y azabache.

(Ibn Hazm de Córdoba, de "Sobre las señales del amor", en El collar de la paloma. Versión de Emilio García Gómez)

Abu Muhammad Ibn Hazm (Córdoba, 994-Casa Montija, Huelva, 1063). Escritor hispanomusulmán. Nacido en una familia aristocrática, su infancia y juventud, hasta los quince años, transcurrió en la corte cordobesa pues su padre era un alto funcionario al servicio de Almanzor. Vivió las revueltas de la corte califal que, en las primeras décadas del siglo XI, derivaron en guerra civil y derribaron la dinastía de los califas cordobeses. La fortuna y la desgracia se alternan en su vida en esta época: durante unos meses ocupó el cargo de visir del joven y culto califa Abderramán V, pero, acusado de participar en intrigas políticas, también sufrió la cárcel -antes y después del desempeño de su cargo- y el destierro. Una vez libre, renunció a la política, lo que no impidió que fuera desterrado nuevamente de su ciudad natal por motivos ideológicos y religiosos. Tras una larga peregrinación por las cortes de distintos reinos de taifas donde se le ofreció protección, acabó sus días en una propiedad familiar cercana a Casa Montija.

Es autor de una extensa obra en la que trató distintos temas: historia, teología, arte poética... Pero la obra que le ha dado fama imperecedera es El collar de la paloma, fechado en la ciudad de Játiva en 1022, un tratado sobre el amor y los amantes, el más importante sobre el tema del amor en la cultura musulmana. Escrito en prosa, en la que se insertan algunas breves composiciones poéticas, proporciona una preciosa información sobre la vida social y las creencias de la época, y ejerció una notable influencia en la literatura medieval de los reinos cristianos, sobre todo en el desarrollo del código del "amor cortés".

Un niño prodigio, de Irène Némirovsky

2012-01-29T12:07:00.004+01:00

Irène Némirovsky, Un niño prodigio, Madrid, Alfaguara, 2009, 104 páginas.

Irène Némirovsky (Kiev, 1903 – Auschwitz, 1942) escribió esta novela corta a los veinticuatro años.

Cuenta la historia de un niño judío, Ismael, que canta para las personas marginales en el puerto de una ciudad del Mar Negro. Tiene una vida difícil y miserable. En una taberna lo descubre un hombre de otra posición social que se queda encantado con sus poesías. Se lo lleva para que cante a una rica mujer. Ismael disfruta de sus cuidados y cariño pasajeros. A ella deja de interesarle y lo abandona cuando pierde su genio, la facilidad que tenía para componer preciosas canciones en cualquier momento. Han pasado unos años y él es ahora otra persona. Salió de su ambiente y se ha convertido en un extraño para todos. No pertenece ni a un mundo ni a otro. Nada tiene remedio.

Es una historia muy cuidada, sensible, que narra lo efímero de la felicidad, de la fama y de la vida.

Blanca Juan

Centenario de la biblioteca María Moliner

2012-01-25T17:40:00.004+01:00

La biblioteca "María Moliner" de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Zaragoza, inaugurada el 23 de enero de 1912, acaba de cumplir cien años. Para celebrarlo, se ha organizado una exposición en la que se muestran documentos y objetos diversos que forman parte de la historia de esta biblioteca, cuyos fondos ascienden en la actualidad a 350.000 ejemplares. Entre los documentos conservados, se encuentra el expediente académico de la lexicógrafa aragonesa, que cursó la carrera de Historia en esa facultad, tras acabar el bachillerato en el actual Instituto Goya.

Puedes encontrar más información sobre la exposición en:

http://www.heraldo.es/noticias/cultura/la_biblioteca_maria_moliner_celebra_centenario_con_una_exposicion_que_repasa_historia_173424_308.html

Ahora que conozco la humildad de mi vida..., de Ildefonso-Manuel Gil

2012-01-22T09:32:00.004+01:00

Ahora que conozco la humildad de mi vida

como una gota de agua en el caudal del río

y siento mi palabra por amor bendecida

y me ofrece el recuerdo todo cuanto fue mío,

ahora que en los juegos de mis hijos encuentro

las ocultas sorpresas de mis primeras risas,

y con seguro paso firmemente me adentro

en el sencillo mundo del árbol y las brisas,

ahora que en mi pecho tengo la llaga abierta

del amor de los padres, ahora, mansamente

mi corazón se aquieta en la penumbra cierta

del destino del hombre fluyendo oscuramente,

fluyendo leve, incierto, ciego en la alternativa

de relámpago y sombra, de sonrisa y de llanto,

y aprendo que mi alma es la alondra cautiva

que ciegamente quiere liberarse en mi canto.

(Ildefonso-Manuel Gil, de El tiempo recobrado, 1950)

Ildefonso-Manuel Gil (Paniza, Zaragoza, 22 de enero de 1912- Zaragoza, 2003), narrador, ensayista y poeta adscrito a la generación del 36. Licenciado en derecho y doctorado en letras, destacó pronto en los círculos literarios madrileños y fundó junto a Ricardo Gullón la revista Literatura. Durante la Guerra Civil, estuvo encarcelado en el seminario de Teruel; de vuelta a Zaragoza, desempeñó distintos trabajos para sobrevivir pues había perdido su puesto administrativo: fue profesor auxiliar en la universidad, dio clases, tradujo Os Lusíadas de Camoens y publicó una Historia de la literatura universal. En 1962 marchó a Estados Unidos e impartió clases de literatura española en una universidad hasta su jubilación. Tras su vuelta a España en 1983, fija su residencia en Zaragoza. En la capital aragonesa dirigió la "Institución Fernando el Católico" (1985-1993), desde donde reivindicó la figura de Benjamín Jarnés y organizó el congreso sobre el destierro aragonés. Fue miembro de la Academia Norteamericana de la Lengua española y, por tanto, correspondiente de la R. A. E. Recibió numerosos premios y reconocimientos de las instituciones aragonesas: Medalla de Oro de Zaragoza (1982); Premio Aragón de las Letras (1992), Medalla de Santa Isabel de Portugal de la D. P. Z. (1993), Aragonés de Honor (1996) y Medalla de Honor de la I. F. C. (2000). Murió en Zaragoza, pero fue enterrado en Daroca, ciudad en la que transcurrió su infancia y con la que siempre mantuvo una estrecha vinculación.

Como narrador, es autor de las novelas La moneda en el suelo (1951), sobre un violinista que pierde sus manos en un accidente e inicia un proceso de autodestrucción; Juan Pedro el dallador (1953), historia de una venganza, llevada al cine por el director aragonés José Luis Gonzalvo, con el título La ley de una raza (1967), y rodada en Daroca, y Concierto al atardecer (1992), sobre los horrores de la Guerra Civil. Escribió, además, el libro de cuentos La muerte hizo su agosto (1978).

Es autor de una obra poética muy personal, calificada por sus estudiosos de neorromática, si bien en algunas de sus obras se relaciona con la poesía social de posguerra. Caracterizada por la claridad y sencillez del lenguaje y el dominio de la versificación, está recogida en los siguientes poemarios: El tiempo recobrado (1950), El incurable (1951), De persona a persona (1971), Luz sonreída, Goya, amarga luz (1972), Poemas del tiempo y del poema (1973), Poemaciones (1982) y Las colinas (1989).

Hoy, 22 de enero de 2012, se cumplen cien años de su nacimiento.

Las increíbles aventuras de Tom Scatterhorn

2012-01-21T21:39:00.006+01:00

Henry Chancellor, Las increíbles aventuras de Tom Scatterhorn: El secreto del museo, Barcelona, Montena, 2008, 480 páginas.

Tom Scatterhorn es un chico de once años que pasa las Navidades en Dragonport con sus tíos mientras su madre se va a buscar a su padre a Mongolia. Sus tíos viven en un antiguo y destartalado museo llamado Museo Scatterhorn, fundado un siglo antes por un antepasado suyo y por un amigo. Ahora el museo está destartalado y nadie va a visitarlo, pero Tom descubre que en el museo los animales están vivos aunque parezcan disecados y medio rotos. Aparte de eso, todo va bien hasta que un día llega a Dragonport un antepasado de uno de sus fundadores y está empeñado en comprarlo.

A mí me ha gustado este libro porque es muy entretenido y, cuando parece que ya no puede ocurrir nada más, pasa una cosa todavía más extraña que la anterior aunque también más interesante.

Jaime Gargallo Villanueva, 3º ESO

Centenario del nacimiento de Ildefonso-Manuel Gil

2012-01-17T17:44:00.006+01:00

Foto inferior: Vista de Daroca

El 22 de enero se cumplen cien años del nacimiento del escritor aragonés Ildefonso-Manuel Gil (1912-2003). Para celebrarlo, se han organizado una serie de actos que tendrán como escenario distintas poblaciones aragonesas especialmente vinculadas con el escritor: Paniza, su lugar de nacimiento; Daroca, el paraíso de la infancia; Teruel, ciudad en que estuvo preso durante la Guerra Civil; Zaragoza, donde residió antes y después del éxodo a Estados Unidos, y Fuendetodos, cuna de su pintor favorito. Los actos comienzan en Daroca con la proyección, el próximo viernes, de la película Ley de raza (1969), del director José Luis Gonzalvo, basada en su novela Juan Pedro el Dallador (1953). Una charla del profesor Manuel Hernández y una lectura de textos del escritor, a cargo de la actriz María José Moreno, se cuentan entre las actividades previstas para el sábado. Puedes encontrar más información sobre los actos programados en:

http://www.diarioaragones.com/magazine/estudioabierto/34305-homenaje-al-escritor-aragones-ildelfonso-manuel-gil.html

Alhambra, de Jorge Luis Borges

2012-01-15T07:57:00.004+01:00

ALHAMBRA

Grata la voz del agua
a quien abrumaron negras arenas,
grato a la mano cóncava
el mármol circular de la columna,
gratos los finos laberintos del agua
entre los limoneros,
grata la música del zéjel,
grato el amor y grata la plegaria
dirigida a un Dios que está solo,
grato el jazmín.
Vano el alfanje
ante las largas lanzas de los muchos,
vano ser el mejor.
Grato sentir o presentir, rey doliente,
que tus dulzuras son adioses,
que te será negada la llave,
que la cruz del infiel borrará la luna,
que la tarde que miras es la última.

(Jorge Luis Borges, de Historia de la noche, 1977)

[Selección del profesor Jose Molina]

El poema, fechado en Granada en 1976, fue compuesto por Borges con motivo de su estancia en la ciudad en compañía de María Kodama. Borges (1899-1986) había visitado Granada con sus padres siendo un adolescente, y se enamoró de la ciudad. Regresa a ella, anciano y ciego, porque desea mostrársela a su compañera. Antonio Muñoz Molina escribe que María le contó “la impaciencia con que Borges se preparaba aquella mañana para la visita, anticipándole las maravillas que recordaba bien y que ella aún no había visto, tan ilusionado por volver y mostrárselas que hasta se le olvidó que estaba ciego”. María Kodama recuerda también, en una entrevista, la incomodidad que sintió ella cuando se disponían a cruzar una de las puertas de la Alhambra, al leer en una placa de cerámica la inscripción con unos versos de Francisco A. de Icaza: “que no hay en la vida nada / como la pena de ser / ciego en Granada”. El escritor, al notarlo, la tranquilizó diciéndole: “No te sientas mal. Tú me la enseñarás con los ojos de otro Oriente”, haciendo alusión a la ascendencia japonesa de Kodama. Francisco Ayala (1906-2009) observó que, en el poema, la luminosidad de la Alhambra está percibida por el ciego Borges por medio de los otros sentidos: “Grata la voz del agua / a quien abrumaron negras arenas, comienza recogiendo a través del oído la impresión del paraje que se niega a sus ojos, para apelar en seguida al sentido del tacto: Grato a la mano cóncava / el mármol circular de la columna. Y otra vez al oído: Gratos los finos laberintos del agua […]”. El poema evoca la última tarde del rey Boabdil en la ciudad de Granada, que, perdida para siempre, debe entregar a los reyes cristianos; pero quizá, como intuye Muñoz Molina, el último verso sea también la despedida del propio Borges, que murió diez años después.

Encontrarás más información sobre el autor en “El nombre del blog”.

Sobre los cuentos de hadas

2012-01-12T18:21:00.002+01:00

Sobre los cuentos de hadas -tan denostados y olvidados durante las últimas décadas, en favor de una literatura infantil más pegada a la realidad cotidiana- escribe Gustavo Martín Garzo un hermoso artículo titulado Una casa de palabras, publicado en El País. Estos cuentos, sostiene el escritor, son un refugio, "una casa de palabras" que los adultos narradores de cuentos levantan para que los niños puedan refugiarse "frente a las angustias que provocan las incertidumbres de la vida".

Te invitamos a compartir las reflexiones del escritor y a acompañarlo en su recorrido por los títulos más representativos de este tipo de cuentos.

Puedes leer el artículo completo en:

http://www.elpais.com/articulo/opinion/casa/palabras/elpepiopi/20120108elpepiopi_11/Tes

Cuentos españoles de terror

2012-01-10T17:50:00.005+01:00

Cuentos españoles de terror. Selección de Vicente Muñoz Puelles e ilustraciones de Enrique Flores. Madrid, 2010. Oxford, col. Clásicos adaptados, 300 páginas.

Este libro consta de siete cuentos clásicos adaptados, siete breves relatos de terror de la literatura española del siglo XIX y parte del XX.

La antología recoge los siguientes cuentos de terror:

La pata de palo, de José de Espronceda, cuenta "el caso más espantable y prodigioso que buenamente imaginarse puede, un caso que hará erizar el cabello, horripilarse las carnes, pasmar el ánimo y acobardar el corazón más intrépido", como dice al empezar.
La cruz del diablo, de Gustavo Adolfo Bécquer. Esta leyenda, ambientada en un pueblo de Lleida, cuenta que un hombre, apodado “el señor del Segre”, habitaba en un castillo situado en ese pueblo, y era tan cruel que era temido por todos, pero misteriosamente desaparece.
La mujer alta, de Pedro Antonio de Alarcón. Este relato narra la historia de la obsesión por las mujeres altas, delgadas y entradas en años que sufre el amigo del narrador; el cual estaba convencido de que esa mujer era la misma Parca.
La resucitada, de Emilia Pardo Bazán. Cuenta, como en muchas otras historias de terror clásicas, el entierro prematuro. Trata de una mujer que despierta y se encuentra dentro del ataúd pero consigue escapar y vuelve con su familia. A partir de entonces, nadie confía en ella, porque, como ella misma lee en los ojos de todos sus familiares, todos piensan: "De donde tú has vuelto no se vuelve…".
El sueño de un reo de muerte, de Armando Palacio Valdés. Trata sobre la costumbre de las personas de acudir a ver ejecuciones. El protagonista sueña que se encamina a su propia ejecución pero nadie acude a verlo y agradece a la gente que haya renunciado a la curiosidad de verlo morir.
Tristán el sepulturero, de Vicente Blasco Ibáñez. Cuenta que Tristán jura haber visto noche tras noche a su difunta esposa aparecerse en espíritu, y su compañero lo reta a acudir al cementerio a pesar de ser la noche de Todos los Santos; lo cual no fue buena idea.
La sima, de Pío Baroja. Esta obra es una crítica de cómo la superstición de la gente se antepone a la honradez y solidaridad.

Mi opinión es que estas obras literarias de terror, a pesar de no ser actuales, te hacen replantearte los temas del espiritismo, de los sueños que se confunden con la realidad y de las apariciones desde el más allá. Recomiendo este libro a todos los que disfrutan con el terror; la sensación de miedo es agradable, porque sabemos que al cerrar el libro cesará.

Ariadna Ferrer, 3ºESO, Grupo : B

El amor, ¿a qué huele?, de Juan Ramón Jiménez

2012-01-08T10:42:00.003+01:00

El amor, ¿a qué huele?

El amor, ¿a qué huele? Parece, cuando se ama,
que el mundo entero tiene rumor de primavera.
Las hojas secas tornan y las ramas con nieve,
y él sigue ardiente y joven, oliendo a rosa eterna.

Por todas partes abre guirnaldas invisibles,
todos sus fondos son líricos -risa o pena-,
la mujer a su beso cobra un sentido mágico
que, como en los senderos, sin cesar se renueva...

Vienen al alma música de ideales conciertos,
palabras de una brisa liviana entre arboledas;
se suspira y se llora, y el suspiro y el llanto
dejan como un romántico frescor de madreselvas...

(Juan Ramón Jiménez, Laberinto, 1913)

[Selección de la profesora Amor Chárlez]

Otro poema del autor en el blog: “Octubre”.

Leer, leer, leer, vivir la vida..., de Miguel de Unamuno

2012-01-01T20:02:00.015+01:00

Leer, leer, leer, vivir la vida

que otros soñaron.
Leer, leer, leer, el alma olvida
las cosas que pasaron.
Se quedan las que quedan, las ficciones,
las flores de la pluma,
las solas, las humanas creaciones,
el poso de la espuma.
Leer, leer, leer; ¿seré lectura
mañana también yo?
¿Seré mi creador, mi criatura,
seré lo que pasó?

12 de julio, 1929

(Miguel de Unamuno, Cancionero)

Miguel de Unamuno, escritor español, nació en Bilbao en 1864. Figura relevante de la Generación del 98, estudió filosofía y letras en Madrid y en 1891 consiguió la cátedra de griego de la universidad de Salamanca, ciudad a la que quedaría vinculado para siempre. Fue miembro del Partido Socialista Obrero Español (1894-1897), pero una crisis religiosa lo aleja del socialismo y lo sume en un permanente conflicto interior, sin que cese por ello su actividad política. Tras su nombramiento como rector de la universidad de Salamanca en 1901, se convirtió en una figura intelectual de primer orden en la España de la época. Su campaña a favor de los aliados en la Primera Guerra Mundial y sus críticas a la Monarquía le acarrearon su destitución como rector en 1914, y su oposición a la dictadura de Miguel Primo de Rivera, su destierro a la isla de Fuerteventura (1924), de donde logró fugarse; residió en Francia hasta la caída del dictador en 1930, cuando regresó a España. Fue elegido diputado de las Cortes Constituyentes de la República y nombrado rector perpetuo de la universidad de Salamanca. Sin embargo, pronto se mostró crítico con el nuevo régimen y apoyó a los sublevados en 1936, lo que no tardó en considerar un error. Su enfrentamiento con el general Millán Astray en el paraninfo de la universidad el 12 de octubre de 1936, ocasión en que pronunció la famosa frase "venceréis, pero no convenceréis", provocó su arresto domiciliario hasta su muerte, acaecida el último día de ese mismo año. El 31 de diciembre de 2011 se celebró el 75 ANIVERSARIO de su muerte.

Cultivó Unamuno todos los géneros, ahondando en sus obras en dos temas fundamentales: su preocupación por España y su meditación sobre el sentido de la vida humana. Estas preocupaciones encontraron cauce expresivo en ensayos (En torno al casticismo, 1895; Vida de don Quijote y Sancho, 1905; Del sentimiento trágico de la vida, 1913; La agonía del cristianismo, 1925, etc.) , novelas en las que rompe con el realismo y renueva las técnicas narrativas ( Niebla, 1914; San Manuel Bueno, mártir, 1931; La tía Tula, 1921, etc.), obras teatrales de carácter intelectual y filosófico (Fedra, 1910; El otro,1926, etc.) y una amplísima obra poética alejada de las tendencias del momento ( Poesías, 1907; Rosario de sonetos líricos, 1911; El Cristo de Velázquez, 1920; Rimas de dentro, 1923;Teresa, 1924; De Fuerteventura a París, 1925; Romancero del destierro, 1928, y Cancionero, obra póstuma publicada en 1953).

Visita a la Biblioteca de Aragón

2011-12-28T20:45:00.005+01:00

Entre las actividades programadas para este curso por el grupo de biblioteca, están las visitas a la Biblioteca de Aragón para el alumnado de 4º ESO. El 27 de octubre iniciaron el turno de visitas los alumnos y alumnas de 4º C y 4º de Diversificación (podéis ver la información correspondiente y las fotos en "Noticias del Goya", el blog de extraescolares). El 22 de diciembre fue el alumnado de 4º B el participante en la actividad. Estuvieron acompañados por el profesor Javier Aznar, tutor del grupo, quien amablemente nos ha remitido las fotografías que ilustran esta información. Por él sabemos que la visita resultó de enorme interés para los alumnos, que formularon numerosas preguntas. El próximo 10 de enero será el alumnado de 4º A el que realice el recorrido por las instalaciones de la biblioteca y atienda las explicaciones de su amable personal.

Yo quisiera que nunca escapara el jilguero..., de Manuel Terrín

2011-12-26T15:31:00.007+01:00

Yo quisiera que nunca escapara el jilguero

pero tarde o temprano el jilguero se escapa.

Por mucho que lo envuelva debajo de mi capa

siempre bate las alas y encuentra un agujero.

Después de tantos años vestido de barquero

al final pone el río boca abajo mi barca

y recorreo la orilla con aire de monarca,

pero sin reino alguno que llevarme a la boca.

Sé que tarde o temprano, aunque adorne la roca,

termina cada rana sumergida en su charca.

(Manuel Terrín, en POEMAS 2009 /XXVI Concurso de Poesía Ciudad de Zaragoza. Zaragoza: Ayuntamiento, Servicio de Patrimonio e Historia Cultural, 2009, página 29)

[Selección de Melania Cebrián Ferreras, 1º ESO C]

Manuel Terrín Benavides nació en Montoro, provincia de Córdoba, y es Académico de la Real Vélez de Guevara de Écija y de la Real y Pontificia de Lérida. Vive en Albacete. Ha publicado cuatro libros de relatos y dieciséis poemarios. Entre sus premios sus numerosos premios, destacaríamos: Ciudad de Zaragoza, Orippo de Dos Hermanas y Lincoln-Martí de Miami.

Lee un libro por Navidad

2011-12-24T11:32:00.004+01:00

Esta es la guía de lectura elaborada por el Centro de Profesores y Recursos Nº 1 de Zaragoza. En ella encontraréis interesantes propuestas de lectura para madres y padres, así como para alumnos de diferentes edades y niveles educativos. Seguro que os animaréis a leer alguno de estos libros y que encontraréis acertadas sugerencias para vuestros regalos.

Cuaderno 6: Relatos para pasarlo de miedo 3

2011-12-20T22:57:00.005+01:00

El cuaderno Relatos para pasarlo de miedo 3 recoge algunos de los trabajos realizados por el alumnado, como parte de las actividades programadas durante la III Semana de la Literatura de Misterio y Terror, sobre las que ya os informamos en su momento. Muy recomendable para leer durante estas vacaciones.

Novedades

2011-12-20T22:34:00.007+01:00

Os presentamos las últimas novedades incorporadas a nuestra biblioteca, tanto para jóvenes como para adultos. Esperamos que sean de interés para nuestros/-as lectores/-as.

Rima LIX, de Gustavo Adolfo Bécquer

2011-12-18T16:33:00.008+01:00

LIX

Yo sé cuál el objeto

de tus suspiros es.

Yo conozco la causa de tu dulce

secreta languidez.

¿Te ríes?… Algún día

sabrás, niña, por qué:

tú lo sabes apenas

y yo lo sé.

Yo sé cuando tú sueñas,
y lo que en sueños ves;
como en un libro puedo lo que callas
en tu frente leer.
¿Te ríes?… Algún día
sabrás, niña, por qué:
tú lo sabes apenas
y yo lo sé.

Yo sé por qué sonríes
y lloras a la vez.
Yo penetro en los senos misteriosos
de tu alma de mujer.
¿Te ríes?… Algún día
sabrás, niña, por qué:
mientras tú sientes mucho y nada sabes,
yo que no siento ya, todo lo sé.

(Gustavo Adolfo Bécquer, Rimas)

[Selección de Alejandro Gaite Marcellán, 1º de Bachillerato D]

Del mismo autor, puedes leer en este blog la "Rima IV".

Nada que sea dorado permanece, de Robert Frost

2011-12-11T15:04:00.005+01:00

NADA QUE SEA DORADO PERMANECE

Todo verde, al nacer, siempre es dorado,

arduo matiz que nunca ha perdurado.

Es una flor la hoja más reciente,

pero dura una hora, solamente.

Después la hoja se resigna en hoja,

se hunde el paraíso en la congoja,

huye el amanecer, el día crece,

nada que sea dorado permanece.

NOTHING GOLD CAN STAY

Nature’s first green is gold,

Her hardest hue to hold.

Her early leaf’s a flower;

But only so an hour.

Then leaf subsides to leaf,

So Eden sank to grief,

So dawn goes down to day

Nothing gold can stay.

(Robert Frost, en New Hampshire, 1923)

[Selección de Ángel Gallego, 4º ESO B]

Robert Frost (San Francisco, 1874-Boston, 1963), poeta estadounidense. Pasó sus años de infancia en el ambiente rural de Nueva Inglaterra. Inició los estudios de Derecho en la Universidad de Harvard, carrera que suspendió en 1899 para dedicarse al periodismo, la enseñanza y la agricultura. En1912 viajó a Inglaterra, donde permaneció tres años. Durante este tiempo conoció a personalidades literarias, como Ezra Pound, que lo animaron a escribir, y publicó su primer libro de poemas La voluntad de un muchacho (1913). De regreso a Norteamérica adquirió gran fama y fue reconocido como uno de los grandes poetas de su país, con trabajos como Intervalos en la montaña (1916), New Hampshire (1923), El arroyo que fluye al oeste (1928), Una cordillera de más allá 1936), Máscara de la razón (1945) y En el calvero (1962). La relación del individuo con el universo es uno de los temas recurrentes de su poesía. Recibió el premio Pullitzer en cuatro ocasiones.

El visitante del Laberinto, de Rafael Ábalos

2011-12-10T19:13:00.005+01:00

Rafael Ábalos, El visitante del Laberinto, Editorial Montena, Barcelona, 2008, 260 páginas.

El rey de un reino conocido como el triple W, fue un día a dar un paseo por un bosque, pero sin darse cuenta traspasa las puertas invisibles del Laberinto. Él sigue andando, sin saber que está en el Laberinto, hasta llegar a un lago junto al cual hay una cabaña y en la puerta de la cabaña, tumbado en una hamaca, hay un duende que, según lo que le dice, lo estaba esperando. El duende le explica que había traspasado las puertas del Laberinto, también le explica que dentro del Laberinto se tendrá que encontrar a sí mismo, pero conocerá a mucha gente que le ayudará.

Me ha gustado el libro porque, además de tener algo de aventuras, también encontramos varias reflexiones del escritor por todo el libro. Por ejemplo: aunque no lo parezca, todo se puede conseguir de un modo no violento.

Jaime Gargallo Villanueva, 3º ESO

Por el autor de Poliedrum. Puedes encontrarlo en nuestra biblioteca.

Hay un día feliz, de Nicanor Parra

2011-12-05T19:46:00.007+01:00

HAY UN DÍA FELIZ

A recorrer me dediqué esta tarde
Las solitarias calles de mi aldea
Acompañado por el buen crepúsculo
Que es el único amigo que me queda.
Todo está como entonces, el otoño
Y su difusa lámpara de niebla,
Sólo que el tiempo lo ha invadido todo
Con su pálido manto de tristeza.
Nunca pensé, creédmelo, un instante
Volver a ver esta querida tierra,
Pero ahora que he vuelto no comprendo
Cómo pude alejarme de su puerta.
Nada ha cambiado, ni sus casas blancas
Ni sus viejos portones de madera.
Todo está en su lugar; las golondrinas
En la torre más alta de la iglesia;
El caracol en el jardín, y el musgo
En las húmedas manos de las piedras.
No se puede dudar, éste es el reino
Del cielo azul y de las hojas secas
En donde todo y cada cosa tiene
Su singular y plácida leyenda:
Hasta en la propia sombra reconozco
La mirada celeste de mi abuela.
Estos fueron los hechos memorables
Que presenció mi juventud primera,
El correo en la esquina de la plaza
Y la humedad en las murallas viejas.
¡Buena cosa, Dios mío!; nunca sabe
Uno apreciar la dicha verdadera,
Cuando la imaginamos más lejana
Es justamente cuando está más cerca.
Ay de mí, ¡ay de mí!, algo me dice
Que la vida no es más que una quimera;
Una ilusión, un sueño sin orillas,
Una pequeña nube pasajera.
Vamos por partes, no sé bien qué digo,
La emoción se me sube a la cabeza.
Como ya era la hora del silencio
Cuando emprendí mi singular empresa,
Una tras otra, en oleaje mudo,
Al establo volvían las ovejas.
Las saludé personalmente a todas
Y cuando estuve frente a la arboleda
Que alimenta el oído del viajero
Con su inefable música secreta
Recordé el mar y enumeré las hojas
En homenaje a mis hermanas muertas.
Perfectamente bien. Seguí mi viaje
Como quien de la vida nada espera.
Pasé frente a la rueda del molino,
Me detuve delante de una tienda:
El olor del café siempre es el mismo,
Siempre la misma luna en mi cabeza;
Entre el río de entonces y el de ahora
No distingo ninguna diferencia.
Lo reconozco bien, éste es el árbol
Que mi padre plantó frente a la puerta
(Ilustre padre que en sus buenos tiempos
Fuera mejor que una ventana abierta).
Yo me atrevo a afirmar que su conducta
Era un trasunto fiel de la Edad Media
Cuando el perro dormía dulcemente
Bajo el ángulo recto de una estrella.
A estas alturas siento que me envuelve
El delicado olor de las violetas
Que mi amorosa madre cultivaba
Para curar la tos y la tristeza.
Cuánto tiempo ha pasado desde entonces
No podría decirlo con certeza;
Todo está igual, seguramente,
El vino y el ruiseñor encima de la mesa,
Mis hermanos menores a esta hora
Deben venir de vuelta de la escuela:
¡Sólo que el tiempo lo ha borrado todo
Como una blanca tempestad de arena!

(Nicanor Parra, Poemas y antipoemas, 1954)

Nicanor Parra (San Fabián de Alico, Chile, 1914). Poeta, matemático y físico chileno. Hijo de un maestro de primaria y de una modista, y hermano de la cantante Violeta Parra (1917-1967). Se dio a conocer como poeta en 1937 con Cancionero sin nombre, conjunto de poemas de tintes populares (algunos de ellos musicados por Violeta) en los que demuestra un extraordinario sentido del ritmo. Opuesto al lenguaje poético tradicional, durante sus años como becario en Estados Unidos y Reino Unido, descubre el tono conversacional de la lírica anglosajona, lo que dará como resultado Poemas y antipoemas (1954), un libro rompedor, en el que pide un nuevo alfabeto y una nueva temática para la poesía. Se convierte así en el “antipoeta”, creador de la “antipoesía”, que en palabras de Niall Binns, se caracteriza por el “lenguaje y las temáticas agresivamente cotidianas, el empleo punzante y a veces desternillante de la ironía y el humor, y la insistente representación de un yo poético que no maquilla sus contradicciones, sino que las revela”, así como por el empleo de una ortografía personal, buscando, según dice “Escribir como hablan los lectores / & punto.” No obstante, la evolución de su obra no se produce en línea recta: vuelve al folklore en La cueca larga (1958), a la que siguen, entre otras, Versos de salón (1962), Canciones rusas (1967), Obra gruesa (1969, con la que obtiene el premio Nacional de Literatura de Chile), Artefactos (1972, mezcla de palabra e imagen), Sermones y prédicas del Cristo de Elqui (1979), Hojas de Parra (1985), Discursos de sobremesa (2006) y Obras completas & algo + (2006). Miembro de la Real Academia chilena, ha sido galardonado con el premio Juan Rulfo (1991) y el premio Cervantes 2011. Propuesto en varias ocasiones como candidato al Nobel de Literatura.

¿Qué hacías tú en la guerra, Garcilaso?, de Francisca Aguirre

2011-11-27T12:10:00.005+01:00

Retrato de Garcilaso de la Vega

¿QUE HACÍAS TÚ EN LA GUERRA, GARCILASO?

A cada cual lo suyo, pero dime ¿qué hacías en la guerra, desdichado? ¿Qué hacías tú en los campos de batalla, si lo tuyo era el prado nemoroso, el murmullo del río y los pastores?

No puedo imaginarte lanza en ristre, no te puedo pensar hiriendo cuerpos o revolcado en sangre. Tú con peto, loriga y estandarte. Tú defendiendo imperios y ambiciones. ¿Cómo pudo pasarte ese estropicio? Si tu ambición estaba en las palabras, en las remotas ascuas de los verbos, en la súbita llamarada de un pronombre que ardía como un grito en el desierto.

Lo justo hubiera sido que murieras de amor, como Abelardo, que hubieses acabado entre unos brazos, repitiendo "te quiero". Pero morir en una tierra extraña, morir lejos de Elisa, caballero, lejos del cielo que abrigó tus ansias. Qué estafa, amigo mío, qué injusticia. Contigo fue el destino bien avaro.

Cuando leo tus versos temblorosos, tus sonetos, tus dolientes endecasílabos, tus églogas, tu vida: siento que la nostalgia me devora. Lo justo hubiera sido que cayeses entre suspiros, que terminases recordando los ojos de tu amada y confundiendo aquel temblor postrero con la dulce inquietud de sus caricias. ¡Oh mi incansable amante, mi empecinado soñador, no tiene Elisa lágrimas bastantes para llorar conmigo!

(Francisca Aguirre, de Los maestros cantores)

Francisca Aguirre (Alicante, 1930), poeta española. Su infancia estuvo marcada por la Guerra Civil y por la muerte de su padre, el pintor Lorenzo Aguirre, condenado a muerte y ejecutado en 1942 por sus ideas políticas. De formación autodidacta, durante su juventud leyó cuantas obras literarias estuvieron a su alcance (principalmente, clásicos españoles). Mientras trabajaba en la empresa privada (1945-1963), empezó a frecuentar las tertulias literarias y a escribir poesía. En una de estas tertulias conoció al poeta Luis Rosales, que se convirtió en su maestro. En 1957 conoce al poeta Félix Grande*, con quien se casa en 1963. Empieza a trabajar como redactora en el diccionario enciclopédico dirigido por Dámaso Alonso y Luis Rosales. A partir de 1971 trabaja en el Instituto de Cultura Hispánica. En 1966, tras la lectura del poema “Esperando a los bárbaros” de Kavafis, quema toda su producción poética anterior y empieza a escribir un nuevo libro: Ítaca (1972), galardonado con el premio de poesía Leopoldo Panero. A este seguirán poemarios como Los trescientos escalones (1977), Premio Ciudad de Irún; Ensayo general, (1996), XV Premio Esquío; Pavana del desasosiego (1998), Premio María Isabel Fernández Simal; Ensayo general. Poesía completa (1966-2000), Premio de la Crítica de la Generalitat Valenciana; La herida absurda (2006); Nanas para dormir desperdicios (2007), Premio Valencia de poesía. Su obra Historia de una anatomía (2010) —dedicada a la memoria de su padre y a la importancia del cuerpo— ha recibido el Premio Internacional de Poesía Miguel Hernández 2010 y el Premio Nacional de Poesía 2011, otorgado por el Ministerio de Cultura. El galardón coincide con la publicación como obra independiente de Los maestros cantores, obra a la que pertenece el poema elegido, poema en prosa sobre Garcilaso de la Vega —uno de sus poetas más leídos, con el que confiesa haber llorado “a tumbos”—, muerto prematuramente en 1536, a consecuencia de las heridas recibidas en una acción de guerra. Ha publicado también el libro de relatos Que planche Rosa Luxemburgo (Premio Galiana, 1994) y el libro de recuerdos Espejito, espejito (1995).

* En este blog: 26 de junio de 2011.

III Semana de la literatura de misterio

2011-11-21T21:28:00.011+01:00

Del 24 al 28 de octubre se celebró en el instituto la Semana de la literatura de misterio. Este año iba sobre los fantasmas, y la biblioteca organizó actividades para los alumnos de ESO. En la preparación y desarrollo de las actividades participaron los profesores de la biblioteca y de varios departamentos, con la ayuda de algunos alumnos.

Estas actividades fueron:

-Preparación de carteles y fotografías: Antes, para ambientar el centro, los alumnos de 2º de ESO realizaron carteles y fotografías con los profesores de Plástica. Hablamos con diferentes alumnos para que nos explicaran cómo habían hecho las fotografías. Resulta que la profesora les había puesto crema en la cara y les echó por encima polvos de talco para que diesen la apariencia de estar muy pálidos, después colocó unas telas negras en las ventanas y les hizo las fotos. Estas fotos se colocaron por las escaleras y pasillos del pabellón central. También se colocaron fantasmas que colgaban en el hueco de la escalera. El grupo de 2º D realizó unos carteles para decorar las paredes cercanas a la biblioteca. Los hicieron en grupos de cinco, a partir de una calavera de la que sacaron diferentes ideas.

-Lectura de cuentos de fantasmas en la biblioteca: Profesores de Lengua, de Orientación, de Historia e Idiomas, se ofrecieron voluntarios para leernos un cuento a cada grupo de la ESO. Algunos grupos tuvieron la oportunidad de que se les leyese en otros idiomas, que fueron: inglés y alemán. Después tuvimos un poco de tiempo para poder sacar prestado alguno de los muchos libros de terror que habían preparado, ya que además de nuestros libros, la Biblioteca de Aragón nos había prestado unos cuantos para que pudiésemos leerlos.

-Escribir un cuento de fantasmas: Los profesores de Lengua nos dieron el principio de un cuento de fantasmas para que nosotros lo continuásemos. Eso ya resultó más difícil, a todos nos gustan las historias de miedo, pero escribirlas es otra cosa.

-Los alumnos de Diversificación prepararon unos carteles con información sobre los fantasmas: sobre el origen de la creencia en fantasmas, su presencia en distintas culturas, etc., y los colocaron en la biblioteca, así todos pudimos leerlos.

-Juego de pistas “¡Atrápame ese fantasma!”. Los grupos participantes tenían que resolver los enigmas del juego y descubrir un libro de la biblioteca en el que aparecía un fantasma. El juego se desarrolló durante el recreo, de lunes a viernes, con un libro distinto cada día. El grupo 7, formado por Melisa Monge, José Sus e Irene Caparroso, consiguió tres fantasmas. El grupo 13, de Andrés Alastrué, Gabriel Carmona y Jorge Pascual, dos fantasmas. Estuvo muy reñido, pero al final el grupo 7 consiguió la victoria, a pesar de que los demás grupos lo hicieron también muy bien.

-También vimos la película Sleepy Hollow en el salón de actos.

El resultado de todo esto fue que toda la ESO se lo pasase en grande y aprendiese más sobre los fantasmas y sobre los relatos en los que aparecen.

Irene Caparroso, 2º ESO D

Ándeme yo caliente..., de Luis de Góngora

2011-11-20T16:57:00.008+01:00

... tenga yo lleno el brasero / de bellotas y castañas...

Ándeme yo caliente,
y ríase la gente.

Traten otros del gobierno
del mundo y sus monarquías,
mientras gobiernan mis días
mantequillas y pan tierno,
y las mañana de invierno
naranjada y aguardiente,
y ríase la gente.

Coma en dorada vajilla
el príncipe mil cuidados
como píldoras dorados,
que yo en mi pobre mesilla
quiero más una morcilla
que en el asador reviente,
y ríase la gente.

Cuando cubra las montañas
de plata y nieve el enero,
tenga yo lleno el brasero
de bellotas y castañas,
y quien las dulces patrañas
del rey que rabió me cuente,
y ríase la gente.

Busque muy en hora buena
el mercader nuevos soles;
yo conchas y caracoles
entre la menuda arena,
escuchando a Filomena
sobre el chopo de la fuente,
y ríase la gente.

Pase a media noche el mar
y arda en amorosa llama
Leandro por ver su dama;
que yo más quiero pasar
del golfo de mi lagar
la blanca y roja corriente,
y ríase la gente.

Pues Amor es tan cruel,
que de Píramo y su amada
hace tálamo una espada,
do se junten ella y él,
sea mi Tisbe un pastel,
y la espada sea mi diente,
y ríase la gente.

(Luis de Góngora, 1581)

[Selección: Teresa García de Paso, 4º B]

Luis de Góngora y Argote (1561-1627), poeta español, rival de Lope de Vega y de Quevedo Se ordenó sacerdote. Fue racionero de la catedral de Córdoba y, más tarde, capellán de honor de Felipe III. En 1626 se retiró a Córdoba, su ciudad natal, donde murió. Aunque escribió obras de teatro, fue su poesía la que lo consagró como una de las figuras más sobresalientes del Siglo de Oro español. En su trayectoria literaria se distinguen dos periodos. Al primero, que llega hasta su traslado a Madrid, pertenecen letrillas (“Ándeme yo caliente”; “Aprended flores de mí”) y romances (“Amarrado al duro banco”; “Entre los sueltos caballos”). Durante su segundo periodo compuso sus dos grandes poemas: Fábula de Polifemo y Galatea (1612) y las Soledades (1613), inacabado. Caracterizados por la oscuridad procedente de la abundancia de cultismos, tropos y metáforas, las numerosas referencias mitológicas, la erudición, etc., estos poemas lo convierten en el principal representante del culteranismo. Es autor, asimismo, de sonetos, canciones, octavas, tercetos y décimas. Atacado por sus contemporáneos e ignorado por las generaciones posteriores, su figura fue reivindicada a comienzos del siglo XX por los jóvenes poetas de la Generación del 27, que recibieron esta denominación porque celebraron un homenaje en su honor en 1927, fecha del tricentenario de la muerte del poeta cordobés.

En el poema seleccionado, Góngora ofrece una versión satírica del Beatus ille, tópico literario que elogia la vida sencilla alejada de todo afán o preocupación. A la austeridad y el estoicismo Góngora opone en esta letrilla satírica los placeres de la comida y la bebida.

Fuga de muerte, de Paul Celan

2011-11-13T17:47:00.013+01:00

Fotografía: Auschwitz, de Julián Negredo

El IES Goya acoge durante los próximos días una exposición sobre Auschwitz. Con este motivo, hemos seleccionado un poema de Paul Celan en el que se describe con toda crudeza la vida y la muerte de los judíos en este campo de exterminio.

Fuga de muerte

Leche negra del alba te bebemos de tarde
te bebemos al mediodía y en la mañana
te bebemos de noche
bebemos y bebemos
cavamos una tumba en el aire
donde no estamos encogidos
Un hombre vive en la casa
juega con las serpientes
escribe cuando oscurece a Alemania tu pelo de oro
Margarete
escribe y sale de la casa
y brillan las estrellas y silba a sus perros
silba a sus judíos
y los manda a cavar una tumba en la tierra
y nos ordena ahora toquen para bailar

Leche negra del alba te bebemos de noche
te bebemos de mañana y al mediodía
te bebemos de tarde
bebemos y bebemos
Un hombre vive en la casa
y juega con las serpientes y escribe
y escribe cuando oscurece a Alemania
tu pelo de oro Margarete
tu pelo de ceniza Sulamith
cavamos una tumba en el aire
donde no estamos encogidos
Grita
caven más hondo canten unos toquen otros
y empuña el acero del cinto
lo blande
sus ojos son azules
hundan más hondo las palas
toquen unos bailen otros

Leche negra del alba te bebemos de noche
te bebemos de mañana y al mediodía
te bebemos de tarde
bebemos y bebemos
un hombre vive en la casa
tu pelo de oro Margarete
tu pelo de ceniza Sulamith
un hombre juega con serpientes
Grita toquen más dulce la muerte
La muerte es un maestro de Alemania
y grita toquen más oscuro los violines
luego ascienden al aire
convertidos en humo
sólo entonces tienen una tumba en las nubes
donde no están encogidos.

Leche negra del alba te bebemos de noche
te bebemos al mediodía
la muerte es un maestro de Alemania
te bebemos en la tarde y de mañana
bebemos y bebemos
la muerte es un maestro de Alemania
sus ojos son azules
te alcanzan sus balas de plomo
te alcanzan sin fallar
un hombre vive en la casa
tu pelo de oro Margarete
lanza sus mastines contra nosotros
nos regala una tumba en el aire
juega con las serpientes y sueña
la muerte es un maestro de Alemania
tu pelo de oro Margarete
tu pelo de ceniza Sulamith.

(Paul Celan, Amapola y memoria,1952. Versión: José María Pérez Gay)

[Selección de la profesora Concha Gaudó]

TODESFUGE

Schwarze Milch der Frühe wir trinken sie abends /wir trinken sie mittags und morgens wir / trinken sie nachts /wir trinken und trinken / wir schaufeln ein Grab in den / Lüften da liegt man nicht eng /Ein Mann wohnt im Haus der spielt mit dem Schlangen der schreibt /der schreibt wenn es dunkelt nach Deutschland dein goldenes Haar Margarete /er schreibt es und tritt vor das Haus und es blitzen die Sterne er pfeift siene Rüden herbei /er pfeift seine Juden hervor läßt schaufeln ein Grab in der Erde /er befiehlt uns spielt auf nun zum Tanz //Schwarze Milch der Frühe wir trinken dich nachts /wir trinken dich morgens und mittags wir trinken dich abends /wir trinken und trinken /Ein Mann wohnt im Haus der spielt mit den Schlangen der schreibt /der schreibt wenn es dunkelt nach Deutschland dein goldenes Haar Margarete /Dein aschenes Haar Sulamith wir schaufeln ein Grab in den Lüften da liegt man nicht eng //Er ruft stecht tiefer ins Erdreich ihr einen ihr andern singt und spielt / er greift nach dem Eisen im Gurt er schwingt seine Augen sind blau / stecht tiefer die Spaten ihr einen ihr andern spielt weiter zum Tanz auf //Schwarze Milch der Fruehe wir trinken dich nachts /wir trinken dich mittags und morgens wir trinken dich abends /wir trinken und trinken /ein Mann wohnt im Haus dein goldenes Haar Margarete /dein aschenes Haar Sulamith er spielt mit den Schlangen////Er ruft spielt süßer den Tod der Tod ist ein Meister aus Deutschland / er ruft streicht dunkler die Geigen dann steigt ihr als Rauch in die Luft / dann habt ihr ein Grab in den Wolken da liegt man nicht eng //Schwarze Milch der Frühe wir trinken dich nachts /wir trinken dich mittags der Tod ist ein Meister aus Deutschland /wir trinken dich abends und morgens wir trinken und trinken /der Tod ist ein Meister aus Deutschland sein Auge ist blau /er trifft dich mit bleierner Kugel er trifft dich genau /ein Mann wohnt im Haus dein goldenes Haar Margarete /er hetzt seine Rüden auf uns er schenkt uns ein Grab in der Luft /er spielt mit den Schlangen und träumet der Tod ist ein Meister aus Deutschland //dein goldenes Haar Margarete/dein aschenes Haar Sulamith
(Mohn und Gedächtnis, 1952)

PAUL CELAN (Chernovtsi, 1920- París, 1970). Poeta rumano de origen judío, considerado el más importante en lengua alemana de la posguerra. En 1938 comenzó a estudiar Medicina, pero regresó a Rumania cuando estalló la II Guerra mundial. Para librarse de la deportación abandonó la casa de sus padres y se escondió en una fábrica, convencido de que sus padres lo seguirían, pero su madre no quiso hacerlo. El matrimonio fue deportado y ambos murieron en un campo de exterminio. Paul Celan nunca pudo perdonarse por ello. Él mismo fue internado en un campo de concentración, de donde lo liberaron los rusos en 1944. Al terminar la guerra, trabajó como editor y traductor en Bucarest y Viena (dominaba varios idiomas, pero tenía el alemán como lengua materna). Más tarde se trasladó a París, donde se licenció en Filología y Literatura y posteriormente adquirió la nacionalidad francesa. Alcanzó notoriedad tras la publicación de su primer poemario, Amapola y memoria (1952), que incluye su poema más famoso, “Todesfuge” (1948), una descripción del campo de exterminio nazi de Auschwitz-Birkenau que imita la estructura musical de la fuga En los años sesenta la lectura de Celan se impuso entre los ciudadanos de la República Federal de Alemania como parte del duelo por las víctimas de la guerra. El poema “Todesfuge” pasó a ser considerado un clásico de la literatura alemana y se incluyó en los libros de texto. El filósofo Theodor W. Adorno (quien había afirmado que, después de Auschwitz, escribir un poema era un acto de barbarie) rectificó su opinión al leer a Celan admitiendo que el sufrimiento perenne tiene tanto derecho a expresarse como el torturado a gritar. En 1960, la Academia Alemana de Lengua y Literatura le concedió el premio Georg Büchner, uno de los más prestigiosos de las letras alemanas.
Paul Celan, que a partir de 1965 fue internado varias veces en un psiquiátrico, se quitó la vida arrojándose al Sena desde el puente parisino de Mirabeau, la noche del 19 de abril de 1970.

Puedes escuchar el poema, recitado en castellano por la profesora Concha Botaya, y en alemán por Olga Weis, lectora de alemán del IES Goya.
(DESPUÉS DE LA PUBLICIDAD)

El desayuno, de Luis Alberto de Cuenca

2011-11-06T20:30:00.005+01:00

El desayuno

Me gustas cuando dices tonterías,

cuando metes la pata, cuando mientes,

cuando te vas de compras con tu madre

y llego tarde al cine por tu culpa.

Me gustas más cuando es mi cumpleaños

y me cubres de besos y de tartas,

o cuando eres feliz y se te nota,

o cuando eres genial con una frase

que lo resume todo, o cuando ríes

(tu risa es una ducha en el infierno),

o cuando me perdonas un olvido.

Pero aún me gustas más, tanto que casi

no puedo resistir lo que me gustas,

cuando, llena de vida, te despiertas

y lo primero que haces es decirme:

«Tengo un hambre feroz esta mañana.

Voy a empezar contigo el desayuno».

(Luis Alberto de Cuenca*, El hacha y la rosa, 1993)

[Selección del profesor Francisco Javier Aznar]

*De este mismo autor en el blog: "Tus ojos".

Octubre, de Juan Ramón Jiménez

2011-10-30T17:03:00.009+01:00

OCTUBRE

Estaba echado yo en la tierra, enfrente
del infinito campo de Castilla,
que el otoño envolvía en la amarilla
dulzura de su claro sol poniente.

Lento, el arado, paralelamente,
abría el haza oscura y la sencilla
mano abierta dejaba la semilla
en su entraña partida honradamente.

Pensé arrancarme el corazón y echarlo,
pleno de su sentir alto y profundo,
al ancho surco del terruño tierno,

a ver si con partirlo y con sembrarlo
la primavera le mostraba al mundo
el árbol puro del amor eterno.

(Juan Ramón Jiménez, Sonetos espirituales, 1915)

[Selección del profesor Manuel Castán Espot]

Juan Ramón Jiménez (Moguer, Huelva, 1881-San Juan, Puerto Rico, 1958). Poeta español, cuya obra constituye el enlace entre el modernismo de fin de siglo y la "poesía pura" novecentista, de la que es el verdadero maestro. Consagró su vida por entero a la poesía, verdadera razón de su existencia: "Yo tengo escondida en mi casa, por su gusto y el mío, a la Poesía. Y nuestra relación es la de dos enamorados". Siempre se planteó la poesía como una búsqueda incansable de la belleza y de lo absoluto, lo que le lleva a reelaborar continuamente su obra. La belleza se expresaba en el poema por medio de palabras, que le pertenecían a él como poeta y que, por tanto, escribía con una ortografía personal alejada de las normas. Obtuvo el premio Nobel de Literatura en 1956.
El propio Juan Ramón dividió su obra en tres etapas. La primera etapa, la etapa sensitiva, llega hasta 1915 y comienza con una poesía intimista y sencilla, de suave musicalidad, que insiste en la soledad y la melancolía, en la que además de la influencia de Bécquer (Rimas, 1902) se observa la huella del modernismo intimista y simbolista (Arias tristes, 1903; Jardines lejanos, 1904). Evoluciona, a partir de Elejías puras (1907), hacia composiciones muy influidas por Rubén Darío en lo que respecta a la sonoridad del verso. Por entonces compone también su libro de prosa poética Platero y yo (1914). La etapa intelectual se inicia con Diario de un poeta recién casado (1916), escrita en parte durante su viaje de novios a Nueva York con Zenobia Camprubí, obra que rompe con la estética modernista y abre el camino a la poesía pura; en ella mezcla prosa y verso, incorpora motivos externos al poeta (el mar, las calles y los habitantes de Nueva York) y elimina los elementos coloristas y la musicalidad. Los poemas se simplifican y el lenguaje quiere nombrar la esencia de las cosas. Los libros siguientes (Eternidades, 1918; Piedra y cielo, 1919; Poesía, 1923; Belleza, 1923; La estación total, 1923-1936, publicada en 1946)) prosiguen el proceso de intelectualización, y su comprensión se hace más difícil para el lector. De acuerdo con el aristocratismo novecentista, el poeta se dirige "a la inmensa minoría", "a la minoría siempre". La última etapa, etapa suficiente o verdadera, la desarrolla en el exilio. Su poesía es cada vez más metafísica, más preocupada por el problema de Dios, con el que se identifican la belleza, el conocimiento y el alma del ser humano, reflejo de la idea de Dios. De este periodo destacan dos libros: En el otro costado (1936-1942) y Dios deseado y deseante (1949).

24 de octubre, Día de la Biblioteca

2011-10-24T22:13:00.018+02:00

Ilustración del cartel del Día de la Biblioteca

DÍA DE LA BIBLIOTECA

Desde el año 1997, la Asociación Española de Amigos del Libro Infantil y Juvenil promueve la celebración del Día de la biblioteca (24 de octubre) y, como ya es habitual, se edita un cartel para la conmemoración. Este año la ilustración es de Elena Odriozola y el texto del escritor Patxi Zubizarreta. Reproducimos a continuación las palabras del autor:

La Sirenita y la Pequeña Cerillera son personajes que a la mayoría de nosotros nos resultan familiares, pero quizá muchos desconozcan que el padre de Hans Christian Andersen fue un artesano pobre que solo se sentía feliz los domingos: ese era el único día en el que sacaba tiempo para leerle cuentos y hacerle teatro a su hijo. Y, seguramente, pocos sepan que el escritor fue enterrado con una carta misteriosa escondida en su pecho...
La pequeña Cerillera nos invita a mirar hacia fuera, sobre todo a la gente desamparada; Laura Esquivel, sin embargo, en su novela Como agua para chocolate nos aconseja mirar dentro. afirma que cada persona tiene en su interior una caja de cerillas y que cada uno tiene su propia manera de encenderlas: una compañía agradable, una buena cena, una caricia, una fantasía, un poema...Pero advierte de que, si las cerillas no se encienden con frecuencia, la caja se humedece, es imposible volver a prenderlas y nutrir de energía el alma.

Julio Villar eligió precisamente una caja de cerillas para despedir a su diminuto amigo. En ¡Eh, Petrel! (relato de su vuelta al mundo en solitario) el marino cuenta que encontró al grillo en una noche de tormenta, y que éste le hacía mucha compañía; pero, finalmente, otro temporal se lo llevó: el pobrecillo murió ahogado y el viajero lo introdujo en una cajita, la envolvió en papel de plata y la posó en la estela de su velero.

Historias como estas nos esperan en los libros de nuestras bibliotecas. Y, por alguna razón, los bibliotecarios me recuerdan a los beduinos: éstos, cuando se retiran a dormir, dejan encendido un pequeño fuego en una duna a modo de faro en el mar de arena. Cuando algún peregrino o alguna persona extraviada se acerca, lo reciben como si fuera príncipe, preso y poeta: lo acogen con todos los honores, lo hacen preso de sus agasajos y, al final, se ve obligado a elegir las palabras precisas para expresar su agradecimiento. Es así, precisamente, como recuerdo a tantas bibliotecarias.

De forma que en la biblioteca también nos sentimos príncipe, preso y poeta entre libros, revistas, periódicos, películas, canciones o propuestas digitales, entre ficciones y realidades que nos alertan y ayudan a mantener encendido nuestro espíritu crítico. Allí podemos elegir la forma de prender nuestras cerillas, si mirar hacia dentro o hacia fuera, y, quién sabe, puede que al final hasta nos aventuremos a investigar o a imaginar el contenido de la carta del escritor danés...

Poema 128, de Emily Dickinson

2011-10-23T20:30:00.006+02:00

Poema 128

Dame el ocaso en una copa,
enumérame los frascos de la mañana
y dime cuánto hay de rocío,
dime cuán lejos la mañana salta-
dime a qué hora duerme el tejedor
que tejió el espacio azul.

Escríbeme cuántas notas habrá
en el nuevo éxtasis del tordo
entre asombradas ramas-
cuántos caminos recorre la tortuga-
cuántas copas la abeja comparte,
disoluta del rocío.

También, ¿quién puso la base del arco iris,
también, quién guía las esferas dóciles
por juncos de azul flexible?
¿Qué dedos atan las estalactitas-
quién cuenta la plata de la noche
para saber si nadie está en deuda?

¿Quién edificó esta casita albana
y cerró herméticamente las ventanas
que mi espíritu no puede ver?
¿Quién me dejará salir un día de gala
con implementos de vuelo,
fugaz pomposidad?

(Emily Dickinson, Poemas. Versión de Silvina Ocampo. Tusquets Editores, Barcelona, 1985)

Emily Dickinson. Poeta estadounidense (1830-1886). Creció en un ambiente puritano y pasó casi toda su vida sin salir de su habitación, dedicada a contemplar la naturaleza circundante, a la lectura de sus autores favoritos y a la composición de sus poemas, unos 1750, en los que refleja los conflictos morales e intelectuales de su tiempo. Su obra se publicó en 1890. A partir de los años veinte empezó a ser valorada por la crítica, y actualmente está considerada una de las figuras fundamentales de la lírica estadounidense.

III SEMANA DE LA LITERATURA DE MISTERIO

2011-10-18T22:22:00.004+02:00

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Del 24 al 28 de octubre, la biblioteca del IES Goya va a celebrar una nueva "Semana de la literatura de misterio y terror", que en este caso girará en torno a los fantasmas y aparecidos. Como verás, nos proponemos seguir la huella que el fantasma ha dejado en el idioma, la literatura y el cine.
En el cuadernillo de arriba encontrarás información sobre las actividades programadas y algunas propuestas de trabajo.

Piedra de sol, de Octavio Paz

2011-10-16T11:19:00.005+02:00

[Selección: Victoria Aurell y Elena Pérez Gimeno, 2º de Bachillerato B]

Octavio Paz (Méjico, 1914-1998), poeta y ensayista. Considerado uno de los intelectuales más influyentes del mundo hispanoamericano. Colaboró en numerosas publicaciones y fue el fundador de las revistas literarias Plural y Vuelta (galardonada en 1993 con el premio Príncipe de Asturias de la Comunicación), de la que también fue director. Desde 1962 desempeñó el cargo de embajador de Méjico en diferentes países, pero dimitió en 1968 en protesta por las actuaciones de su gobierno contra el movimiento estudiantil. Posteriormente fue profesor en Cambridge y Harward. Su poesía es una reflexión sobre los problemas más hondos de la existencia humana: la angustia de la temporalidad y la dificultad de la comunicación. Entre sus obras poéticas, destacan: Piedra de sol (1957), obra fundamental de la poesía hispanoamericana del siglo XX; Libertad bajo palabra (1960), recopilación de lo escrito entre 1935 y 1958, y Poesía (1979). Ha sido galardonado con el premio Ollin Yolitztli (1980), el Cervantes (1981), el Neustadt (EE. UU., 1982) y el de la Paz, otorgado por los libreros alemanes por el conjunto de su obra (1984), el premio Internacional Menéndez Pelayo (1987) y el Nobel de Literatura (1990).

Bajo presión, de Tomas Tranströmer

2011-10-09T16:24:00.005+02:00

El casco oscuro de la sociedad se aleja más y más.

“Bajo presión”

El estrépito del motor del cielo azul es fuerte.
Estamos presentes en un tembloroso lugar de trabajo
donde de pronto puede aparecer la profundidad del mar
-zumban caracoles y teléfonos.

La belleza, uno alcanza a verla fugazmente de perfil.
El denso cereal en el sembrado, muchos colores en un torrente

amarillo.
Las inquietas sombras de mi cabeza son atraídas hacia allí.
Reptando, quieren meterse en el cereal y transformarse
en oro.

Cae la oscuridad. A medianoche me voy a la cama.
Al barco más pequeño lo botan desde el más grande.
Se está solo en el agua.
El casco oscuro de la sociedad se aleja más y más.

(Tomas Tranströmer, “Bajo presión”, en Tañidos y huellas [1966]. Se incluye en El cielo a medio hacer, selec. y trad. de Roberto Mascaró, Madrid: Nórdica Libros, 2010, p. 89)

[Selección de la profesora Esther Ortas Durand]

Tomas Tranströmer ha sido galardonado con el PREMIO NOBEL DE LITERATURA 2011.

Otro poema del autor en este blog: "De marzo del '79" (5 de diciembre de 2010).

Balada para los poetas andaluces de ahora, de Rafael Alaberti

2011-10-02T16:29:00.006+02:00

BALADA PARA LOS POETAS ANDALUCES DE AHORA

¿Qué cantan los poetas andaluces de ahora?
¿Qué miran los poetas andaluces de ahora?
¿Qué sienten los poetas andaluces de ahora?

Cantan con voz de hombre, ¿pero dónde los hombres?
Con ojos de hombre miran, ¿pero dónde los hombres?
Con pecho de hombre sienten, ¿pero dónde los hombres?

Cantan, y cuando cantan parece que están solos.
Miran, y cuando miran parece que están solos.
Sienten, y cuando sienten parece que están solos.

¿Es que ya Andalucía se ha quedado sin nadie?
¿Es que acaso en los montes andaluces no hay nadie?
¿Que en los mares y campos andaluces no hay nadie?

¿No habrá ya quien responda a la voz del poeta?
¿Quien mire al corazón sin muros del poeta?
¿Tantas cosas han muerto que no hay más que el poeta?

Cantad alto. Oiréis que oyen otros oídos.
Mirad alto. Veréis que miran otros ojos.
Latid alto. Sabréis que palpita otra sangre.

No es más hondo el poeta en su oscuro subsuelo
encerrado. Su canto asciende a más profundo
cuando, abierto en el aire, ya es de todos los hombres.

¿Qué cantan los poetas andaluces de ahora?
¿Qué miran los poetas andaluces de ahora?
¿Qué sienten los poetas andaluces de ahora?

Cantan con voz de hombre, ¿pero dónde los hombres?
Con ojos de hombre miran, ¿pero dónde los hombres?
Con pecho de hombre sienten, ¿pero dónde los hombres?

Cantan, y cuando cantan parece que están solos.
Miran, y cuando miran parece que están solos.
Sienten, y cuando sienten parece que están solos.

¿Es que ya Andalucía se ha quedado sin nadie?
¿Es que acaso en los montes andaluces no hay nadie?
¿Que en los mares y campos andaluces no hay nadie?

¿No habrá ya quien responda a la voz del poeta?
¿Quien mire al corazón sin muros del poeta?
¿Tantas cosas han muerto que no hay más que el poeta?

Cantad alto. Oiréis que oyen otros oídos.
Mirad alto. Veréis que miran otros ojos.
Latid alto. Sabréis que palpita otra sangre.

No es más hondo el poeta en su oscuro subsuelo
encerrado. Su canto asciende a más profundo
cuando, abierto en el aire, ya es de todos los hombres.

(Rafael Alberti, de Ora marítima, 1953)

[Selección: Beatriz Sanz Romero, 2º Bachillerato F)

Rafael Alberti nació en el Puerto de Santa María (Cádiz) en 1902. Aunque escribió obras teatrales y libros en prosa, destacó sobre todo como poeta. Es uno de los principales representantes de la generación del 27. Tras una profunda crisis espiritual, encontró un nuevo sentido a su vida en el compromiso político y social. Afiliado al Partido Comunista, abandona España hacia el exilio al final de la Guerra Civil, con su compañera, la también escritora María Teresa León. Regresa a España en 1977, y es elegido diputado al Congreso por el Partido Comunista. Fue nombrado Hijo Predilecto de Andalucía (1983) y Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz (1985). Su obra literaria fue galardonada con el Premio Cervantes (1983), Premio Roma (1991) y el Premio Nacional de Teatro (1980). Murió en su ciudad natal en 1999.
Abandonó su prometedora carrera como pintor, para dedicarse de lleno a la literatura, a partir de la publicación de Marinero en tierra, obra galardonada con el Premio Nacional de Literatura en 1925. Este libro inicia su etapa de neopopularismo, en la que encontramos formas y recursos de la lírica tradicional con un tratamiento nuevo, y a la que pertenecen también La amante (1926) y El alba del alhelí (1927). Posteriormente, combina la influencia de Góngora y la asimilación de las vanguardias, especialmente del surrealismo, en obras como Cal y canto (1926-27), Sobre los ángeles (1929) y Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos (1929), homenaje a las grandes figuras del cine mudo. En su siguiente etapa, la del compromiso político, apuesta por una poesía al servicio de sus ideas políticas. A Con los zapatos puestos tengo que morir (1930) seguirán El poeta en la calle (1931-1935), Un fantasma recorre Europa (1933), o De un momento a otro (1938). En el exilio continúa la poesía comprometida, pero compone también obras nostálgicas y evocadoras: Entre el clavel y la espada (1941), A la pintura (1948), Retornos de lo vivo lejano (1952), Baladas y canciones del Paraná (1954), Roma, peligro para caminantes (1968) u Ora marítima (1953), libro dedicado a Cádiz en el que se plasma la añoranza de su tierra natal. En el poema seleccionado, Alberti, desde el lejano exilio, se pregunta sobre la labor de los poetas de su tiempo en España: qué cantan, qué denuncian, a quiénes representan.

Soneto insistente, de Eduardo Carranza

2011-09-25T17:47:00.005+02:00

Soneto insistente

La cabeza hermosísima caía

del lado de los sueños; el verano

era un jazmín sin bordes y en su mano

como un pañuelo azul flotaba el día.

Y su boca de súbito caía

del lado de los besos; el verano

la tenía en la palma de la mano,

hecha de amor. ¡Oh, qué melancolía!

A orillas de este amor cruzaba un río;

sobre este amor una palmera era:

agua del tiempo y cielo-poesía.

Y el río se llevó todo lo mío;

la mano y el verano y mi palmera

de poesía. ¡Oh, qué melancolía!

(Eduardo Carranza)

Eduardo Carranza. Poeta y escritor colombiano (Apiay, 1913-Bogotá, 1985). Fue director de la Biblioteca Nacional de Colombia, agregado cultural de la embajada de su país en Madrid (1951-58), profesor de literatura y uno de los más notables poetas colombianos. Fue uno de los fundadores del grupo denominado “Piedra y cielo” en homenaje a Juan Ramón Jiménez, grupo que reacciona contra los excesos del vanguardismo y se inspira en la tradición clásica española. El mundo de la infancia, asociado al recuerdo de su madre, es una de las constantes de su poesía, que evoluciona desde la celebración de la vida y el amor hacia el desencanto. Entre sus obras sobresalen: Canciones para iniciar una fiesta (1936), Seis elegías y un himno (1939), Ella, los días y las nubes (1941), Azul de ti (1944), Diciembre azul (1957) y El olvidado (1959). Obtuvo el Premio Internacional de Poesía de Venezuela (1945), la Medalla de Honor de Cultura Hispánica y la Gran Cruz de Isabel la Católica.

La reina, de Pablo Neruda

2011-09-18T15:10:00.009+02:00

Y cuando asomas/ suenan todos los ríos...

LA REINA

Yo te he nombrado reina.

Hay más altas que tú, más altas.

Hay más puras que tú, más puras.

Hay más bellas que tú, hay más bellas.

Pero tú eres la reina.

Cuando vas por las calles
nadie te reconoce.
Nadie ve tu corona de cristal, nadie mira
la alfombra de oro rojo
que pisas donde pasas
la alfombra que no existe.

Y cuando asomas

suenan todos los ríos

en mi cuerpo, sacuden

el cielo las campanas,

y un himno llena el mundo.

Solo tú y yo,
solo tú y yo, amor mío,
lo escuchamos.

(Pablo Neruda*, Los versos del capitán, 1952)

[Selección de la profesora Carmen Argón]

* Otro poema del autor en este blog: “Tu risa”.

Habla, de Andrés Trapiello

2011-09-11T20:27:00.005+02:00

Dime con qué alfabeto se transcribe/ el sueño de la vida ...

HABLA

¿A qué lengua se traduce la lluvia?
¿Cuántas letras forman el perfume
que la rosa destila? ¿Con qué rima
uncirías las olas de la playa?
¿Serías tú capaz de discernir
los hemistiquios en el beso último
de dos amantes, y ponerle acentos
al silencio sutil de sus pupilas?
¿Qué humana ortografía serviría
para ese ladrido que a lo lejos
se oye en plena noche o para el pulso
que late en todo astro, incluso muerto?
Dime con qué alfabeto se transcribe
el sueño de la vida,
dímelo sin palabras, que son merma,
sin rima, sin acentos, sin medida,
y luego, habla.

(Andrés Trapiello, de Habla y otros poemas, 2003)

Andrés Trapiello (Manzaneda de Torío, León, 1953), poeta, novelista y ensayista español. Reside en Madrid, dedicado exclusivamente a la tarea de escribir. Como poeta ha publicado Junto al agua (1980), Las tradiciones (1982), La vida fácil (1985), El mismo libro (1989), recopilados bajo el título Las tradiciones (1991); Acaso una verdad (Premio Nacional de la Crítica, 1993), Poemas escogidos (1998), Rama desnuda (2001) y Un sueño en otro (2004). Como novelista, La tinta simpática (1988), El buque fantasma (1992), La malandanza (1996), Días y noches (2000) y Los amigos del crimen perfecto (2003), premio Nadal de novela. Ha editado diecisiete tomos de su colección de diarios agrupados bajo el título general de Salón de los pasos perdidos. Como ensayista ha publicado ensayos y estudios dedicados a la literatura española y a la literatura extranjera. Ha recibido además de los reseñados, los premios Internacional de Novela Plaza & Janés (1992, por El buque fantasma); Don Juan de Borbón (1995, por el ensayo Las armas y las letras) y en el 2002 recibió el Premio de las Letras de la Comunidad de Madrid.

Defensa de la alegría, de Mario Benedetti

2011-09-04T15:40:00.005+02:00

Defensa de la alegría

a Trini

Defender la alegría como una trinchera

defenderla del escándalo y la rutina

de la miseria y los miserables

de las ausencias transitorias

y las definitivas

defender la alegría como un principio

defenderla del pasmo y las pesadillas

de los neutrales y de los neutrones

de las dulces infamias

y los graves diagnósticos

defender la alegría como una bandera

defenderla del rayo y la melancolía

de los ingenuos y de los canallas

de la retórica y los paros cardiacos

de las endemias y las academias

defender la alegría como un destino

defenderla del fuego y de los bomberos

de los suicidas y los homicidas

de las vacaciones y del agobio

de la obligación de estar alegres

defender la alegría como una certeza

defenderla del óxido y de la roña

de la famosa pátina del tiempo

del relente y del oportunismo

de los proxenetas de la risa

defender la alegría como un derecho

defenderla de dios y del invierno

de las mayúsculas y de la muerte

de los apellidos y las lástimas

del azar

y también de la alegría.

(Mario Benedetti*, de Cotidianas)

[Selección de la profesora Mª Luisa Mateo]

*Otro poema del autor en este blog: “¿Qué les queda a los jóvenes?”

Gacela primera del amor imprevisto, de García Lorca

2011-08-28T21:28:00.008+02:00

"El hacedor de sueños" reanuda su actividad tras el paréntesis veraniego. Hemos elegido para la ocasión un poema de Federico García Lorca, de cuya muerte -acaecida, al parecer, el 18 de agosto de 1936- acaba de celebrarse el 75 aniversario.

GACELA PRIMERA
DEL AMOR IMPREVISTO

Nadie comprendía el perfume
de la oscura magnolia de tu vientre.
Nadie sabía que martirizabas
un colibrí de amor entre los dientes.

Mil caballitos persas se dormían
en la plaza con luna de tu frente,
mientras que yo enlazaba cuatro noches
tu cintura, enemiga de la nieve

Entre yeso y jazmines, tu mirada
era un pálido ramo de simientes.
Yo busqué, para darte, por mi pecho
las letras de marfil que dicen siempre.

Siempre, siempre: jardín de mi agonía,
tu cuerpo fugitivo para siempre,
la sangre de tus venas en mi boca,
tu boca ya sin luz para mi muerte.

(Federico García Lorca*, Diván del Tamarit)

*Puedes leer otro poema del autor en este blog.

Lecturas recomendas

2011-07-03T12:06:00.006+02:00

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Con esta selección de lecturas "El hacedor de sueños" se despide de todos vosotros hasta septiembre. Feliz verano.

Donde fuiste feliz alguna vez..., de Félix Grande

2011-06-26T21:24:00.011+02:00

Donde fuiste feliz alguna vez

no debieras volver jamás: el tiempo

habrá hecho sus destrozos, levantando

su muro fronterizo

contra el que la ilusión chocará estupefacta.

El tiempo habrá labrado,

paciente, tu fracaso

mientras faltabas, mientras ibas

ingenuamente por el mundo

conservando como recuerdo

lo que era destrucción subterránea, ruina.

Si la felicidad te la dio una mujer
ahora habrá envejecido u olvidado
y sólo sentirás asombro
-el anticipo de las maldiciones.
Si una taberna fue, habrá cambiado
de dueño o de clientes
y tu rincón se habrá ocupado
con intrusos fantasmagóricos
que con su ajeneidad, te empujan a la calle, al vacío.
Si fue un barrio, hallarás

entre los cambios del urbano progreso

tu cadáver diseminado.

No debieras volver jamás a nada, a nadie,

pues toda historia interrumpida

tan sólo sobrevive

para vengarse en la ilusión, clavarle

su cuchillo desesperado,

morir asesinando.

Mas sabes que la dicha es como un criminal
que seduce a su víctima
que la reclama con atroz dulzura
mientras esconde la mano homicida.
Sabes que volverás, que te hallas condenado
a regresar, humilde, donde fuiste feliz.
Sabes que volverás
porque la dicha consistió en marcarte
con la nostalgia, convertirte
la vida en cicatriz;
y si has de ser leal, girarás errabundo
alrededor del desastre entrañable
como girase un perro ante la tumba
de su dueño... su dueño... su dueño...

(Félix Grande, Música amenazada)

Félix Grande (Mérida, Badajoz, 1937), poeta, crítico español y apasionado estudioso del flamenco. Representante de la generación de los sesenta, está considerado como uno de los renovadores de la poesía actual. Su obra evoluciona desde el compromiso social al erotismo y la reflexión sobre el lenguaje. Es autor de Taranto (1971, dedicado a César Vallejo), Música amenazada (1966), Blanco Spirituals (1967), incluidas en el volumen Biografía, y Las rubaiyátas de Horacio Martín (1978, Premio Nacional de Poesía), en la que crea un heterónimo, como hiciera Antonio Machado o Fernando Pessoa.

TEATRO EN LAS AULAS

2011-06-20T23:00:00.004+02:00

TEATRO EN LAS AULAS

II Jornadas de Teatro Griego

Los alumnos de 2º ESO A bilingüe asistieron el pasado 3 de junio a una representación teatral en el IES Miguel Servet, de Zaragoza. Dirigidos por las profesoras Charo Ferré y Beatriz Lisón, los actores de la nutrida compañía, todos ellos alumnos de 3º ESO del IES Miguel Servet, representaron una tetralogía (tres tragedias y una comedia). Las obras elegidas en este caso fueron Edipo Rey, de Sófocles; Las Fenicias, de Eurípides; Antígona, de Sófocles, y Los Pájaros, de Aristófanes. De la compleja tarea de su adaptación para escolares se encargó la escritora Encarnación Ferré.
La adaptación de los textos, el meritorio trabajo de los actores, el vestuario —sobresaliente el de Los Pájaros, resuelto de forma sencilla e ingeniosa—, la puesta en escena y la exposición inicial de las directoras sobre el teatro griego, permitieron a los jóvenes espectadores acercarse a algunas de las más altas creaciones del teatro de todos los tiempos, conmoverse con la historia de Edipo y sus hijos, y divertirse con la pieza de Aristófanes. Viendo el brillante resultado, quizá alguno de estos espectadores se anime el próximo curso a subir al escenario.

Unos pocos hacen historia..., de Jorge Riechmann

2011-06-19T21:44:00.007+02:00

Unos pocos hacen historia:
los más la sufren.

De tanto en tanto quienes sufren la historia
tras sufrir demasiado
se exasperan, y eruptivamente
se echan a la calle a hacer historia:
son días de grandes borracheras
grandes carnicerías
grandes revoluciones.
Días que son horas y luego son minutos.

Después, quienes hacen historia
recuperan las posiciones
desde las que pueden hacer historia.

¿A ti qué te parece:
podemos desuncirnos de esta noria?

(Jorge Riechmann, en 27 maneras de responder a un golpe)

Jorge Riechmann (Madrid, 1962), poeta español, sociólogo y ecologista. Es profesor de filosofía moral en la Universidad de Barcelona, miembro del Consejo de Grenpeace España y afiliado a Ecologistas en Acción. Es también redactor de la revista Mientras tanto y traductor de literatura francesa y alemana. Es autor de una poesía resistente contra la deshumanización de la sociedad actual, considerada como uno de los mejores exponentes de la poesía española de las últimas décadas. Su obra poética está contenida en las siguientes publicaciones: Cántico de erosión (1987), Cuaderno de Berlín (1989), Material móvil, que se recopiló en un cuaderno junto con 27 maneras de responder a un golpe (1993), Tanto abril en Octubre, El corte bajo la piel y Baila con un extranjero (1994).

Cuaderno 5: Premios Goya 2011

2011-06-19T19:41:00.007+02:00

Open publication - Free publishing - More premios

El número 5 de los Cuadernos de biblioteca reúne los mejores trabajos presentados a los Premios Goya 2011, en las modalidades de relato literario y poesía en castellano, relato breve en francés, narración de recreación histórica y biografía. Las ilustraciones son obra de la alumna Odett Gaudioso.

Te estás muriendo de mí..., de Concha Lagos

2011-06-12T19:09:00.008+02:00

TE ESTÁS MURIENDO DE MÍ…

Te estás muriendo de mí;

de mí te llenas de vida
y yo sin decirte sí.

Y yo sin decirte nada,
tan sin quitar ni poner,
mira que mira la llama.

Mira que mira ya todo,
serena desde la orilla,
abarcando el mucho y poco.

Que no, que no me decido,
que al final todo se acaba;
prefiero seguir conmigo.

Prefiero correr mi suerte
sola con mi soledad,
sin dolerme de perderte.

(Concha Lagos, en De todo corazón. 111 poemas de amor, página 127)

[Selección: Concha Jaramillo, 2º ESO]

Concha Lagos, pseudónimo de Concepción Gutiérrez Torrero (Córdoba, 1907-Madrid, 2007), poeta, novelista, dramaturga y ensayista. Es autora, entre otros, de los siguientes poemarios: Balcón (1954), El corazón cansado (1957), Campo abierto (1960), Con el arco a punto (1984, Premio Ibn Zaydún, del Instituto de Estudios Hispanoárabes) y Atados a la tierra (1997). Miembro de la Real Academia de Córdoba, en 2002 recibió la medalla de Oro de Andalucía.

El tiempo pasa lentamente, de Bob Dylan

2011-06-05T15:59:00.004+02:00

Como la rosa del verano que florece de día.

El tiempo pasa lentamente

El tiempo pasa lentamente
El tiempo pasa lentamente aquí arriba en las montañas
Nos sentamos junto a los puentes y caminamos al lado de los manantiales,
Cogemos los peces que nadan en la corriente,
El tiempo pasa lentamente cuando estás perdido en un sueño.
Una vez tuve un amor, era guapa y delicada,
Nos sentábamos en la cocina mientras su madre cocinaba,
Mirábamos por la ventana las estrellas del cielo,
El tiempo pasa lentamente cuando estás buscando amor.
No hay razón para ir a la ciudad en un carromato,
No hay razón para ir a la feria,
No hay razón para subir, no hay razón para bajar.
No hay razón para ir a ninguna parte.
El tiempo pasa lentamente aquí arriba a la luz del día,
Miramos fijamente hacia adelante,
Y tratamos por todos los medios de mantenemos en el buen camino
Como la rosa roja del verano que florece de día,

Time passes slowly

Time passes slowly
Time passes slowly up here in the mountains,
We sit beside bridges and walk beside fountains
Catch the wild fishes that float through the stream
Time passes slowly when you're lost in a dream
Once I had a sweetheart, she was fine and good-lookin'
We sat in her kitchen while her mama was cookin'
Stared out the window to the stars high above,
Time passes slowly when you're searchin' for love.
Ain't no reason to go in a wagon to town,
Ain't no reason to go to the fair.
Ain't no reason to go up, ain't no reason to go down,
Ain't no reason to go anywhere.
Time passes slowly up here in the daylight
We stare straight ahead
And try so hard to stay right
Like the red rose of summer that blooms in the day,
Time passes slowly and fades away.

(Bob Dylan, de New Morning, 1970)

[ Selección: Esther Lacruz (3º ESO A) y Fermín Mateo]

María Zambrano y sor Juana Inés de la Cruz. La pasión por el concimiento

2011-06-01T16:40:00.007+02:00

Recién salido de la imprenta está el libro sobre María Zambrano y Sor Juana Inés de la Cruz, escrito por las profesoras Carmen Romeo Pemán (que fue catedrática de Lengua y Literatura del IES Goya) y Gloria Álvarez Roche, y por la directora de cine Paula Ortiz. Encontrarás información sobre esta interesante obra y sobre sus autoras en:

http://lapasionporelconocimiento.blogspot.com/

Tus ojos, de Luis Alberto de Cuenca

2011-05-29T22:04:00.009+02:00

Tus ojos

Y tus ojos, tus pétalos de luz,
aquellos ojos que resumían el estío,
vasijas de pureza,
agonizan de sombra en su prisión de nieve
y de silencio.
El mundo es una catedral helada.

(Luis Alberto de Cuenca, en El Cuervo y Otros Poemas Góticos, Editorial Reino de Cordelia, Madrid, 2010, página 21)

[Selección: Irene Caparroso y Melissa Monge, 1º ESO)

Luis Alberto de Cuenca (Madrid, 1950) es Profesor de Investigación del C.S.I.C., poeta, ensayista y traductor. De su producción poética destacan Los retratos (1971), Scholia (1978), Necrofilia (1983), La caja de plata (1985, Premio de la Crítica), El otro sueño (1987), El hacha y la rosa (1993). Los mundos y los días recoge su poesía completa hasta 1996. Ha sido director de la Biblioteca Ncional y Secretario de Estado de Cultura. En 1987 obtuvo el Premio Nacional de Traducción por su versión de El Cantar de Voltario.

El rincón literario

2011-05-23T23:00:00.004+02:00

El viernes 13 de mayo celebramos en la Biblioteca la primera tertulia literaria con alumnos. Durante el recreo varios alumnos de 1º de ESO, que colaboran habitualmente con la Biblioteca en diferentes actividades, comentaron libros de la Biblioteca que habían leído, explicando qué aspectos del libro les habían parecido más interesantes y los motivos para recomendar su lectura; la tertulia estuvo dirigida por varias profesoras que colaboran con la Biblioteca. La actividad ha nacido con deseo de continuidad y con el objetivo de fomentar entre los alumnos el gusto por la lectura y el deseo de compartir con los demás los buenos momentos que nos proporciona . Deseamos que el próximo curso esta actividad se extienda a los demás niveles académicos del Centro.

Yo en el fondo del mar, de Alfonsina Storni

2011-05-22T21:53:00.008+02:00

YO EN EL FONDO DEL MAR

En el fondo del mar

hay una casa de cristal.

A una avenida
de madréporas
da.

Un gran pez de oro,
a las cinco,
me viene a saludar.

Me trae
un rojo ramo
de flores de coral.

Duermo en una cama
un poco más azul
que el mar.

Un pulpo
me hace guiños
a través del cristal.

En el bosque verde
que me circunda
—din don... din dan—
se balancean y cantan
las sirenas
de nácar verdemar.

Y sobre mi cabeza
arden, en el crepúsculo,
las erizadas puntas del mar.

(Alfonsina Storni)

Alfonsina Storni (1892-1938), poeta argentina de origen suizo. Fue maestra en Rosario y Buenos Aires y colaboró en los principales periódicos y revistas de su país. Uno de los temas centrales de su poesía es la desigual relación entre los sexos (crio sola a su hijo Alejandro), contra la que se rebela adoptando una posición crítica en una primera etapa, cuya producción destaca por su autenticidad y valentía. Posteriormente, su obra, influida por las vanguardias europeas, se hace más hermética y menos espontánea. Se dio a conocer con La inquietud del rosal (1916), libro al que siguieron Languidez, (1920), obra en la que reafirma su condición de mujer exigiendo un trato equitativo, Ocre (1926), dedicado al mar y abierto al sentimiento solidario con otras mujeres. A su siguiente etapa pertenecen Mundo de siete pozos (1934) y Mascarilla y trébol (1938). El desamor y la operación de cáncer de mama a la que tuvo que someterse (que, al parecer, cambió su carácter), pudieron influir en su decisión de poner fin a su vida arrojándose al mar desde una escollera en Mar del Plata (según otras versiones, se adentró en el mar). Su último poema, “Quiero dormir” fue publicado al día siguiente en el diario La Nación, adonde lo había remitido la propia autora. Su muerte inspiró la canción “Alfonsina y el mar”, compuesta por Ariel Ramírez y Félix Luna, publicada por primera vez en el disco de la argentina Mercedes Sosa Mujeres argentinas (1969).

Cuando Hitler robó el conejo rosa, de Judith Kerr

2011-05-19T18:04:00.004+02:00

Judith Kerr, Cuando Hitler robó el conejo rosa, Editorial Santillana, Madrid, 2005, 272 páginas.

Anna es una niña do origen judío que vive en Alemania junto con su hermano mayor Max y sus padres, justo antes de la Segunda Guerra Mundial. Su padre, quien siempre supo que los nacionales ganarían las elecciones con Hitler al frente, decide que deben escapar hacia Suiza, haciendo que Anna y su familia tengan que dejar atrás muchas cosas: una caja de juegos, unos zapatos nuevos e, incluso, su amigo de la infancia, el conejo rosa de peluche de Anna. Pero pronto sabrás que este no es el único problema que van a tener que afrontar. Quizá Suiza no es lo suficientemente segura.
En este libro se refleja el miedo a ser un refugiado, la desesperación que se siente al vivir sin conocer lo que te rodea… Pero también el amor de una familia en esos momentos difíciles, y la tenacidad para conseguir adaptarse ante cualquier obstáculo.

Pablo Trébol, 1º ESO B

Más verdad, de Jorge Guillén

2011-05-15T17:44:00.016+02:00

MÁS VERDAD

Sí, más verdad,
Objeto de mi gana.

Jamás, jamás engaños escogidos.

¿Yo escojo? Yo recojo
La verdad impaciente,
Esa verdad que espera a mi palabra.

¿Cumbre? Sí, cumbre
Dulcemente continua hasta los valles:
Un rugoso relieve entre relieves.
Todo me asombra junto.

Y la verdad
Hacia mí se abalanza, me atropella.

Más sol,
Venga ese mundo soleado,
Superior al deseo
Del fuerte,
Venga más sol feroz.

¡Más, más verdad!

II
Intacta bajo el sol de tantos hombres,
Esencial realidad,
Te sueño frente a frente,
De día,
Fuera de burladeros.
Eres tú quien alumbra
Mi predisposición de enamorado,
Mis tesoros de imágenes,
Esta mi claridad
O júbilo
De ser en la cadena de los seres,
De estar aquí.

El santo suelo piso.
Así, pisando, gozo
De ser mejor,
De sentir que voy siendo en plenitud,
A plomo gravitando humildemente
Sobre las realidades poseídas,
Soñadas por mis ojos y mis manos,
Por mi piel y mi sangre,
Entre mi amor y el horizonte cierto.

Son prodigios de tierra.

(Jorge Guillén, de Cántico)

[Selección de la profesora Manuela Mainer]

Jorge Guillén (Valladolid, 1893 – Málaga, 1984), poeta y crítico español, miembro de la generación del 27. Fue, junto con Pedro Salinas, uno de los más ilustres poetas profesores. Enseñó literatura española en las universidades de Murcia y Sevilla, así como en Estados Unidos, donde se exilió en 1938. Ya jubilado, residió en Italia y, en 1977, regresó a España. Guillén entendió su poesía como Obra total, por lo que tituló a toda ella como Aire nuestro, dividida en tres grandes ciclos y un epílogo: Cántico, Clamor, Homenaje y Otros poemas. Considerado como el más fiel representante de su grupo de la poesía pura, sus composiciones se caracterizan por su exigencia estética, el rigor en la composición y el elaborado lenguaje. En su poesía puede observarse una lenta pero significativa evolución. De la exaltación vital de Cántico (“el mundo está bien hecho”), pasa en Clamor al grito ante los elementos negativos de la historia, pero conservando su fe en la vida; mientras que Homenaje es más concreto y accesible que el primero y menos amargo que el segundo; finalmente, en Otros poemas contempla el mundo con escepticismo irónico. Compuso, asimismo, excelentes ensayos breves sobre las figuras más representativas de la literatura española. En 1976 recibió el Premio Cervantes. Desde 1978 fue académico de honor de la Real Academia Española.

Sinsajo, de Suzanne Collins

2011-05-13T21:45:00.005+02:00

Suzanne Collins, Sinsajo: Los Juegos del Hambre 3, Editorial Molino, Barcelona, 2010, 400 páginas.

En la tercera parte de la trilogía de Los Juegos del Hambre, Katniss Everdeen, ha sobrevivido de nuevo a los juegos del Vasallaje de los veinticinco, su salvación no fue casual, pero ella todavía no lo sabe. Cuando vuelve a su hogar, el Distrito 12, no queda nada, lo han destruido. Gale, su amigo, ha escapado con su familia al distrito 13. Peeta, su compañero de los juegos, ha sido capturado por el Capitolio, le han lavado el cerebro, cuando vuelve solo tiene una idea en la cabeza. En el Distrito 13 están los rebeldes encabezados por su jefe Coin; viven bajo los túneles, y tratan de destruir el Capitolio. Los ideales de Katniss son distintos de los ideales de los líderes de ambos bandos; porque Katniss solo quiere matar a Snow, líder de la ciudad de Capitolio, pero Coin y Snow quieren destruir a todos sus contrarios.

El final me ha gustado mucho porque no acaba bien del todo (mueren algunas personas cercanas a Katniss), también porque hay alguna sorpresa que otra en el libro que no te esperas, esto hace que te enganches cada vez más. De la trilogía me ha gustado más este libro, Sinsajo, porque en cada capítulo te deja intrigado y con ganas de saber lo que pasa después, y te anima a seguir leyendo el siguiente capítulo.

Ismael Valenzuela, 2º ESO

Fe de vida, de Antonio Colinas

2011-05-08T17:44:00.008+02:00

Fe de vida

Esperar junto a este mar (en el que nacieron las ideas)
sin ninguna idea. (Y así tenerlas todas).
Ser sólo la brisa en la copa del pino grande,
el aroma del azahar, la noche de orquídeas
en las calas olvidadas.

Sólo permanecer viendo el ave que pasa
y no regresa; quedar
esperando a que el cielo amarillo
arda y se limpie de relámpagos
que llegarán saltando de una isla a otra isla.
O contemplar la nube blanca
que, no siendo nada, parece ser feliz.
Quedar flotando y transcurriendo de aquí para allá,
sobre las olas que pasan,
como un remo perdido.
O seguir, como los delfines,
la dirección de un tiempo sentenciado.

Ser como la hora de las barcas en las noches de enero,
que se adormecen entre narcisos y faros.
Dejadme, no con la luz del conocimiento
(que nació y se alzó de este mar),
sino simplemente con la luz de este mar.
O con sus muchas luces:
las de oro encendido y las de frío verdor,
o con la luz de todos los azules.

Pero, sobre todo, dejadme con la luz blanca,
que es la que abrasa y derrota a los hombres heridos,
a los días tensos, a las ideas como cuchillos.
Ser como olivo o estanque.
Que alguien me tenga en su mano como a un puñado de sal.
O de luz.

Cerrar los ojos en el silencio del aroma
para que el corazón —al fin— pueda ver.
Cerrar los ojos para que el amor crezca en mí.
Dejadme compartiendo el silencio
y la soledad de los porches,
la hospitalidad de las puertas abiertas; dejadme
con el plenilunio de los ruiseñores de junio,
que guardan el temblor del agua en las últimas fuentes.
Dejadme con la libertad que se pierde
en los labios de una mujer.

(Antonio Colinas, de Libro de la mansedumbre)

Antonio Colinas (La Bañeza, León, 1946) Escritor español. Ha publicado, entre otros, los poemarios Preludios a una noche total, 1968; Sepulcro en Tarquinia, 1975; Astrolabio, 1979; Noche más allá de la noche, 1983; Jardín de Orfeo, 1989; Los silencios del fuego, 1992, y El libro de la mansedumbre, 1997.Es autor también de novelas (Un año en el Sur, 1985; Larga carta a Francesca, 1986), de ensayos (Aleixandre: el autor y su obra, 1983) y traductor (Leopardi, Quasimodo). Ha recibido numerosos premios y reconocimientos: Premio Nacional de la Crítica (1975), Premio Nacional de Literatura (1982), Premio de las Letras de Castilla y León (1999) y, en Italia, el Premio Internacional Carlo Bertucchi (1999), por su labor como traductor y estudioso de la cultura italiana, y el Premio Nacional de Traducción (2005) por su traducción de la Poesía Completa del Premio Nobel Salvatore Quasimodo. En su obra, impregnada de sensualidad, se da una perfecta conjunción entre vida y literatura. A diferencia de otros poetas de su generación, decantados hacia el mundo urbano, se inspira en la naturaleza, los paisajes clásicos y las ruinas, percibidos de un modo neorromántico.

Lágrimas oscuras, de Arthur de Jeuffosse

2011-05-04T21:45:00.005+02:00

Arthur de Jeuffosse, Lágrimas oscuras, Editorial Educando, Madrid, 2009, 266 páginas.

Este libro narra la historia de una joven ateniense que llega a Temíscira después de haber vivido toda la vida en Atenas, sin conocer nada más allá de la esclavitud y de la privación de derechos a las mujeres. Allí, en Temíscira, Aleida conocerá otra forma distinta de vivir. Allí la libertad será un derecho y los derechos serán las leyes. Aleida también compartirá su amor con un joven espartano…
Con esta emocionante novela he aprendido muchas cosas sobre la historia de Grecia y palabras nuevas relacionadas con el tema, como hoplitas, korés o ebontes entre otras.
Además, he disfrutado mucho con el libro porque me ha despertado el sentimiento de esforzarme y luchar por lo que quiero. Ha sido interesante conocer cómo vivían las personas hace 3000 años y las diferencias que había entre hombres y mujeres.

(Silvia Vergara Alfonso, 1º ESO A)

Las hermosas, de Gonzalo Rojas

2011-05-01T17:51:00.009+02:00

Las hermosas

Eléctricas, desnudas en el mármol ardiente que pasa de la piel a los vestidos,
turgentes, desafiantes, rápida la marea,
pisan el mundo, pisan la estrella de la suerte con sus finos tacones
y germinan, germinan como plantas silvestres en la calle,
y echan su aroma duro verdemente.

Cálidas impalpables del verano que zumba carnicero. Ni rosas
ni arcángeles: muchachas del país, adivinas
del hombre, y algo más que el calor centelleante,
algo más, algo más que estas ramas flexibles
que saben lo que saben como sabe la tierra.

Tan livianas, tan hondas, tan certeras las suaves. Cacería
de ojos azules y otras llamaradas urgentes en el baile
de las calles veloces. Hembras, hembras
en el oleaje ronco donde echamos las redes de los cinco sentidos
para sacar apenas el beso de la espuma.

(Gonzalo Rojas, de Las hermosas, 1991)

[Selección de la profesora Pilar López]

Gonzalo Rojas (20 de diciembre de 1917-25 de abril de 2011), poeta chileno. Hijo de minero, perdió a su padre a los cuatro años; fue profesor de literatura y ejerció como diplomático en China y Cuba durante el gobierno de Salvador Allende. Tras el golpe militar de 1973, emprendió el camino del exilio y regresó a Chile en 1979. Heredero literario de Pablo Neruda, Vicente Huidobro y Gabriela Mistral, entendía la poesía como una sacudida, un relámpago que alumbraba el mundo para interrogarle sobre la vida, el amor, el erotismo y el humor. Amó el mar y el viento por encima de todo. Su obra ha sido galardonada con importantes premios como el Premio Cervantes 2003, el Premio Nacional de Literatura de Chile, el Reina Sofía de poesía iberoamericana y el Premio Octavio Paz de poesía y ensayo. Entre sus libros destacan: La miseria del hombre (1948), Contra la muerte (1964), Oscuro (1977), Transtierro (1979), Del relámpago (1981), 50 poemas (1982), El alumbrado (1986), Materia de testamento (1988), Desocupado lector (1990), Antología del aire (1991), Río turbio (1996), La reniñez (2004), Del Agua (2007) y Con arrimo y sin arrimo (2010).

Helena, de Yorgos Seferis

2011-04-25T12:39:00.009+02:00

Pintura: Paris y Helena, de J.L. David (1788)

HELENA

Teucro: A la tierra de Chipre, en medio del mar, donde

Apolo dispuso mi nuevo hogar, la llamaré

Salamina, en memoria de mi isla, de mi patria

perdida.

Helena: Jamás estuve en Troya fue un simulacro
El mensajero: ¿Qué dices?

¿Entonces hemos sufrido por una nube?

(Eurípides, Helena)

"Los ruiseñores no te dejan dormir en Platres."
Tímido ruiseñor, escondido en la respiración de las hojas,
tú que regalas la frescura musical del bosque
a los cuerpos separados y a las almas
de aquellos que saben que no regresarán.
Ciega voz, que tanteas en la memoria nocturna
pasos y gestos, no me atrevería a decir besos;
y la amarga agitación de la furiosa cautiva.
"Los ruiseñores no te dejan dormir en Platres."
¿Qué es Platres? ¿Quién conoce esta isla?
He pasado mi vida oyendo nombres desconocidos:
nuevos lugares, nuevas locuras de los hombres
o de los dioses; mi destino, que oscila
entre el último golpe de la espada de un Ayax
y una nueva Salamina, me trajo aquí a esta playa.
La luna surgió del mar como Afrodita;
ocultó las estrellas de Sagitario, va ahora a encontrar
el corazón de Escorpio, y todo lo cambia.
¿Dónde está la verdad?
Yo también fui arquero en la guerra:
mi destino, el de un hombre que no dio en el blanco.
Ruiseñor, juglar,
en una noche como ésta en la playa de Proteo
te escucharon las esclavas espartanas y prorrumpieron en lamentos,
y entre ellas —quién diría— ¡Helena!
Aquella que perseguimos durante años junto al Escamandro.
Estaba allí, al borde del desierto; la toqué, me habló:
"No es verdad, no es verdad", gritaba,
"No entré en la nave de proa azul.
Nunca pisé la valiente Troya".
Con el cóncavo corpiño, el sol en los cabellos y aquel talle,
sombras y sonrisas por todas partes,
en los hombros, en los muslos, en las rodillas;
fresca la piel, y los ojos
de largas pestañas,
estaba allí, a orillas de un Delta.
¿Y en Troya?
En Troya nada —un simulacro.
Así lo quisieron los dioses.
Y Paris se acostaba con una sombra como si fuera un cuerpo sólido;
y nosotros matamos durante diez años por Helena.
Un gran dolor había caído sobre Grecia.
Tantos cuerpos arrojados
a las fauces del mar, a las fauces de la tierra;
tantas almas entregadas como trigo a la piedra de los molinos.
Y los ríos se henchían de sangre y de lodo
por una onda de lino, por una nube,
por el aleteo de una mariposa, por un plumón de cisne,
por una túnica vacía, por una Helena.
¿Y mi hermano?
Ruiseñor ruiseñor ruiseñor
¿Qué es un dios? ¿qué no es un dios? ¿Y qué entre los dos?
"Los ruiseñores no te dejan dormir en Platres."
Ave llorosa, en Chipre la besada por el mar
donde fue dispuesto que me acordara de la patria,
anclé sólo con esta fábula,
si en verdad esto es fábula,
si en verdad los hombres no volverán a morder
el viejo cebo de los dioses;
si en verdad otro Teucro, después de años,
o algún Ayax o Príamo o Hécuba
o algún desconocido, alguien anónimo, que sin embargo
vio un Escamandro rebosante de cadáveres,
no tiene en su destino oír
al mensajero que viene a decir
que tanto dolor tanta vida
fueron al abismo
por una túnica vacía, por una Helena.

(Yorgos Seferis)

[Selección de la profesora Mercedes Ortiz]

YORGOS SEFERIS (1900-1971) poeta y diplomático griego, Premio Nobel de Literatura 1963. En sus poemas combina sus experiencias vitales con los temas históricos o mitológicos, con la finalidad de mostrar que la personalidad de los seres humanos ha cambiado poco a lo largo de los siglos. Su poesía está impregnada de amor y nostalgia del mar Mediterráneo y de Esmirna, su ciudad natal.

Este abril, de José Luis Hidalgo

2011-04-17T22:15:00.008+02:00

Este abril

Cómo llegas, abril, con qué delgada

planta de junco pisas en la arena.

Un delirio de luz en cada vena

y una gota de azul en la pisada.

Una gota de azul, la delicada

inundación de amor ceñida y plena,

una esbelta delicia que encadena

de inabarcable aroma desbordada.

Algo en mí, que no es mío, se levanta

surtidor de imposibles sensaciones,

canta tu dicha y mi delicia canta.

Y la honda transparencia de tenerte

en la alta alegría que me impones

vencedor cada día de la muerte.

(José Luis Hidalgo)

José Luis Hidalgo (1919-1947) poeta, ensayista y pintor español. Está considerado una de las figuras más notables de la poesía existencial, o poesía desarraigada, de posguerra. En 1936 publicó Pseudopoesías, al que siguieron Las luces asesinadas y otros poemas (1938) y Mensaje hasta el aire (1938), libros de tendencia surrealista. Tras la guerra, aparecen Raíz (1944), Los animales muertos (1945) y su obra más representativa, Los muertos (1947), libro póstumo en el que reflexiona sobre Dios, el Tiempo y el fin de la existencia humana.

Cabalística, de Raúl Vacas

2011-04-10T20:05:00.019+02:00

Pintura: Israel de Bruno

CABALÍSTICA

Si (como el griego afirma en el Cratilo)

el nombre es arquetipo de la cosa,

en las letras de rosa está la rosa

y todo el Nilo en la palabra Nilo.

Y, hecho de consonantes y vocales,

habrá un terrible Nombre, que la esencia

cifre de Dios y que la Omnipotencia

guarde en letras y sílabas cabales.

JORGE LUIS BORGES

A la palabra amor le daré el 1 y a la muerte el 3

al otoño el 2 y al hombre un 5 por ejemplo

porque dicen que Dios también

está en los números sobre todo en el 0

el cual emplearé en la palabra verso

y conservo el 6 y el 7 para el mar y la noche

y el 8 que es un número infinito y cereal

para la vida misma que un buen día

acabará en un ataúd que ya es el 9

y donde dicen que solo hay silencio

un silencio al que sin duda le daríamos el 10

para empezar la crónica del lunes

o de cualquier otro día pues casi todos

son irrepetiblemente iguales si no

tienes quien te quiera o quien te

engañe pues en esto del 1 (poner aquí la palabra

que proceda) sólo el 5 sabe si terminará en

un 0 o en un 10 tan extraño y hermoso como

el 6 o el 2 porque el amor es

una triste ruleta en la que apostamos

siempre al mismo número para al final

perderlo todo o ganar un sueño

pues en esto del destino el 1 es 8

y el 9 es 3 y nunca se sabe porque los números

son traidores como la noche que era el 7

y a veces nos engañan como a niños con su dos y dos son 4

que por cierto no está en este

poema y cuatro y dos seis y seis y seis y dos

son ocho y aquí podéis tener la palabra

que queráis no tengáis miedo

pues la vida como este extraño y absurdo

poema al final resulta que tan sólo

es un juego de niños.

(Raúl Vacas, de Esto y ESO, Edelvives, Colección Alandar Poesía, Zaragoza, 2010)

[Selección: José Sus, 1º ESO B]

Raúl Vacas. Licenciado en Ciencias de la Información y diplomado en Educación Social. Desempeña labores de edición, animación y gestión cultural y colabora con diversos medios de comunicación y revistas literarias. Dirige, junto a Isabel Castaño, la Escuela de Escritura Creativa “De Vacas y Castaño”. Entre sus publicaciones destacan las plaquettes Confieso que he fumado, El calor de los labios a solas, El imán de la muerte y Corte y confección, así como los libros Proceso de amor (2003), Al fondo a la derecha (2005), Consumir preferentemente (2006), y Esto y ESO (2010).

El árbol del corazón

2011-04-04T22:41:00.009+02:00

Durante la semana dedicada a la poesía amorosa, semana del 14 al 18 de febrero, el árbol de Amor confeccionado por los alumnos de volumen de 1º de Bachillerato, bajo la batuta de la profesora Inmaculada Martín, se ha visto cubierto por hojas, en las que profesores y alumnos han querido imprimir hernosas palabras de amor.
En algunas aparecían los poemas preferidos de los participantes, en otras versos propios. Como novedad, este año los poemas aparecían en todas las lenguas impartidas en el centro: inglés, alemán, francés, latín y griego.
La semana anterior se hizo campaña para que se participase en la actividad, para lo que se colgaron carteles que por primera vez aparecieron en todos las lenguas enumeradas anteriormente.

A sí mismo, de Giacomo Leopardi

2011-04-03T15:51:00.007+02:00

Giacomo Leopardi

A SÍ MISMO

Ahora, cansado corazón, por siempre

reposarás. Murió el engaño extremo,

que eterno imaginé. Murió. Bien veo

que de los dulces goces la esperanza

no sólo ha muerto en mí, sino el deseo.

Reposa ya. Bastante

palpitaste. No valen cosa alguna

tus anhelos, ni es digna de suspiros

la tierra. Acíbar, tedio

es la vida no más, y fango el mundo.

Cálmate desde ahora. Desespera

la última vez. A nuestra especie el hado

no dio sino el morir. De hoy más, despréciate,

desprecia la creación, el espantoso

poder que, oculto, para el mal impera

y la infinita vanidad del Todo.

(Giacomo Leopardi, en Mil años de poesía europea. Francisco Rico (ed.), Planeta, 3ª ed., Barcelona, 2009. Versión de Miguel Romero Martínez)

[Selección de Paula Campo Torrero y Sara Oliveros Pérez, 4º ESO B]

Giacomo Leopardi (1798-1837), poeta romántico, uno de los mayores de la literatura italiana. Nacido en una familia aristocrática pero de escasa fortuna, desde niño mostró su precocidad y amor por los estudios clásicos. Las numerosas horas dedicadas a la lectura y el estudio en la biblioteca del palacio familiar le ocasionaron problemas de visión y una deformación en la columna. Tras una amarga vida de penurias económicas y de fracasos amorosos y laborales, murió en Nápoles a consecuencia del cólera. Su obra poética, recogida bajo el título de Cantos (1831), presenta una visión de la existencia humana y de su propia vida radicalmente pesimista, solo mitigada por la evocación de la infancia y de los tiempos heroicos de los griegos.

Como la primavera, de Juana de Ibarbourou

2011-03-27T17:44:00.011+02:00

Juana de Ibarbourou

Como la primavera

Como un ala negra tendí mis cabellos

sobre tus rodillas.

Cerrando los ojos su olor aspiraste

diciéndome luego:

-¿Duermes sobre piedras cubiertas de musgos?

¿Con ramas de sauces te atas las trenzas?

¿Tu almohada es de trébol? ¿Las tienes tan negras

porque acaso en ellas exprimiste un zumo

retinto y espeso de moras silvestres?

¡Qué fresca y extraña fragancia te envuelve!

Hueles a arroyuelos, a tierra y a selvas.

¿Qué perfume usas? Y riendo te dije:

-¡Ninguno, ninguno!

Te amo y soy joven, huelo a primavera.

Este olor que sientes es de carne firme,

de mejillas claras y de sangre nueva.

¡Te quiero y soy joven, por eso es que tengo

las mismas fragancias de la primavera!

(Juana de Ibarbourou, de Raíz salvaje)

Juana de Ibarbourou (Melo, Uruguay, 1895 - Montevideo, 1979), nombre por el que se conoce a la poeta uruguaya Juana Fernández Morales, que adoptó el apellido de su marido, el capitán Lucas Ibarbourou. Hija de gallego y uruguaya, está considerada una de las voces más personales y figura clave de la lírica hispanoamericana de principios del siglo XX. Sus poemarios Lenguas de diamante (1919), El cántaro fresco (1920) y Raíz salvaje (1922), de estilo apasionado y sensual, tienen una clara influencia modernista. Más tarde evolucionó hacia el vanguardismo (La rosa de los vientos, 1930). Tras un silencio de veinte años reaparece con obras en las que profundiza en el abandono, la soledad y la cercanía de la muerte, entre las que destacan Romance del destino (1955), Canto rodado (1956) y Elegía (1968). El éxito de sus primeros poemarios hizo que en 1929 un grupo de artistas y diplomáticos de distintos países la proclamara “Juana de América”. A partir de 1940 su popularidad traspasó las fronteras de América, y para 1953 ya se publicaban sus obras completas en España; en 1950 la nombraron presidenta de la Sociedad Uruguaya de Escritores, y en 1955, su obra fue premiada por el Instituto de Cultura Hispánica de Madrid. Cuatro años más tarde, recibió por primera vez el Premio Nacional de Literatura de Uruguay.

Poliedrum. La canción del héroe; Cruzada en 'jeans'

2011-03-23T19:59:00.008+01:00

Estos son los libros que he leído últimamente y que os recomiendo. Los encontraréis en la biblioteca del instituto.
Jaime Gargallo Villanueva, 2º ESO A

Rafael Ábalos, Poliedrum. La canción del héroe, Editorial Viceversa, Barcelona, 2010, 364 páginas.

Tras haber entrado al núcleo Cosmo los chicos del Club de la Trastienda conocen a Beil, una muchacha edrum muy valiente. Timothy, cada vez más parecido a un shangrey por el elixir de la vida que se bebió, huye del núcleo Cosmo con la pizarra digital de Layonel Savage. Poliedrum es un mundo dividido en doce planos, el plano al que va a parar es uno de los cuatro planos de las calaveras, en el cual solo viven espectros. Allí conoce a una chica llamada Lenna que no recuerda nada de su pasado y tiene un dragmon llamado Narbolius. Con la ayuda de esta chica y de un amigo suyo llamado Jaad, que es un espectro, Timothy intentará descifrar la clave para entrar en la pizarra digital. Mientras, en el núcleo Cosmo los másters están reclutando un ejército de caballeros Gamer para intentar reconquistar Poliedrum y atrapar a El Traidor.
Este libro es la segunda parte del libro que lleva el mismo nombre, Poliedrum. Los que han leído la primera parte encontrarán en la continuación una emocionante mezcla de fantasía, misterio e intriga.

Thea Beckman, Cruzada en ‘jeans’, Editorial SM, Madrid, Barcelona, 1984, 4ª ed., 240 páginas.

Rudolf Hefting es un muchacho del siglo XX que, por su afán de aventuras, es mandado por error a la Edad Media, en la cual se queda atrapado. Al mismo tiempo en la Edad Media se está organizando una cruzada llamada “La cruzada de los niños”, en la cual Rudolf y su amigo Leonardo deciden embarcarse para proteger a esos niños, emprendiendo un intrépido viaje lleno de aventuras. En este libro se ve hasta qué punto llegaban las creencias cristianas en aquella época, ya que los niños pensaban que se iban a separar los mares para que ellos llegasen a Tierra Santa.
Recomiendo su lectura a cualquier persona a la que le gusten los libros de aventuras y los libros sobre hechos históricos, porque, aunque parezca un libro de cruzadas más, no lo es, ya que ha ganado un premio Gran Angular. Los premios Gran Angular son los más importantes en obras destinadas a los jóvenes.

Oh capitán, mi capitán, de Walt Whitman

2011-03-20T20:11:00.011+01:00

Walt Whitman

Oh capitán, mi capitán

Oh Capitán, mi Capitán:
nuestro azaroso viaje ha terminado.

Al fin venció la nave y el premio fue ganado.

Ya el puerto se halla próximo,

ya se oye la campana

y ver se puede el pueblo que entre vítores,

con la mirada sigue la nao soberana.

Mas ¿no ves, corazón, oh corazón,

cómo los hilos rojos van rodando

sobre el puente en el cual mi Capitán

permanece extendido, helado y muerto?

Oh Capitán, mi Capitán:

levántate aguerrido y escucha cual te llaman

tropeles de campanas.

Por ti se izan banderas y los clarines claman.

Son para ti los ramos, las coronas, las cintas.

Por ti la multitud se arremolina,

por ti llora, por ti su alma llamea

y la mirada ansiosa, con verte, se recrea.

Oh Capitán, ¡mi Padre amado!

Voy mi brazo a poner sobre tu cuello.

Es sólo una ilusión que en este puente

te encuentres extendido, helado y muerto.

Mi padre no responde.

Sus labios no se mueven.

Está pálido, pálido. Casi sin pulso, inerte.

No puede ya animarle mi ansioso brazo fuerte.

Anclada está la nave: su ruta ha concluido.

Feliz entra en el puerto de vuelta de su viaje.

La nave ya ha vencido la furia del oleaje.

Oh playas, alegraos; sonad, claras campanas

en tanto que camino con paso triste, incierto,

por el puente do está mi Capitán

para siempre extendido, helado y muerto.

( Walt Whitman, de Hojas de hierba, versión de Nicolás Bayona Posada)

[Selección: David Azón Íñigo, 2º Bachillerato G)

Walt Whitman (1819-1892), poeta estadounidense. Hijo de una familia humilde, desempeñó diversos oficios antes de dedicarse al periodismo. Se dio a conocer en 1855 con un libro que irá reelaborando a lo largo de toda su vida, Hojas de hierba, cuya primera edición costeó el propio autor. En sus poemas, escritos en verso libre, emplea un lenguaje sencillo, cercano a la prosa. Hojas de hierba es una gran epopeya, un canto al hombre, una exaltación del cuerpo, del sexo, del Yo, de la vitalidad, de la democracia americana, de la libertad y la fraternidad humana, además de una propuesta de comunión entre los seres humanos y la naturaleza, cercana al panteísmo. El poema “Oh capitán, mi capitán” es un canto fúnebre por la muerte de Abraham Lincoln en 1865.

Tu risa, de Pablo Neruda

2011-03-13T18:42:00.008+01:00

Pablo Neruda con Matilde Urrutia

Tu risa

Quítame el pan si quieres,

quítame el aire, pero

no me quites tu risa.

No me quites la rosa,

la lanza que desgranas,

el agua que de pronto

estalla en tu alegría,

la repentina ola

de planta que te nace.

Mi lucha es dura y vuelvo

con los ojos cansados

a veces de haber visto

la tierra que no cambia,

pero al entrar tu risa

sube al cielo buscándome

y abre para mí todas

las puertas de la vida.

Amor mío, en la hora

más oscura desgrana

tu risa, y si de pronto

ves que mi sangre mancha

las piedras de la calle,

ríe, porque tu risa

será para mis manos

como una espada fresca.

Junto al mar en otoño,

tu risa debe alzar

su cascada de espuma,

y en primavera, amor,

quiero tu risa como

la flor que yo esperaba,

la flor azul, la rosa

de mi patria sonora.

Ríete de la noche,

del día, de la luna,

ríete de las calles

torcidas de la isla,

ríete de este torpe

muchacho que te quiere,

pero cuando yo abro

los ojos y los cierro,

cuando mis pasos van,

cuando vuelven mis pasos,

niégame el pan, el aire,

la luz, la primavera,

pero tu risa nunca

porque me moriría.

Pablo Neruda, de Los versos del capitán

[Selección: Pablo Giménez Delgado, 2º Bachillerato D]

Pablo Neruda, pseudónimo de Neftalí Reyes (Parral, Chile, 1904-Santiago de Chile, 1973), poeta chileno, Premio Nobel de Literatura en 1971. Fue un poeta comprometido social y políticamente con la izquierda chilena. Fue cónsul de Chile en varios países de Oriente y en Madrid (1934-1937), donde entró en contacto con la generación del 27, se hizo amigo de Miguel Hernández y dirigió la revista Caballo verde para la poesía. Apoyó la causa republicana durante la Guerra Civil española y experimentó un cambio ideológico que lo llevaría a ingresar en el partido comunista chileno en 1945. Prestó servicios consulares en París y en México, fue senador (1943 y 1945) y tuvo que exiliarse (1949) por motivos políticos. En 1971 apoyó la candidatura de Salvador Allende, que lo nombró embajador en París. Murió a los pocos días de producirse el golpe de estado encabezado por el general Pinochet.
Su vasta obra poética se divide en tres etapas. A la primera pertenece Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924), el libro de poesía más leído por los adolescentes hispanohablantes, junto a las Rimas de Bécquer. En su segunda época escribe Residencia en la tierra (1933, 1935), obra hermética y vanguardista, rebautizada como Primera Residencia, de la que aparecerá después un segundo volumen: Segunda Residencia. Le sigue Tercera Residencia (1947), en la que aparecen sus primeros poemas políticos, entre los que se incluye “España en el corazón”, grito de angustia por la Guerra Civil. En 1950 aparece su obra maestra, Canto General, sobre las víctimas silenciosas y anónimas de las diversas civilizaciones de América. A la tercera etapa corresponden Los versos del capitán (1952), poemas de amor sobre su relación con Matilde Urrutia, su tercera esposa, y Las Odas elementales (1954-1957), composiciones en versos cortos en los que canta al hombre sencillo y las cosas de la vida cotidiana.

Itaca, de Constantino Kavafis

2011-03-06T21:18:00.026+01:00

Pintura: Ítaca, de Eduardo Arroyo

Ιθακη

Σα βγεις στο πηγαιμο για την Ιθακη,
να ευχεσαι ναναι μακρυς ο δρομος,
γεματος περιπετειες, γεματος γνωσεις.
Τους Λαιστρυγονας και τους Κυκλωπας,
τον θυμωμενο Ποσειδωνα μη φοβασαι,
τετοια στον δρομο σου ποτε σου δεν θα βρεις,
αν μεν'η σκεψις σου υψηλη, αν εκλεκτη
συγκινησις το πνευμα και το σωμα σου αγγιζει.
Τους Λαιστρυγονας και τους Κυκλωπας,
τον αγριο Ποσειδωνα δεν θα συναντησεις,
αν δεν τους κουβαλεις μες στην ψυχη σου,
αν η ψυχη σου δεν τους στηνει εμπρος σου.

Να ευχεσαι ναναι μακρυς ο δρομος.
Πολλα τα καλοκαιρινα πρωϊνα να ειναι
που με τι ευχαριστησι, με τι χαρα
θα μπαινεις σε λιμενας πρωτοειδωμενους
να σταματησεις σ'εμπορεία Φοινικικα,
και τες καλες πραγματειες ν'αποκτησεις,
σεντεφια και κοραλλια, κεχριμπαρια κ'εβενους,
και ηδονικα μυρωδικα καθε λογης,
οσο μπορεις πιο αφθονα ηδονικα μυρωδικα,
σε πολεις Αιγυπτιακες πολλες να πας,
να μαθεις και να μαθεις απ'τους σπουδασμενους.

Παντα στο νου σου ναχεις την Ιθακη.
Το φθασιμον εκει ειν'ο προορισμος σου.
Αλλα μη βιαζεις το ταξειδι διολου.
Καλλιτερα χρονια πολλα να διαρκεσει.
και γερος πια ν'αραξεις στο νησι,
πλουσιος με οσα κερδισες στο δρομο,
μη προσδοκωντας πλουτη να σε δωσει η Ιθακη.

Η Ιθακη σ'εδωσε τ'ωραιο ταξειδι.
Χωρις αυτην δεν θαβγαινες στον δρομο.

Αλλα δεν εχει να σε δωσει πια.
Κι αν πτωχικη την βρεις, η Ιθακη δεν σε γελασε.
Ετσι σοφος που εγινες, με τοση πειρα,
ηδη θα το καταλαβες οι Ιθακες τι σημαινουν.

(Κωνσταντίνος Καβάφης)

Itaca

Si vas a emprender el viaje hacia Itaca
pide que tu camino sea largo,
rico en experiencia, en conocimiento.
A Lestrigones y a Cíclopes,
o al airado Poseidón nunca temas,
no hallarás tales seres en tu ruta
si alto es tu pensamiento y limpia
la emoción de tu espíritu y tu cuerpo.
A Lestrigones ni a Cíclopes,
ni al fiero Poseidón hallarás nunca,
si no los llevas dentro de tu alma,
si no es tu alma quien ante ti los pone.

Pide que tu camino sea largo.
Que numerosas sean las mañanas de verano
en que con placer, felizmente
arribes a bahías nunca vistas;
detente en los emporios de Fenicia
y adquiere hermosas mercancías,
madreperlas y coral, y ámbar y ébano,
perfumes deliciosos y diversos,
cuanto puedas invierte en voluptuosos y delicados perfumes;
visita muchas ciudades de Egipto
y con avidez aprende de sus sabios.

Ten siempre a Itaca en la memoria.
Llegar allí es tu meta.
Mas no apresures el viaje.
Mejor que se extienda largos años;
y en tu vejez arribes a la isla
con cuanto hayas ganado en el camino,
sin esperar que Itaca te enriquezca.

Itaca te regaló un hermoso viaje.
Sin ella el camino no hubieras emprendido.
Mas ninguna otra cosa puede darte.
Aunque pobre la encuentres, no te engañará Itaca.
Rico en saber y vida, como has vuelto,
comprendes ya qué significan las Itacas.

(Constantino Kavafis, Poesías completas, XXXII)

[Selección de la profesora Concha Gaudó]

Constantino Kavafis. Poeta griego (Alejandría, Egipto, 1863-1933). Perteneciente a una familia de ricos comerciantes griegos. Cuando tenía siete años, a raíz de la muerte de su padre, la familia se trasladó a Liverpool, donde el poeta estudió hasta los dieciséis años. Más tarde vivió en Estambul, Alejandría y Grecia, para volver nuevamente a su ciudad natal, donde permaneció hasta el final de su vida. Es el poeta griego más importante del siglo XX, y uno de los más influyentes de la lírica moderna. Sus poemas, generalmente concisos, van desde íntimas evocaciones de figuras literarias o ambientes de la cultura griega, hasta la sensualidad, el amor homosexual o la nostalgia. Su obra poética se difundió en el mundo anglosajón antes que en su propio país, gracias al escritor inglés E. M. Forster. Su escasa producción de madurez (ciento cincuenta y cuatro poemas) se publicó tras su muerte, en 1935, bajo el título de Poemas canónicos.
Escucha el poema:

Trailer del libro "La evolución de Calpurnia Tate" de Jackeline Kelly

2011-03-02T23:04:00.003+01:00

Clara Berges Arnal 1ºESO B

El pájaro manso vivía en la jaula..., de Rabindranath Tagore

2011-02-27T17:29:00.004+01:00

Pintura: Hokusai (1760-1849)

El pájaro manso vivía en la jaula, y el pájaro libre en el bosque.

Mas su destino era encontrarse y había llegado la hora.

El pájaro libre cantaba: “Amor, volemos al bosque”.

El pájaro preso decía bajito: “Ven tú aquí, vivamos los dos en la jaula”.

Decía el pájaro libre: “Entre rejas no pueden abrirse las alas”.

“¡Ay!”, decía el pájaro preso: “¿Sabré yo posarme en el cielo?”

El pájaro libre cantaba: ”Amor mío pía canciones del campo”.

El pájaro preso decía: “Estate a mi lado, te enseñaré las canciones de los sabios”.

El pájaro libre cantaba: “No, no ,no, nadie puede enseñar las canciones”.

El pájaro preso cantaba bajito: “Ay! yo no sé las canciones del campo”.

Su amor es un anhelo infinito, mas no pueden volar ala con ala.

Se miran y se miran a través de los hierros de la jaula,

pero es en vano su deseo, aletean nostálgicos y cantan: “Acércate más, acércate más”.

El pájaro libre grita: “No puedo, ¡qué miedo tu jaula cerrada!”

El pájaro preso canta bajito: “¡Ay!, no puedo. Mis alas se han muerto”.

(Rabindranat Tagore, de El jardinero, versión de Zenobia Camprubí )

[Selección de la profesora Mercedes Ortiz)

Rabindranath Tagore (Calcuta, 1861-Santiniketan, 1941) fue un poeta bengalí, filósofo del movimiento Brahmo Samaj (posteriormente convertido al hinduismo), artista, dramaturgo, músico, novelista y autor de canciones que fue premiado con el Premio Nobel de Literatura en 1913, convirtiéndose en el primer hindú laureado con este reconocimiento. Tagore, también conocido como Gurú del Amor, revolucionó la literatura bengalí con obras como El hogar y el mundo y Gitanjali. Tagore difundió el amplio arte bengalí con multitud de poemas, historias cortas, cartas, ensayos y pinturas. Fue también un sabio y reformador cultural que modernizó el arte bengalí desafiando las severas críticas que hasta entonces lo vinculaban a unas formas clasicistas. Dos de sus canciones son ahora los himnos nacionales de Bangladesh e India, respectivamente: “Amar Shonar Bangla” y “Jana Gana Pete Manana”.

Antes de que te amara..., Ernesto Fenellós

2011-02-20T21:03:00.009+01:00

Bailarina de Pablo Gargallo

Wiesbadem, 1956

I
Antes de que te amara
las tormentas eran azules,
la plata no se oxidaba nunca
y mis cicatrices olían a miel.

Estás aquí, ahora,
Disfrazada de amante
que se acerca con las sedas de un vals.

Antes de que te amara
no existían orillas
ni barcos en mi sueño.

Te beso atravesando la danza
entre figuras que huyen
de las ventanas doradas.

Estás aquí, ahora,
Bailando un vals en mis ojos.

(Ernesto Fenellós Fernández, de Los collares perdidos, en Poemas 1995, Ayuntamiento de Zaragoza,1995)

[Selección de Blanca Juan, 4º ESO A]

Ernesto Fenellós Fernández ganó el Premio Ciudad de Zaragoza de Poesía 1995 con Los collares perdidos.

Callejero. La Zaragoza de las mujeres, de Carmen Romeo

2011-02-18T18:11:00.008+01:00

Carmen Romeo, Gloria Álvarez, Cristina Baselga, Concha Gaudó, Callejero. La Zaragoza de las mujeres, Zaragoza, Edición Ayuntamiento de Zaragoza, Área de Servicios Públicos y Acción Social, 2010, 182 páginas.

La Zaragoza de las mujeres es una obra acometida por cuatro profesoras de Instituto que promete en su antetítulo ser un Callejero. Si seguimos al Diccionario de la Real Academia “callejero” es “una lista de las calles de una ciudad populosa que traen las guías descriptivas de ella”, es decir, es un mero apéndice a obras de mayor magnitud. Pero desde el comienzo de su lectura se advierte que estamos ante un libro de auténtica investigación histórica. La Zaragoza de las mujeres es una obra de notable envergadura y no sólo por su extensión, sino porque a lo largo de sus 182 páginas las autoras seleccionan las calles que llevan nombre de mujer e investigan su exacta ubicación y las circunstancias de su adscripción.

Cuatro profesoras en busca de topónimos urbanos que recuerden a las mujeres que han vivido en todas la épocas y han dejado una huella en la ciudad de Zaragoza.... Y las han encontrado y estudiado el porqué de su aparición. Han descubierto una amplia variedad de motivaciones para su incorporación al callejero: las hay que figuran en virtud de la profesión que desempeñaron (la aguadora, la camisera, etc.); otras son denominadas colectivamente por ser miembros de las múltiples órdenes religiosas femeninas (Beatas, Las Descalzas, las Fecetas, etc.); hubo conocidas propietarias de terrenos que legaron a estos sus apellidos (Las Velillanas de Juslibol, Las Urreas, etc.); y, finalmente, el grupo más nutrido lo constituyen las mujeres de la nobleza, las heroínas de los Sitios napoleónicos, escritoras reconocidas, maestras, actrices, etc.

Averiguar cuándo y por qué se da un nombre de mujer a una calle de la ciudad es un trabajo que exige gran laboriosidad y método de investigación, que han llevado a cabo estas autoras de forma exhaustiva. El resultado es un libro en el que el lector puede adentrarse en una parte desconocida de la ciudad y acceder a interesantes biografías de mujeres de nuestro pasado, de cuya existencia se tenía escasas o nulas noticias. Pero no termina ahí su interés. La Zaragoza de las mujeres ofrece también unos Apéndices de gran utilidad. El primero de ellos contiene la lista completa de las calles por la fecha de entrada en el callejero de Zaragoza y el segundo -con una atractiva presentación en color- está formado por doce mapas del plano de la ciudad en donde localizar las calles, de modo que el lector pueda orientarse en su búsqueda.

La presencia de la mujer en el espacio urbano no es de hoy. A lo largo de los siglos mujeres notables han visto destacado su nombre en las placas de las calles y plazas de esta ciudad. Pero es en los últimos tiempos cuando una clara conciencia de que la “mitad femenina” de la sociedad no ha ocupado el espacio que le correspondía, cuando se ha incentivado la aparición de esta obra que, aparte sus indudables méritos de índole científica e histórica, tiene el valor añadido de la visión femenina de la realidad.

Francisca Soria, catedrática de Lengua y Literatura del IES Goya

Los ojos de mi amada, de William Shakespeare

2011-02-13T15:59:00.008+01:00

Pintura de William Holman Hunt (1827-1910)

My Mistress´ eyes

Sonnet 130

William Shakespeare

My mistress' eyes are nothing like the sun;
Coral is far more red than her lips' red;

If snow be white, why then her breasts are dun;

If hairs be wires, black wires grow on her head.

I have seen roses damasked, red and white,

But no such roses see I in her cheeks;

And in some perfumes is there more delight

Than in the breath that from my mistress reeks.

I love to hear her speak, yet well I know

That music hath a far more pleasing sound;

I grant I never saw a goddess go;

My mistress, when she walks, treads on the ground.

And yet, by heaven, I think my love as rare

As any she belied with false compare.

Los ojos de mi amada
Soneto 130

William Shakespeare

Los ojos de ella junto al sol son nada,
el coral es más rojo que sus labios.
Blanca es la nieve;mas su pecho, oscuro;
si el pelo de hebras es , negras las suyas.

He visto rosas de Damasco: blancas,
y rojas, pero nunca en sus mejillas;
y en algunos perfumes hay más gozo
que el aliento que exhala de mi amada.

Me gusta oírla hablar, mas reconozco
que más hermoso son tiene la música.
Que jamás vi andar a una diosa, es cierto:
mi amada al caminar pisa la tierra;

y aún pienso que más vale mi amor
que aquellas a las que engañan con metáforas.

( Traducción de Antonio Rivero Taravillo )

[Selección de la profesora Eva Rodríguez Legaz]

Encuentro con Ana Alcolea

2011-02-09T18:43:00.004+01:00

ACTIVIDAD ORGANIZADA POR EL DEPARTAMENTO DE LENGUA Y LITERATURA

ANA ALCOLEA VISITA NUESTRO INSTITUTO

Nuestra profesora de Lengua nos informó de que venía Ana Alcolea el día 31 de enero para hablarnos sobre su novela El medallón perdido (publicada en 2001). A mí me hizo mucha ilusión.
Nuestra profesora nos vino a buscar a clase a la hora acordada y nos llevó a todos juntos hasta el salón de actos. Antes de entrar, nos dijo que no tuviésemos vergüenza y que hiciésemos todas las preguntas que habíamos preparado. Yo pensaba que solo íbamos a estar nosotros, los de 1ºC, pero estaba equivocada, estábamos todos los de 1º de ESO y algunos compañeros de 2º. Nos sentamos según fuimos llegando. Cuando todo el mundo se calló, entró Ana Alcolea acompañada por la Jefa del Departamento de Lengua. Esta hizo una breve presentación y después le pasó el micrófono a Ana.
Ella empezó a explicarnos por qué había escrito esta novela. Nos contó que uno de sus primos, que vivía en África, había fallecido en un accidente de avioneta. El dolor que este hecho le produjo era tan fuerte que empezó a escribir una historia inspirada en su primo.
A continuación, nos dejó que le hiciésemos preguntas. Una de las cosas que más nos impresionaban era el rito de iniciación, así que le preguntamos si era real, cosa que confirmó. A mí, según iba contando las fases del bwiti, me iba pareciendo una costumbre más horrorosa.
Después, para mi sorpresa y yo creo que para la de todos los que allí estábamos, nos enseñó el medallón que tanto había nombrado en la novela: era una muela de leopardo que le habían regalado sus primos. La verdad es que me lo imaginaba de otra manera, pero me impresionó.
A mí, el tiempo en que estuvo contándonos cosas se me pasó muy deprisa, me parecía como algo mágico.
Mientras respondía a nuestras preguntas, poco a poco me fui dando cuenta de que la novela era también una pequeña parte de la vida de la escritora. Me pareció muy interesante.
Cuando terminó, nos invitó a acercarnos a ella para que pudiera dedicarnos los libros. Todo el mundo se acercó muy deprisa, casi dándonos empujones. Nos pusimos en una fila muy larga. Cuando llegábamos, nos preguntaba nuestros nombres y nos firmaba la novela con una dedicatoria. En mi libro, al principio me pareció que había dibujado unas montañas nevadas, pero después me di cuenta de que eran sus iniciales: A.A. La verdad es que me sorprendió y me gustó muchísimo por su originalidad.
¡Ojalá vuelva al año que viene!

María García Quero. (1º ESO, C)

Peter 'Pain', de Jesús Soria

2011-02-06T16:21:00.005+01:00

Peter Pain

No regresarás al país
de nunca jamás,
a la libertad
de los días
sin memoria,
a los besos sin números,
a los deseos de Wendy.

No volverás a las montañas
de su risa, a la claridad
imprecisa de los sueños,
a amaneceres de oro
en su cuello.

A la posibilidad
de lo imposible en sus
ojos de nunca jamás.

A un nuevo silencio
de música, al abrazo
del mar frente
a los desiertos
de la verdad.

(Jesús Soria Caro, The end)

Jesús Soria Caro (Zaragoza, 1977), poeta, miembro del colectivo “Eclipse”, ha sido seleccionado en las antologías Noreste (Zaragoza, Eclipsados, 2004) y Ocultación transitoria (Zaragoza, Rolde, 2006). Su poemario The end (Zaragoza, Aqua, 2008), ganador de la IV Edición del Premio de Poesía Delegación del Gobierno en Aragón-Cajalón, “intenta mezclar dos realidades, la vida y el cine, y fundirlas en una imagen para el lector.” En la actualidad elabora su tesis doctoral sobre la herencia de la modernidad en la poesía española, y es profesor de lengua y literatura en el IES Goya.

Día escolar de la paz y la no violencia

2011-02-04T19:00:00.017+01:00

El 30 de enero se celebra el día escolar de la NO Violencia y la Paz. Su celebración remonta ya al año 1964, habiendo surgido como una iniciativa pionera, no gubernamental, independiente, y voluntaria de Educación No-violenta y Pacificadora del profesor español Llorenç Vidal; fue reconocido por el Ministerio de Educación y Ciencia, mediante la Orden Ministerial del 29 de noviembre de 1976. El día 30 de Enero se conmemora además la muerte del líder nacional y espiritual de la India, el Mahatma Gandhi, el 30 de Enero de 1948, asesinado a tiros por un fanático hinduista.

En el IES GOYA nos hemos unido a esta celebración realizando una serie de actividades, haciendo nuestro el objetivo de esta celebración: la educación en y para la tolerancia, la solidaridad, la concordia, el respeto a los Derechos Humanos, la no-violencia y la paz.

Hemos querido que la celebración tuviera este año como emblema la historia de "Sadako y las mil grullas de papel". La semana del 24 al 28 de enero el IES se ha visto decorado con miles de grullas de papel, realizadas por alumnos de 1º de ESO, dirigidos por su tutora Pilar López. Estos mismos alumnos han enseñado durante varios recreos a hacer grullas a alumnos y profesores. El profesor de Plástica Javier García Ezpeleta reprodujo la estatua que Sadako tiene en el parque de la paz de Hiroshima, rodeándola con cintas hechas con grullas de papel y con su historia contada a través de diferentes carteles.Se proyectó en el hall durante los recreos un powerpoint sobre la historia de Sadako y la biblioteca compró el libro Sadako y las mil grullas de papel de Eleanor Coerr, del que hay una reseña en este mismo blog. Se pegaron carteles en diferentes idiomas recordando la celebración y la profesora Concha Gaudó realizó con sus alumnos de 4º de ESO un mapa mundi, en el que se pegaron los nombres de diferentes tratados de Paz. Las actividades concluyeon el día 28 con la entrega durante el recreo a los miembros de la comunidad educativa de lazos blancos, símbolo del día de la Paz y la No-violencia, y de un calendario realizado por miembros del centro, conmemorando el día.

La sonrisa perdida de Paolo Malatesta, de Ana Alcolea

2011-01-30T20:55:00.003+01:00

Ana Alcolea, La sonrisa perdida de Paolo Malatesta, Ed. Oxford, Madrid, 2010, 293 pp.

En esta nueva novela juvenil, Ana Alcolea sigue fiel a su estilo y consigue captar y enganchar al lector desde el inicio. Trata sobre el descubrimiento, por parte de dos chicos, de una misteriosa cabeza de bronce en las profundidades de un lago en Zurich. Desde ese momento los dos protagonistas, Carolina y Valentín, se sumergen en una aventura que les hace viajar por Suiza, llegando a visitar los montañosos Alpes. Como en las demás novelas suyas, la autora nos presenta a varios personajes intrigantes como Frau Manon, una vieja actriz retirada que esconde más secretos de los que aparenta, o el misterioso inspector Schroeder.
A mí, personalmente, me ha encantado la historia y me ha recordado bastante a sus novelas anteriores, que también giran alrededor de una trama misteriosa y una pareja de enamorados que se dedican a resolverla. En definitiva, creo que La sonrisa perdida… es una obra muy agradable para un público de mi edad.

Víctor Ballarín Aguarón, 4º ESO B

Invictus, de William E. Henley

2011-01-30T20:02:00.014+01:00

INVICTUS

Fuera de la noche que me cubre

negra como el abismo de polo a polo,

doy las gracias a cualquier dios que pueda existir

por mi alma inconquistable.

En las feroces garras de las circunstancias

ni me he lamentado ni he dado gritos.

Bajo los golpes del azar

mi cabeza sangra, pero no se inclina.

Más allá de este lugar de ira y lágrimas

es inminente el Horror de la sombra,

y, sin embargo, la amenaza de los años

me encuentra y me encontrará sin temor.

No importa cuán estrecha sea la puerta,

cuán cargada de castigos la sentencia.

Soy el amo de mi destino:

soy el capitán de mi alma.

INVICTUS

Out of the night that covers me,

Black as the pit from pole to pole,

I thank whatever gods may be

For my unconquerable soul.

In the fell clutch of circumstance

I have not winced nor cried aloud.

Under the bludgeonings of chance

My head is bloody, but unbowed.

Beyond this place of wrath and tears

Looms but the Horror of the shade,

And yet the menace of the years

Finds and shall find me unafraid.

It matters not how strait the gate,

How charged with punishments the scroll,

I am the master of my fate:

I am the captain of my soul.

William Ernest Henley, “Invictus” (1875), en A Book of Verses (1888)

[Selección de la profesora Esther Ortas Durand]

William Ernest Henley (1849-1903) fue un poeta inglés. A consecuencia de la tuberculosis que padeció de niño, le fue amputada una pierna. A lo largo de los doce meses que pasó en el hospital recuperándose de las secuelas de la enfermedad, escribió poemas que fueron incluidos en A Book of Verses (1888), entre los que se incluye “Invictus” ('invicto, invencible'), compuesto en 1875. Pero el poema carecía de título hasta que le fue añadido por Arthur Quiller-Couch cuando lo incluyó en Oxford Book of English Verse (1900). Nelson Mandela tenía una copia del poema, que releía con frecuencia durante su estancia en prisión y le ayudó a sobrellevar el encarcelamiento. Por este motivo, el poema dio título a la película homónima dirigida por Clint Eastwood en 2009, basada en la vida de Mandela.
Henley fue amigo del escritor Robert Louis Stevenson, quien se inspiró en él para componer el personaje de Jonh Silver el Largo, el inolvidable pirata con pata de palo de su novela La isla del tesoro.

Sadako y las mil grullas de papel, de Eleanor Coerr

2011-01-25T20:23:00.009+01:00

Eleanor Coerr, Sadako y las mil grullas de papel, Ed. Everest, León, 2003, 82 pp.

Recomendado para lectores a partir de diez años, este libro —que, no obstante, tiene interés para personas de todas las edades— ha gozado del favor del público juvenil desde su aparición en 2003, como demuestra el hecho de que ha alcanzado ya su séptima edición.

Sadako y las mil grullas de papel está basado en una historia real, la vida de una niña que vivió en Japón entre 1943 y 1955. En el prólogo del libro se cuenta que Sadako vivía en Hiroshima cuando la Fuerza Aérea de Estados Unidos dejó caer en aquella ciudad una bomba atómica, con el propósito de acelerar el final de la Segunda Guerra Mundial. Diez años más tarde, Sadako falleció a consecuencia de la radiación producida por esa bomba. Tras su muerte, sus compañeros de colegio publicaron un libro con sus cartas. Sadako se convirtió en una heroína para los niños y niñas de su país, quienes recaudaron fondos para erigir un monumento a Sadako y a todos los niños muertos a consecuencia de la bomba atómica. En 1956 se inauguró una estatua en el parque de la Paz de Hiroshima. En la base está grabado el siguiente mensaje: “Este es nuestro grito, / es nuestra plegaria: / que haya paz en el mundo”.

El libro muestra, con delicadeza no exenta de realismo, los efectos de la guerra en las personas, que van más allá de las víctimas mortales producidas durante las contiendas, y despierta la ternura de los lectores porque, en este caso, las víctimas de esos daños que los políticos han dado en llamar “colaterales” son los más inocentes, los niños. Niños como Sadako, alegre, vitalista, con toda la vida por delante, que a una edad muy temprana se hacen conscientes de la proximidad de su propia muerte. Sadako resulta admirable por la serenidad con que se enfrenta a su final y por el coraje con que lucha por la vida, simbolizado en esas grullas de papel a que hace referencia el título. Todo ello, narrado en un tono contenido, sin caer nunca en la sensiblería. Sadako y las mil grullas de papel nos acerca también a una cultura distinta a la nuestra: las relaciones familiares, las creencias religiosas, los ritos. En definitiva, un buen punto de partida para la reflexión en el Día Escolar por la Paz y la No Violencia.

Grupo de biblioteca del IES Goya

A la entrada del Parque de la Paz, la gente desfilaba en silencio ante el monumento. En las paredes se podían ver fotografías de personas muertas, o moribundas, en una ciudad en ruinas. La bomba atómica —la bola de fuego— había convertido Hiroshima en un desierto.
Sadako no quería contemplar tan horrendas fotografías. Tiró de la mano de su amiga Chizuko y recorrieron el edificio apresuradamente.
—Yo me acuerdo de la bola de fuego —susurró Sadako—. Era como los rayos de un millón de soles. Y luego un calor que me pinchaba los ojos como si fuesen cientos de agujas…
— ¿Cómo puedes acordarte? —replicó Chizuko— Eras solo un bebé.
— ¡Pues me acuerdo! —reafirmó Sadako, tajante.
Una vez concluidos los discursos de los sacerdotes budistas y del alcalde, cientos de palomas blancas fueron puestas en libertad. Estas sobrevolaron la Cúpula Atómica y Sadako pensó que se asemejaban a los espíritus de los muertos que volaban hacia el cielo en busca de libertad.
[…]
El día transcurría demasiado rápido. Lo mejor, pensó Sadako, era ver tantas cosas a la venta, junto con el rico olor de la comida. […] Lo peor, sin duda, era ver aquellos rostros con aquellas horribles cicatrices. La bomba atómica los había desfigurado de tal manera que no parecían seres humanos. Si alguna de aquellas personas se le aproximaba, ella se alejaba rápidamente.
El entusiasmo aumentó con la puesta del sol. Y una vez que los últimos fuegos artificiales desaparecieron del cielo, la multitud se encaminó, con linternas de papel, hasta la orilla del río Otha.
El señor Sasaki encendió, con sumo cuidado, seis velas, una por cada miembro de la familia. Las linternas estaban marcadas con los nombres de los familiares que habían perecido a causa de la bola de fuego. Sadako había escrito el nombre de “Oba chan” en su linterna. Tan pronto como las velas adquirían una llama viva, las linternas eran depositadas en el río Otha y se iban flotando hacia el mar como un enjambre de luciérnagas en la inmensa oscuridad del agua.

(Sadako y las mil grullas de papel, pp. 20-23)

Sólo ante el hombre, de Ángela de la Figuera

2011-01-23T18:56:00.004+01:00

Sólo ante el hombre

Sí, yo me inclinaría
ante el definitivo contorno de los lirios.

Sí, yo me extasiaría
con el trino del pájaro.

Sí, yo dilataría
mis ojos sobre el mar y la montaña.

Sí, yo suspendería
el soplo de mi pecho ante un arcángel.

Sí, yo me inclinaría
ante la faz de Dios, tocando el polvo,
si con su mano convocara el trueno.

Pero sólo ante el hombre, hijo del hombre,
reo de origen, ciego, maniatado,
los pies clavados y la espalda herida,
sucio de llanto y de sudor, impuro,
comiéndose, gastándose, pecando
setenta veces siete cada día,
sólo ante el hombre me comprendo y mido
mi altura por su altura y reconozco
su sangre por mis venas y le entrego
mi vaso de esperanza, y le bendigo,
y junto a él me pongo y le acompaño.

(Ángela de la Figuera, de Belleza cruel, incluida en Antología de la poesía española del siglo XX, editorial Istmo, 1991, selección de Miguel Díez Rodríguez y Mª Paz Díez Taboada)

Ángela de la Figuera (1902-1984), poeta española perteneciente a la primera generación de posguerra, publicó, entre otras, las siguientes obras poéticas: Mujer de barro (1948), Vencida por el Ángel (1950), El grito inútil (1952), Los días duros ( 1953) y Belleza cruel (1958). Su obra se adscribe a la llamada poesía desarraigada, aquella que muestra su disconformidad con el mundo circundante, su desasosiego existencial y los primeros indicios de protesta social y política.

Blanco y Negro, de Malorie Blackman

2011-01-17T18:58:00.003+01:00

Malorie Blackman, Blanco y Negro, Ed. Medialive, Barcelona, 2009, 384 pp.

Callum es un cero, un pálido, un don nadie; vive con su familia en La Praderas, en una casa casi en ruinas. Su familia dice que las cruces son todas egoístas y aprovechadas, pero Callum no cree lo mismo gracias a Sephy. Sephy es una cruz y, para su desgracia, su padre tiene un alto cargo entre las cruces. Callum cree que la familia de Sephy es feliz, y él daría todo por ser ella, pero Sephy tiene otro punto de vista: su padre odia a los ceros, le dan asco; su madre es una alcohólica, y su hermana es la persona que nadie querría tener a su lado. Callum y Sephy son amigos desde la infancia, pero todo cambia cuando a Callum y a otros ceros los admiten en la escuela de Sephy…
Blanco y Negro es una apasionante novela sobre el valor, la amistad y la esperanza, en una historia que te enganchará desde la primera página hasta la última.

Julia Longás, 2º ESO

Dicen que el ave divina..., de Antonio Machado

2011-01-16T19:18:00.004+01:00

XXXIX

Dicen que el ave divina,

trocada en pobre gallina,

por obra de las tijeras

de aquel sabio profesor

(fue Kant un esquilador

de las aves altaneras;

toda su filosofía,

un sport de cetrería),

dicen que quiere saltar

las tapias del corralón,

y volar

otra vez, hacia Platón.

¡Hurra! ¡Sea!

¡Feliz será quien lo vea!

(Antonio Machado, de “Proverbios y cantares”, Campos de Castilla)

[Selección del profesor de filosofía José María Pellitero]

En esta composición, Machado, con su habitual ironía, critica a Kant que, con su sistematismo, “desplumó” a la filosofía. Como consecuencia de ello, la filosofía había caído a finales del siglo XIX en el positivismo. El poeta expresa su esperanza de que remonte el vuelo para volver a pensar en lo esencial.

Otros poemas del autor en el blog: “A José María Palacios” (21 de febrero de 2010) y “Yo voy soñando caminos…” (6 de junio de 2010).

La casa de los sentidos, de Nadeem Aslam

2011-01-10T17:37:00.005+01:00

Nadeem Aslam, La casa de los sentidos, Ed. Afaguara, Madrid, 2009, 438 pp.

La casa de los sentidos es un remanso de paz en el caos reinante en Afganistán después de la invasión soviética, la guerra de los talibanes y las guerrillas internas. A la casa, donde vive el protagonista, un médico inglés, van llegando y encontrando refugio una joven soviética, un antiguo espía estadounidense, la maestra de escuela del pueblo, musulmana, y un joven extremista islámico. Si bien la casa comienza siendo un lugar sosegado para sus agitadas vidas, poco a poco se convertirá en una olla a presión dando lugar a un final trágico y demoledor.
Teniendo como fondo la historia reciente de Afganistán, el libro nos presenta a varios personajes a los que une la soledad, la tristeza por todo el dolor que han visto o sufrido ellos mismos. Tiene momentos muy bellos pero otros tan desgarradores que te abren los ojos a una realidad que sólo nos llega a retazos en las noticias de los telediarios.
Los personajes intentan mantener su humanidad, en medio del caos, de la violencia cotidiana. El autor no se “casa” con nadie y nos plantea que no hay buenos y malos sino que incluso en el bando de los buenos también hay injusticia, traición, violencia. Para equilibrar la balanza nos presenta a tres protagonistas que sólo buscan el amor, la verdad, aunque sea dolorosa y el perdón por lo que pudieron hacer.
La lectura es intensa y, aunque a veces se cierra el libro con un regusto de tristeza e impotencia, te das cuenta de la dura realidad que tanta gente está viviendo, y creo que nos conviene de vez en cuando este revulsivo desde nuestro cómodo sofá.

Patricia Raluy, madre de alumna

Cuando / del aire respiro..., de José María Millares Sall

2011-01-09T16:09:00.006+01:00

...y en esa ola/me quedo...

Cuando
del aire respiro
y no te siento y no te escucho y miro y me voy
y huyo hacia el mar y me pierdo
y no te devuelvo los ojos
y soy la luz que se tiende de la playa y no te vuelvo
a mirar y en esa ola
me quedo y en llanto que se ovilla
te llamo y si te miro
y no me pierdo es porque soy entonces
quien te llama
y te vive
hasta morir.

(José María Millares Sall, de Cuadernos 2000-2009, Calambur, 2009)

[Selección de Naima Calvo Sancho, 3º ESO A]

José María Millares Sall (1921-2009) nació en Las Palmas (Islas Canarias). Ha publicado Liverpool (1949, 2008), Ronda de luces (1950), Ritmos alucinantes (1973), Los espacios soñados (1989), Azotea marina (1995), Pájaros sin playa (1999), Cuartos (2007), Celdas (2007), Esa luz que nos quema (2009) y Cuadernos (2009), por el que recibió el Premio Nacional de Poesía 2010. Anarquía, esperpento, onirismo y surrealismo son algunas de las palabras que el propio Millares utilizó para definir su poesía, aunque, según él mismo, la más precisa era existencial.